《电视编辑艺术》课程教案

教案2006~~2007学年第1学期院（系、所、部）教研室课程名称电视编辑艺术授课对象传播学/摄影专业04级授课教师职称职务讲师教材名称电视编辑艺术2006年9月2日《电视编辑艺术》课程教案授课题目（教学章节或主题）：本课程教学内容介绍，教学方法与学习要求授课类型理论课授课时间第一周周三第1-2节教学目标或要求：在前置课程学习基础上，要求学生：明确本课程主要学习内容与学习目的要求，根据课程特点，选择合适的学习方法，适当增加作品观摩量，学习在电视节目编制中进一步严格地控制画面和声音的知识与技巧。教学内容（包括基本内容、重点、难点）：关于《电视编辑艺术》课程：（一）要求学生应该具备相关的知识基础，明确在前一阶段学习中应掌握的主要知识与技能，指出在前段学习活动中的主要存在问题（二）学习对自己的工作对象（或成果）做出美学价值判断，学习对电视节目中呈现出的一切声画表现手段进行严格的控制。通过前置课程的学习，同学们应能基本掌握：1．认识电视摄制设备及其功能；2．正确操控设备，拍摄下符合相应技术质量要求的图像和声音。在本学期里，我们着重学习如何把握单个镜头在美学表现上的功能，以及如何正确运用影视语言的语法将镜头素材编辑完成一部能叙述故事和表达情感的完整的电视作品的方法与规则。本学期教学内容包括：（一）电视编辑概述；（二）电视语言；（三）电视叙事中的时间与空间；（四）电视画面编辑；（五）画面剪接中的一些规则；（六）声音的编辑；（七）场面与段落的转换；（八）两种类型的剪辑；（九）剪接中的结构与节奏。其中，课堂讲授为30学时，安排6学时的编辑实践训练。既然电视编辑可看作是“选择最好镜头的最好部分，将它们组成一个能叙述故事、表达情感的整体”的工作。所以，我们一方面要能够在技术方面审查镜头的质量，另一方面，要能在艺术上学习严格控制画面和声音，学会对镜头的美学价值和表现功能进行判断，并在此基础上，运用镜头语言将它们进行合理的衔接和转换，最终形成一个主题突出、层次分明、富于表现力的电视作品。教学手段与方法：本次课主要以讲述为主，首先了解学生（尤其是不同专业学生）对《电视制作》课程相关的知识与技术操作的学习与掌握程度，其次，要求学生明确本课程内容体系与教学目的，了解学习方法。思考题、讨论题、作业：回顾“制作”部分有关知识与学习要求，思考：如何选择镜头？1.如何利用一切设备的功能和技术的操作拍摄录制下符合技术质量要求的图像和声音？2.怎样“严格”地控制电视节目的画面和声音的质量？如何判断其美学价值？参考资料（含参考书、文献等）：1．《电视编辑思维与创作》张晓锋著，中国广播电视出版社，2001年2．《电影电视剪辑学》傅正义著，北京广播学院出版社3．《电视摄影与编辑》任金洲、高晓虹著，北京广播学院出版社4．《中国应用电视学》中国应用电视学编辑委员会、北京广播学院电视系学术委员会编著，北京师范大学出版社，1991年5．《影视剪辑编辑艺术》傅正义著，北京广播学院出版社，2003年6．《图像声音运动——实用媒体美学》(美)HerbertZettl著，北京广播学院出版社，2003年7．《电影电视广播中的声音》周传基著，中国电影出版社，1991年8．《电视编辑与后期制作》（美）加里安德森著，中国电影出版社，1993年9．《影视录音》姚国强著，北京广播学院出版社，2002年10．《电视摄像与编辑》刘毓敏等编著，国防工业出版社，2004年11．《实用电视编辑》黄著诚主编，中国广播电视出版社，2000年12．《影视声音艺术》李南著，中国广播电视出版社，2001年《电视编辑艺术》课程教案授课题目（教学章节或主题）：第一章：电视编辑概述授课类型理论课授课时间第二周周三第1-2节教学目标或要求：1．了解电视编辑工作；2．了解电视编辑的思维表达。教学内容（包括基本内容、重点、难点）：第一部分：复习与强调：电视画面1．电视画面的构成、地位与作用2．