07级 造型学院雕塑系 李浩毕业论文

2012届学士学位论文材质与色彩在雕塑创作中的影响作者姓名：李浩学号：530700106专业：雕塑指导教师：陈科周思旻杨春临所在院系：造型学院完成日期：2012年5月I学术规范声明本人郑重声明：所呈交的论文《材质与色彩在雕塑创作中的影响》是本人在中央美术学院工作和学习期间在导师指导下为教学和科研需要而创作的作品。本人系本作品的唯一作者（第一作者），即著作权人。论文中除了特别加以标注引用和致谢的部分外，不包含其他人已经发表或撰写的研究成果，不包含他人为获得中央美术学院及其他教育机构学位所撰写的研究成果。与我一同工作的同学对本研究所做的任何贡献均已在论文中作了明确的说明并表示了谢意。作者签名：日期：年月日关于学位论文和毕业创作（设计）使用授权说明本人完全了解中央美术学院有关保留、使用学位论文及毕业创作/设计的规定，即：学校有权保留送交论文印刷本及毕业创作/设计作品的电子版图片资料，允许论文被查阅和借阅；允许毕业创作/设计作品以画册形式出版。学校可以公布论文/毕业创作（设计）作品的全部或部分内容，可以采用影印、缩印或其他复制手段保存论文和毕业创作（设计）作品。（保密的论文在解密后应遵守此规定）作者签名：导师签名：年月日年月日II中文摘要本文阐述了我在毕业创作期间对雕塑材料与色彩运用的一些认识。在雕塑中，材质与色彩是作品表达的重要部分，如何选择材料，和色彩，来完成艺术家自身的情感表达是一件充满艰辛，又无比快乐的事情。在本文中我主要论述了每种材质与色彩对情感表达的作用，和我为什么要使用这些材质。最后结合作品详细阐述这些材质与色彩在作品中的具体意义。关键词：材质色彩情感生命目录引言........................................................................1第一章材质对雕塑的影响....................................................2第二章色彩对雕塑的影响....................................................3第三章我的创作意图与要表达的情感..........................................4第四章具体的材质和色彩在我的作品中的运用..................................5参考文献....................................................................8致谢........................................................................91引言提到雕塑就必然会考虑到雕塑的材质，材质对雕塑的最终效果和作者的创作思想的表达起到相当大的作用。不同的材质给人的视觉感受是不同的。材质是一种实实在在的物质形态，它在强度，色泽，表面肌理，重量感，气味等各个方面都具有自己的独特性。它们对雕塑语言的表达起着不同的影响。因此我们在进行雕塑创作的时候，必须对材质所具有的质感，肌理，色泽，硬度等特性进行深入的研究与实践，对不同材质的特性了然于心。这样才能将自己的创作意图通过不同材质的语言进行淋漓尽致的表达。2第一章材质对雕塑的影响材质的性能在雕塑中就是一种语言，作者就是通过这些不同的语言进行表达的。材质总的来说有两大种，一种是自然材质，另一种是人工材质。像木材，石材，泥土，玉石等等属于自然材质。这种自然材质给人以质朴感，生命感。而人工材质，像铜，银，不锈钢，铁，琉璃，珐琅等给人一种相当强的工艺感，社会感，现代感。对这些材质的性能的掌握与尝试，往往会在不经意间激发我们这些创作者的灵感。雕塑艺术区别与绘画艺术就在于雕塑是用实实在在的材质来实现作者的创作意图的。在人类刚刚接触艺术的时候，雕塑就是最直接简单的表现方式。