公共艺术与历史发展趋势3篇

公共艺术与历史发展趋势3篇【参考指引】此文档资料“公共艺术与历史发展趋势3篇”由三一刀客网友为您精编整理，供您阅读参考，希望对您有所帮助，喜欢就分享下载吧!公共艺术与历史发展趋势1摘要：未来公共艺术也将感性与理性相结合，除了能满足审美需求外，也能解决社会发展与公民生活中的现实问题，平衡社会发展与自然的冲突，成为艺术与科学的跨学科产物，公共艺术将在公共性、艺术性的特性上，增加绿色性、科学性以及逻辑性。公共艺术不仅能美化城市，优化生活，还能启发公民的民主性，解决现实问题，促进自组织建设，使社会系统自动地由低级有序向高级有序发展。关键词：公共艺术；发展；科学性；民主近年来，公共艺术在中国正在飞速发展，已经引起了社会以及学术界的重视。任何一门学科的发展，总是有其发展的规律，从过去到现在，再推测到未来。公共艺术的发展与进步不仅体现了艺术的魅力，同时也展现出社会文明的完善，民主意识的发展。我国公共艺术在发展初期主要是以城市雕塑、壁画、浮雕等形式出现，艺术表达手法以写实为主，表现材质也以石材为主，目的则主要是美化城市，政治宣传等。公共艺术发展初期，时代性特征较为鲜明，表达较为直白，题材单一，如建国初期，几乎各大城市都有塑像，表现手法全是写实表现，连动态都几乎一样，其次则是工农兵主题，以天安门广场人民英雄纪念碑为代表，最后多以古代名人，神话传说等题材为主。这一时期的公共艺术缺乏公共性，没有展现地域性特色，满足公民对艺术的需求，艺术风格与材质上依然较为传统。随着改革开放，经济发展，人们的眼界也开始打开，受发达国家及地区公共艺术的影响，我国公共艺术表现的手法开始多样化，主题更宽泛，娱乐性得以加强，公共性开始得到重视，同时强调公众的参与性。公共艺术表现手法更多样，从抽象表现再到今天的数字化艺术的出现，再到展出时间的灵活性，都体现出当下公共艺术更多的考虑到地区发展对公共艺术需求，以及受众对公共艺术的参与度。公共艺术涉及到的范围也由室外城市空间为主逐渐向室内外公共空间延展开来，除去美化城市和政治诉求的目的，公众参与性、地域性、艺术启蒙性、娱乐性等特性开始得以展现，如成都太古里商业空间中，安置了些长期性的公共艺术作品，如公共艺术家叶红杏的作品守候（Wait&Except），将等候主人归来的萌虫狗高兴的动态通过抽象的手法来进行表现，同时，太古里商业空间也不时的放置一些临时性的公共艺术作品，如2015年“我们在一起”公共艺术展就在这个公共空间里进行，该展览为期三个月共邀请了国内11位公共艺术家，从这个展览的名字就可以看出此次展览强调的正是公共艺术的公共性，而这些正是我国公共艺术近年来进步的表现。而在未来，公共艺术将随着社会科技的进步，时代的潮流，怎样发展呢？首先公共艺术公共性这一特殊属性就强调了它是属于大多数公民的艺术，这就决定了公共艺术的发展是需要去倾听大多数的声音，同时公共艺术又具有设计学的属性，是通过设计来作用于大众生活的。如何最大化的了解公民的需求，如何全面的了解辐射区域的客观信息，如何能同时满足人、社会、自然的诉求，成为了未来公共艺术发展中亟需解决的问题。近年来，科技发展带来了大数据这一概念，在2008年，东南大学的王建国院士就曾在杭州西湖东岸景观提升项目中，前期通过GPS网格将西湖定点并采集大数据，从而分析得出全面的客观性资料，再在此基础上进行景观艺术处理，最后王院士的团队获得该项目国际竞赛的第一名。艺术本是无法量化的，但是前期通过理性的数字分析，能使后期的艺术创作更具有说服力。同理，在公共艺术设计的初期调研，我们可以利用对大数据的具体分析来了解客观情况，分析内容包括受众群体、交通、人流以及场地特质等。目前，已经可以通过从GIS获得场地地形，在软件Grasshopper（GH）里进行场地数据分析。通过软件GH，就可以将这些复杂的客观因素数字化，进行逻辑性分析，公共艺术家在此基础上再去艺术化处理，这样就能使公共艺术家能更准确的掌握客观条件以及各方诉求，使公共艺术在设计中能更符合地区特性，满足公民需求。