电视画面的特性——空间特性与时间特性第二部分：电视编辑概述一、电视编辑概述（一）认识电视编辑及其工作[教学重点]编辑，是在具体拍摄录制这一环节后对拍摄的素材所作的加工处理。它是根据节目的要求对镜头素材进行选择，然后寻找最佳剪接点对镜头进行组合、排列并对声音进行加工与处理，最后完成声画合成的过程。编辑的意义在于：（1）制作完成一部完整的电视作品，并向观众传达作品的创作意图；（2）形成作品的艺术个性与创作风格。编辑的两种含义：1.指“工种”，即编辑操作人员2.指“创作环节”，尤其特指电视节目后期制作环节中对素材的处理（选择、组合、排列——产生效果、传达意义）3.编辑与剪辑——编辑：在以电子技术为基础的操作平台上完成。剪辑：特指电影中剪接师在专用的剪接台上用机械拼接电影胶片的方法。电视画面编辑的基本原理：人们有将相邻事物联系起来考虑的思维倾向；人们有忽略次要情节的倾向；长期生活经验的积累，形成了人们观察事物时共通的行为习惯与思考方式（二）电视编辑工作的几个阶段1．审看、整理素材镜头2．确定编辑点和转场方式3．把素材镜头编辑成节目母带二、电视编辑与相关理论基础——传播学、心理学、社会学、影视美学、综合艺术……相关理论知识的修养，能帮助我们在工作中得到相关理论的支持，在“观念”的层次上指导自己运用创作技巧和把握风格。三、电视编辑的思维特征[教学重点、难点]（一）电视编辑的思维特征——电视画面的设计与要求（二）电视编辑的文字表达——稿本（拍摄提纲、文字稿本、分镜头稿本、直播流程表）四、电视片编辑的基本素质要求1．敏锐的观察能力与细致的分析能力2．社会责任、政治素质与法律基础3．媒介传播的艺术与技术素质教学手段与方法：采用多媒体教学，首先回顾和强调关于电视画面的相关知识。通过分析画面实例，要求学生重点掌握电视画面的构成、电视画面表意的要求、电视画面的时空特性等。让学生了解电视编辑及其工作流程，了解电视编辑的基本原理，讲清电视编辑与相关的理论知识积累。重点讲清电视编辑的思维表达方式（设计与机构电视画面），将形象思维的结果体现于文字资料。思考题、讨论题、作业：讨论、分析电视画面的空间与时间特征《电视编辑艺术》课程教案授课题目（教学章节或主题）：第二章：影视语言概述（一）授课类型理论课授课时间第三周周三第1-2节教学目标或要求：正确把握蒙太奇语言的产生及其在画面表意上的特点与功能教学内容（包括基本内容、重点、难点）：电视以活动的视觉形象为主向广大观众传播各种信息，在表现手法上，她具有与电影相似的造型与结构特征，作为电影艺术表现上独特的形象思维方法和具体技法技巧——蒙太奇理论与技巧被电视继承和使用。了解蒙太奇这一美学理论的发展和变化，有助于帮助我们基于不同的创作理念运用合适的技巧形式，并在此基础上有所创新和发展。第一节蒙太奇概述蒙太奇理论：研究20世纪20年代以来苏联电影导演所建立和发展的电影剪接美学理论。一、蒙太奇的产生与发展历程电影艺术——电视在艺术表现上的主要借助力量：电影发展初期：《火车进站》、《工厂大门》以全景的景别表现人物活动的全貌——景别的变化；《水浇园丁》——故事题材的介入（第一部以戏剧情节拍摄的影片）；格里菲斯和爱森斯坦时代——摄影机成为造型工具：改变机位、分镜头拍摄，创造了镜头连接，使蒙太奇第一次有了美学意义；第一次世界大战后，苏联导演（库里肖夫、普多夫金）在实验和实践中研究和创造蒙太奇的功能——镜头组接的作用，爱森斯坦通过镜头间的冲突造成强烈对比和隐喻效果，创造了电影新的叙述方式；——所有电影工作者的实践，有一点是共通的，即通过组接产生新的意思，这就是蒙太奇的美学焦点所在。通过镜头的组接，传递某种信息，展示作者的心灵和思想，激发观众的情绪和传递某种感情，从而把电影推向一门独立艺术的境地。二、蒙太奇的基本意义蒙太奇的完整概念，包括三层意思：一是作为电影反映现实的艺术手法——独特的形象思维方法；二是作为电影的基本结构手段、叙述方式；三是作为电影剪辑的具体技巧和技法。三、蒙太奇画面表意的特征[教学重点]1．