人们在石壁上刻画，雕凿小型的石头雕刻，都是采用自然材质。随着文明的发展，人类学会了制作陶器，并发现了金属，掌握了铸铜的工艺，这两种工艺成了雕塑中材质使用的一个重大突破。除了这两种材质的运用，人类在古代时期主要使用自然材质进行雕塑创作。工业革命以后，随着化学的发展进步，人类可使用材质快速增多。艺术家在进行创作时可选择材质的范围也越来越宽泛。材料语言的多样性无疑让我们雕塑家进行创作时能够更充分的表达自己的创作意图。因此，材质对雕塑创作在当代更起到了至关重要的影响。一件好的雕塑作品必须在材质的选择上进行慎密的推敲。日本的一位雕塑家的雕塑作品《宇宙空间》，整个作品都是由简单的且有弧面的矩形，构造而成的。作者利用的是不锈钢这种材质，不锈钢在打磨的特别光亮的时候就像镜面一样光亮。作者就是利用不锈钢的这种特性，通过巨大的弧面映射归纳了前面的天空，草地，和树木；给人一种置身大自然，而又比自然更加梦幻，充满想象的空间。虽然，材质对雕塑来说固然十分重要，但是我们在进行创作构思时绝对不能完全依赖于材质；只想通过材质本身的诱惑力来吸引观众，那么我们的雕塑创作就过于工艺性，而失去了创作本身的艺术价值。3第二章色彩对雕塑的影响在艺术的发展史中，雕塑与色彩是不可分开的，可以说色彩与雕塑是同步发展的。提到雕塑必然会想到色彩。即使是在古代，人们利用石材木材进行雕塑创作时，也会对不同的石材木材进行推敲。因为不同的石材木材，给人带来的色泽感觉是不同的。古希腊和罗马时期，中国古代佛教盛行的时期。雕塑家都会根据人的肤色，服饰等方面进行色彩装饰，以仿制出真实的对象。我国秦朝时期的兵马俑和各个朝代的石窟，彩塑作者，都是根据真实的人的肤色，服饰进行上色的。所以说雕塑和色彩并不是孤立存在的，它们都是与时代的变迁，历史发展紧密联系在一起的。康德曾经说过这样一句话：“型是主要的东西，从绘画，雕塑，建筑，园林艺术上说，型是本质，它是趣味的基础。”在我们传统的观念里总是以为型是最重要的。因此，有些雕塑家就认为我们做的是型，而色彩是画家应该做的事情。那我到要问一个问题，色彩到底是什么呢？著名的现代绘画大师马蒂斯，也曾经这样说过：“假如型是精神的东西，那么色彩就是情感。首先要画型，然后孕育精神，往精神中注入色彩。”因此我觉得造型与色彩是相互依存，相互作用的。情感的表达主要还是通过色彩语言来实现的。所以，雕塑作品中情感的表达，除了型，更重要的一个途径就是色彩。如果一件雕塑作品能恰到好处的运用色彩，那么将大大的丰富作者的艺术表现语言，情感的表达也将更加细腻到位。著名的艺术家，如马里尼，毕加索，就特别喜欢在自己的雕塑作品中上颜色。一个完全没有经过艺术培训的人，在一件有颜色的雕塑作品面前也能感觉到作者要表达的情感，因为色彩在情感的表达上，人类是相通的，人们能够通过色彩感受到作者要表达的情感。中国现代雕塑有很多是借鉴国外雕塑作品中的色彩语言，有些雕塑家不分青红皂白的把国外的雕塑原模原样的照搬过来。尤其是在色彩方面的运用，没有考虑到自身的具体情况。我觉得我们应该从中国传统艺术中吸取营养，不能只在形式材质上一味追求标新立异。而应该从情感出发，不能让色彩只是成为雕塑的装饰部分，而应该是雕塑的重要的不可或缺的不分。4第三章我的创作意图与要表达的情感。我在创作之初是本着这样的一种目的，怎样将雕塑的造型与色彩巧妙的结合在一起，恰到好处的表达自己的创作意图。我的创作要表达的情感主要是表达人生的历程，生老病死。人在少年时期如同春天般充满生机，但生命却又那么生涩，中年时期生活是那么绚烂多姿，老年时期即将离开这生活了这么多年的世界，去往那个陌生的令人向往的天堂，回忆过去的风华正茂，即将离开自己所爱的人又是那么的寒冷与孤寂。加之前些年身边老人的离开，更加让我从情感上更认真的审视时间，生命，历程，情感等方面的问题，于是我的创作元素就产生了。在创作中要体现出时间流逝的无情，生命的短暂与美好，历史变更的现实，情感上的喜怒哀乐。元素有了，那么选择怎样的题材去表达呢？经过思考之后，我选择以古代人物为主进行表达。