艺术化手法同样也可以在过去的表现手法上再发展，如借鉴建筑设计上所运用的参数化设计，使公共艺术成为自由空间造型艺术与科学的结合体。建筑参数化设计也是建筑艺术从古至今科技发展的一个产物，是古典美学向实用美学，再向科技美学的一个发展过程。建筑的参数化设计过程逻辑清晰，所有的造型都是基于科学的计算，具有很强的说服力，同时在满足主观审美的同时，也从宏观上解决了现实问题。由此及彼，未来公共艺术也将感性与理性相结合，除了能满足审美需求外，也能解决社会发展与公民生活中的现实问题，平衡社会发展与自然的冲突，成为艺术与科学的跨学科产物，公共艺术将在公共性、艺术性的特性上，增加绿色性、科学性以及逻辑性。公共艺术不仅能美化城市，优化生活，还能启发公民的民主性，解决现实问题，促进自组织建设，使社会系统自动地由低级有序向高级有序发展。公共艺术虽然作为一门较为年轻的学科，但是在未来却是有着巨大的能量，这个能量是能推动人类文明发展，社会进步的正能量。参考文献：[1]王建国.基于城市设计的大尺度城市空间形态研究[J].中国科学E辑：技术科学，20095.[2]孙振华.公共艺术的政治学[J].美术研究，[3]蔡良娃，曾鹏.参数化建筑设计中美学观念的演变[J].新建筑，2013（02）.[4]伊利尔•沙里宁，顾启源译.城市——它的发展、衰败与未来[M].中国建筑工业出版社，1986.公共艺术与历史发展趋势2在湖北的公共艺术家群体之中，有功成名就的老一辈的城市雕塑家、壁画家，也有正处在创作黄金时期的中青年新生代艺术家。他们的作品，或坚持传统风格式，或在形式及材料表达上追求变化创新，或强调作品形态的提炼与概括，或在内容上专注于对细节的描绘，各种表现形式，彰显了湖北公共艺术的多样性、复杂性和丰富性。本文旨在从湖北公共艺术的历史进程入手，寻找湖北公共艺术的发展文脉和特色，在回顾已有成果的同时，明晰湖北公共艺术的自身定位和未来发展走向。关键字：湖北公共艺术、创作、历史、未来一、当前国内外公共艺术的现状墨西哥的壁画运动，不仅影响了美国的地域主义艺术家，还对拉丁美洲的文化造成很大的影响，它已成为一种独特的表现风格。这种风格不仅仅单指墨西哥画家，甚至影响了所有拉丁美洲的艺术家，成为一种能直接观照他们自己经验的特别的表现语言。公共艺术将环境空间、人民大众、文化艺术结合成为文化建设很重要的一个组成部分，是当地文化最直接、最显著、最鲜活的体现。它可以联结区域的历史与未来，亦是查阅当地历史文化变迁的地图；它可以讲述所在地域的民俗传说故事，也可以满足大众的文化审美需求；它能够创造新的地域文化，亦能够展示地域文化的独特魅力。公共艺术给人以丰富的感受，其装饰了建筑，美化了环境，同时也陶冶了人们的情操。公共艺术作品的艺术水平如何，既是艺术家和建筑师努力探索和深挖的，也是普通民众密切关注的话题。近年来，公共艺术随着建筑创作的发展而开展起来。这些精美的公共艺术美化了我们的环境，对精神文明的建设起着积极的促进作用。目前，公共艺术已由纪念广场、宾馆、酒店、机场港口等大型建筑逐浙扩展到青少年宫、政府机关大楼、学校、江滩公园……可见，社会各个方面对公共艺术作品的需求量是巨大的。这样，我们的建筑师对于公共艺术的了解，艺术家对于建筑环境的了解，都面临着新的需要解决的课题。如果建筑师和壁画家、雕塑家之间不经过互相沟通理解、学习和探讨，彼此之间就会产生分歧，很难处理好公共艺术与建筑及环境空间的关系，也难以提高公共艺术作品的艺术品质。在中国，公共艺术创作仍然处于探索时期。目前，因为受制于甲方审查和资金的限制等方面原因，公共艺术界对现状并不满足。同时，从艺术层面来看，创作者也有一种求变求新的冲动和变革与重建的态势。公共艺术家面对时展正在作出反应和选择，并提出新问题，观者的审美趣味也在不断地调整和变换。可以说，公共艺术也是一种在选择中不断发展和自我完善的艺术形式。