一般来说，单个镜头不能独立承担叙事和表意任务，完整意义的产生是通过若干镜头组接成的镜头组实现的；2．镜头组接时，镜头的[排列顺序对镜头语言的意义表达会产生重要影响；3．在镜头语言的表意中，两个以上镜头连接后所形成的意义要超它们各自基本含义之和；4．镜头语言在表意中，可以自由地处理时空，创造出影视语言独特的时空结构。四、蒙太奇的基本功能——组织与创造1．选择与取舍，概括与集中2．引导观众注意力，激发观众联想3．创造独特的电影时间和空间4．形成不同的节奏5．组织、综合各种元素6．表达寓意，创造意境。五、蒙太奇的表现形式——叙事蒙太奇、表现蒙太奇（此略，结合“两种类型的剪接”部分学习与理解）教学手段与方法：采用多媒体教学。有关“蒙太奇”的概念、类型是学生在《电影艺术欣赏》课程中已经学习过的内容，在本课程中不再冗述。在教学中，主要讲清蒙太奇产生和发展历程中具有标志性的阶段。了解蒙太奇这一美学理论的发展和变化，有助于帮助我们基于不同的创作理念运用合适的技巧形式，并在此基础上有所创新和发展。思考题、讨论题、作业：概述蒙太奇技巧的变化，了解这一影视美学理论的产生、发展与成熟的历史事实。参考资料（含参考书、文献等）：《影视剪辑编辑艺术》傅正义《电视摄像与编辑》刘毓敏等，国防工业出版社，2004年《电视编辑艺术》课程教案授课题目（教学章节或主题）：第二章：影视语言概述（二）授课类型理论课授课时间第四周周三第1-2节教学目标或要求：正确把握长镜头在表意上的特点与功能教学内容（包括基本内容、重点、难点）：（续上）第二节长镜头——一种特殊的蒙太奇形式长镜头理论：研究以法国电影理论家安德烈.巴赞和德国理论家契科福里德.克拉考尔所代表的纪实主义的美学理论。一、场面调度与长镜头在记录片创作领域，由于设备技术的改进，长时间摄影、同期声采录技术的发展进一步强化了影片反映现实生活的能力，摄影机的纪实作用大大增强。随社会发展和人们心智的更加成熟，人们在观看影视作品时对真实和自然的表现提出了更高的要求，影片的纪实风格被更加重视。20世纪70年代开始，长镜头逐渐被许多纪录片创作者所重视。通过合理的场面调度，在一个镜头里，不间断地表现一个事件的过程甚至一个相当完整的段落，通过连续的时空运动把生活中自然的、连续的、变化的生活场景自然地呈现在电影银幕或电视屏幕上。从编辑角度讲，它也称为镜头内部蒙太奇。景深和移动摄影正是长镜头理论的主要内涵，也是场面调度理论的主要内涵之一。长镜头拍摄的重要意义在于遵守了空间的统一性，从而也保证了视觉表现上的完整性与真实性。通过合理的场面调度，在一个镜头里，不间断地表现一个事件的过程甚至一个相当完整的段落，通过连续的时空运动把生活中自然的、连续的、变化的生活场景自然地呈现在电影银幕或电视屏幕上。从编辑角度讲，它也称为镜头内部蒙太奇（Incameraediting）,它是一种特殊的蒙太奇形式。二、长镜头的时空结构特性1．长镜头的时间结构特性——（1）屏幕时间和实际时间的同时性（2）时间进程的连续性。2．长镜头的空间特性（1）在镜头的连续运动中展现空间的全景全貌，通过运动体现局部与整体的关系；（2）能在运动的过程中实现空间的自然转换。三、长镜头叙事的特征[教学重点]运用长镜头进行叙事，其表现上的特点是：传递信息的完整性、事态进行的连续性、不容置疑的真实性。长镜头叙事通过镜头运动进行不间断的连续拍摄，避免了分切镜头时造成的时空中断，保证了时间与空间的连续和统一。在连续变化的空间结构中，用多种元素造型的手段来完成叙事任务，由此带来叙事上的优势充分体现了纪实美学的特征，并形成了一种有别于分镜头式蒙太奇叙事风格的独特的影视语言。——长镜头纪实风格的展现长镜头在表现上除了具有纪实的功能外，还可以用来造型。通过镜头运动的方式产生的节奏可以表达某种心理效果、宣泄某种感情，表达一种低沉、压抑或拖沓的气氛，也可以表现一种一气呵成的感觉，可以引导观众制造一种特殊的氛围。教学手段与方法：采用多媒体教学。对长镜头理论的学习与运用是电视片制作中一个非常重要的部分，在教学中，结