首先古代人物本身就是一种符号，这种符号本身就蕴含着难以言表的历史感，情感的流露，和对时间，生命的反思。5第四章具体的材质和色彩在我的作品中的运用起初我能选择的雕塑材质只是局限在玻璃钢，不锈钢等现代人工材质上。这些材质过于工业性，所以对于我要表达的时间，生命，历程，情感几乎是是不沾边的。后来我又想到了陶瓷这种难以控制和把握的材料。虽然说陶瓷这种材质在艺术与工艺的火候的把握上更加容易一些，但是这种材质在工艺技术上的要求是相当高的，而且有些造型是技术上很难甚至根本无法达到的。因为陶瓷再从泥到陶与瓷的过程中必须经过长时间的高温烧制，这样就在技术上给出了一定的要求。像过于繁琐的造型，像特别细但又要吃力的造型，都会在高温下变形。还有一点就是色彩的问题，因为陶瓷的色彩是高温烧制上去的，因此它的偶然性很大，有时很难根据自己的创作要求去把握的。在考虑到陶瓷的这些特性上的问题之后，我想到了铸铜。铸铜雕塑已有相当长久的历史，工艺方面已经相当成熟。而且铜这种材质很坚硬，不易变形，重量感强，铜着色通透，丰富，厚重，沉稳。但是铜着色由于很多化学药品有毒，所以铜着色基本上局限于三大类:黑，绿，红。因此色彩上的可选择空间相对来说就比较狭窄了。那么有没有其他的方法在铜上着色呢？有！珐琅。珐琅是一种传统的工艺，其本身就具有一种古老的历史的情怀蕴含其中。而且在色彩的种类上可选择的空间是相当大的，可选的颜色有上百种，这样对雕塑情感的表达就更加方便了。我的三件作品是一个系列的：《春·涩》.《秋·脂》.《冬·寂》分别代表了人生的三个阶段。人生的少年，中年，老年。少年时期的天真无邪，浪漫，无忧无虑，心就像一弯湛蓝的水，没有丝毫的杂质。这时的我们却因为年少，阅历缺乏，生命又显得那么的青涩。中年时期，被生活洗礼过的我们显得丰盈了许多。到了晚年，这时我们油尽灯枯生命已到尽头，这时的我们是那么的害怕孤独，在孤寂的寒风中回忆着生命的历程，对于死亡的无奈，和对生命的感叹与留念充满了内心，最后放下一身的疲惫，乘着一叶小舟通向自己的归宿。基于在这三种情感的表达上，设定好人物的动态之后，就要考虑最后给观众呈现的视觉效果。而视觉效果就要靠材质与色彩来共同表达。铸铜，材质厚重细腻，珐琅，色彩质地比较润透，但是只靠人工材质还是无法完全表达我的创作意图，材质的层次上还是略显淡薄。所以我觉得应该介入一些自然材质。我选择了木材，木材这种材质本身曾蕴含着生命，和人一样，拥6有着生命历程。于是我想如果在作品中能够恰到好处的介入木材这种自然材质，那么作品很可能会显得更加丰富起来。那么究竟选择什么样的木材就成了有一个难题。有一个偶然的机会，我来到了一家木材厂，那里堆积了很多木材，有的是被加工好的新的成品木材；也有很多被堆放在角落里的，不知是从哪里来的旧木材，看起来很像是从古代的建筑上拆下来的，木质已不再那么坚硬，表面已经被腐蚀的千沟万壑，一看就是历经了沧桑的。这个时候真是应了那句话：“不是你选择了材料，而是材料选择了你”。在看到这些木材的一刹那间，我就已经决定她们就是我作品中不可或缺的一部分。因为这些木材跟我要表达的东西，冥冥之中真是太贴切了。风吹日晒，时间的打磨，生命的渲染，历史的洗礼，情感的灌注，使得这些木材成为了一种强有力的语言。我把精心选择的木材跟铸铜雕塑组合在一起，然后决定色彩。这是一个艰难的过程，因为色彩对雕塑的影响是巨大的，如果搭配不好，将使雕塑的视觉效果大打折扣。我的三件雕塑作品的人物都是以铜着色为主，服饰都是以珐琅着色。《春·涩》我设想的是少女骑着高头大马，在一片有水洼的绿地边踏步，少女神色悠闲。所以重点应该放在如何表达春天生命刚刚开始，略带萌芽，生涩的味道上。因此我决定少女骑着一匹红色的马儿，身穿一件碎花的服饰，以蓝色为底色，把马安置在我挑选的木材之上，木材上的沟沟壑壑用珐琅填充，以蓝色和绿色为主，营造出水洼和绿地的效果。《秋·脂》我设想的是一个中年女人坐在我精心挑选的木材做得古代小榻上，神情安逸，重点放在表达秋天生命结果，丰盈，因此将整个雕塑的