二、湖北公共艺术的历史公共艺术建设所关心的正是普通大众对工作、生活以及基本环境的诉求，这的确有助于我们在重新探讨文化历史进程时，去检视各地区人民为争取幸福生活以及由传统向现代递进过程中所包含的真实意义。如果我们从此层面来看湖北公共艺术的发展，乃至规划对湖北未来文化上的推动和交流方向，公共艺术都必将占有一席之地。湖北的公共艺术家群体，既有湖北老一辈的城市雕塑家（如张祖武、王福臻、朱达诚、刘政德、汪良田、安志今、梁帮正、谭维权、张满汉、鄢云等）、壁画家（如唐小禾、程犁、伍振权、蔡迪安、田少鹏等），也有正处创作黄金时期的中青年城市公共艺术家（如陈绿寿、朱明健等），更有学院的新生代力量（叶庆等）；他们当中既有纯粹执着于创作的坚守者，亦有曾学习、生活和工作在湖北的画界老友。他们的作品，或坚持传统风格样式，或在形式及材料表达上追求变化创新，或强调作品形态的抽象提炼与概括，或在内容上专注于对细节的描绘……无不彰显湖北公共艺术的多样性、复杂性和丰富性。但因我省经济比较滞后和时常遭受来自艺术权威机构内外因素的双重制约，发展一直比较缓慢。近几届全国美展，我省公共艺术作品参展不多，质量堪忧。湖北省是一块拥有悠久文化历史的热土，但许多来湖北讲学、访问的国内外专家在回答对湖北的感受时常会说，我们的经济文化在腾飞，很多方面与江浙一带富裕省份并无很大区别。乍一听觉得很自豪，其实这恰恰说明了湖北的地域文化特色正在逐渐消失。缺乏特色的城市规划和改造，导致造型相同的高楼、街道、江滩与其他省市并无二样。从另一个角度讲，湖北并非属于没有特色的历史与人文景观，而是缺少保护与传承。例如深受市民喜爱，有着深厚历史底蕴的原武汉展览馆的拆除，著名艺术家蔡迪安、唐小禾等创作的极为优秀的壁画精品被毁坏。近几年，一批优秀的艺术家一直在研究、创作能表现湖北历史的公共艺术作品，经过长期的探索和锤炼，他们的艺术作品在相当程度上描写和反映了所在区域的人文景观与精神特质。他们发现，公共艺术作品的作用就在于以艺术的手段重塑文化的尊严。湖北的文化经典记忆有很多，比如屈原、黄鹤楼、九头鸟等等，选择谁？利用哪些元素来代表湖北的公共文化形象？这是值得艺术家探索和思考的。值得欣慰的是，湖北美术学院是全国八大美术院校中最早设置壁画系的学院之一，近年来为社会及科研院所培养了大批优秀的公共艺术家，其前任院长，著名艺术家唐小禾先生，是中国壁画界的中坚力量，他与夫人程犁合作，创作了一批优秀的艺术作品，如《火凤凰》（安装于荆州博物馆）、《楚乐》（安装于原东湖宾馆）、《埃及七千年文明史》（安装于埃及开罗国际会议中心）、《天籁》（安装于湖北博物馆）等一大批优秀的公共艺术作品，近年更是以70高龄完成了《孙中山在中山舰上》这件优秀的壁画作品（安装于江夏金口中山舰博物馆）。唐小禾先生现担任中国美术家协会壁画艺委会主任和湖北省美协主席，是文化艺术界公认的在油画、壁画等领域艺术素养全面的艺术家，为中国的公共艺术创作及教育教学事业做出了卓越贡献。总体来看，湖北在当代中国公共艺术方面的发展拥有极大的发展空间，而它对人们文化生活的丰富和拓展以及提高大众的文化修养，是绝对可以得到肯定的。在文化发展的进程中，湖北艺术家们为构筑湖北当代文化空间增添了灿烂的一笔色彩。近几年，虽然我省的公共艺术作品水准呈现出不断发展的态势，但我们的艺术观念应该再度转变、跳跃，以“大美术”的理念，把湖北的公共艺术创作放在文化发展的大平台上，认真对待并审视其发展的文化脉络和走向。在回顾建国以来湖北公共艺术历史的同时，力求呈现出目前湖北公共艺术家的创作现状，寻求公共艺术在湖北文化未来发展中的格局和走向，使湖北的公共艺术创作在当代艺术舞台以多彩的方式得以呈现。三、期待与辉煌——湖北公共艺术的未来今天，湖北的公共艺术创作得到了迅猛发展,发生了历史性的变革,呈现出多元发展的格局。湖北的公共艺术创作，从老一辈公共艺术家张祖武、田少鹏、刘政德、唐小禾、蔡迪安、伍振权、查世铭等对公共艺术发展的开拓，到今天傅中望、李三汉、项金国、孙绍群、陈绿寿等艺术中坚对公共艺术发展的贡献，还有叶庆、史金淞、李鹏程等青年壁画家、雕塑家在公