《素描速写》第五章--造型的转变

理性分析，深入研究，全面扎实的造型能力和创意能力动漫模型素描韩明辉学习要点一．夸张与变形二．几何形体归纳法三．联想综合法师玉洁角色创作《鱼人》第一节课程简述写实性素描是造型训练的必经过程，写实的画面使得客观物体得以逼真再现，应该坚持和重视写实性素描的学习，但是写实性素描并非是造型的终点。写实性素描的摹仿和再现也有局限性，写实不一定完全符合某些题材的造型要求，如神话传说、奇异想象、幻觉梦境、插画等，这些题材的画面造型仅凭写实是不够的，需要写实与造型的转变相结合来表现，或者直接从摹仿和再现走向造型的转变。我们可以通过动漫模型写生、角色创作课程，练习夸张变形、几何归纳、联想综合、特征拟人、概括符号化等造型的转变过程，来体验造型的变化规律。意大利达·芬奇《奇特人脸的研究》学生作业角色创作素描《王子》吴帝文第二节相关知识从毕加索的三幅油画中也可以明显看到造型转变的历程。毕加索（1881-1973）是现代艺术立体派的创始人，是具有创造性且影响深远的艺术家。《人生》中可以看出毕加索具有坚实的造型能力，精确地描绘了一组家庭人物。《亚威农少女》画家把几何形体化了的人体和封闭背景的几何形体结合起来，但整个空间处理宣布了立体派艺术的诞生。实际上此画是一个独立的绘画结构，它所关照的是自身的形色构成的世界，在继承塞尚对绘画结构进行理性分析的传统之上，试图通过对空间与物象的分解与重构，组建一种绘画性的空间及形体结构。《红色扶手椅中的女人》以不同于自然秩序的画面秩序，组建了一个纯绘画性的结构，几何化的形态暗示着人物的存在，更富于装饰性。西班牙毕加索《人生》1903、《亚威农少女》1907、《红色扶手椅中的女人》椅1932第二节相关知识一、夸张与变形夸张与变形是造型艺术的一种手段，也是表达作画者情感的一种方式。夸张是根据客观对象的整体特征或是局部特征加以夸张和强化，使这个特征更加明显。变形是根据主观表现的需要，改变客观对象的外部直观形象，重新安排和组合对象的各个部分，来构成一个变形的或全新的形象。本课程要求夸张与变形的造型转变结果，是一个渐变的过程，不能完全脱离对象的原有特征，造型转变后的结果应该是原有特征的强化，能够让观众辨认和欣赏。人物漫画《文杰同志》、《树革同志》韩明辉第二节相关知识夸张与变形不是无章法地乱画，是以结构、外形、特征、气质等为依据的，是有意识地使造型与客观现象不同，而处理之后的形象仍然具有对象的形与神的精髓，是把正常的东西画得不合理，而看上去仍是合理的，并且有滋有味。学生作业造型转变的素描《自画像1-4》尹锐第二节相关知识二、几何形体归纳法几何形体归纳法是将人或物进行几何化处理，使具体形象抽象化，同时也是一个高度提炼的过程，去掉了繁琐的细节，而保留其最突出的特征和最基本的形体。根据人或物的特征将人或物的局部或整体，概括为一种几何体或多种几何体的组合，甚至把几何体视为柔软的泥料任意塑造，以形成新的造型。素描《造型练习》陈立博第二节相关知识几何形体归纳法造型要避免概念化，注意把握对象的基本型体特征和形象个性，强调造型语言的生动与简洁。素描《造型练习》陈立博第二节相关知识三、联想综合法联想的空间是广阔的，是某一个概念而引起其他相关概念的思维过程，也是事物之间相互关系的反映，是人类特有的对客观世界的一种反映形式，它能突破时间和空间的束缚，使造型表现达到天马行空的境界。学生作业角色创作素描《树叶一家》王天杭第二节相关知识联想综合法是在主题思想指导下，由一个人或物而想起其它相关的人或物，凭借头脑中的造型经验所提供的形象材料进行加工与组合，从而产生新造型的过程。要善于运用联想思维，应该经常从身边的事或物展开造型联想，深入细微地体验生活，调动自己积累的生活经验，通过联想、幻想、冥想、逆向思维、推理、拟人、简化、造型元素转换等手段，进行创造性的加工，有助于培养我们的综合创造能力。学生作业角色创作素描《联想的变化》任柯洁第二节相关知识学生作业角色创作素描《魔怪》吴帝文、素描《随意线的联想》陈立博第三节课堂作业课堂作业安排：动漫模型写生、角色创作（形式不限定）课堂作业课时：10课时动漫模型写生4课时、角色创作（形式不限定）6课时课堂作业要求：A.构图舒适，造型有特色。B.动漫模型素描要求造型准确。C.角色创作要求对模特特征进行强化表现，要进行造型转变的探索与试验。D.确定主题思想之后，在理解的基础上刻画。E.完成形象立体塑造，塑造形象完整的结构和空间。注意的问题：构图，结构及其透视是否合理。有意识改变物体的自然形和自己的造型习惯，而改变了的形态应具有明显的自然形特征。学生作业素描《异型》（上），模型照片（下）李鑫第三节课堂作业1.动漫模型动漫模型是动漫相关产品的一种，是供观赏与收藏的实体动漫角色模型，是运用夸张与变形、拟人等手法设计的动漫角色及其道具、场景等，并且采用一定的物质材料制作的占据实际空间的立体造型，能够充分传达出角色性格和表现故事情节，容易引起消费者的共鸣。一般习惯用动漫周边产品来定义动漫模型，如扭蛋、模型、手办等，还有我们常见的借用某个动漫形象生产的具有一定实用性的如文具、钥扣、手机链等商品。学生作业素描《动漫模型》张小龙第三节课堂作业在画动漫模型的时候，要注意动漫模型的造型与常规造型的不同之处，即注意对动漫模型的造型转变结果的体会，而不能简单地照搬照抄对象，否则就失去了动漫模型素描的意义。学生作业《动漫模型素描》赵华茜第三节课堂作业动漫模型写生的要点和素描基本步骤①选择一个喜爱的动漫模型作为模特，构图考虑画面整体空间的安排及主体的位置。基本要求是选择一个角度，画一张素描；最好是选择三个角度画三视图，即同一模型的前面、侧面、背面，这样有利于全面了解模型的造型特点。②确定模型的大体动态和基本形体的比例关系，模型的透视要求准确。③深入刻画,对模型的主要部分进行细致塑造，加强对模型形体结构的认识与理解，尤其是注意模型的造型与常规造型的不同之处，即对造型转变结果的关注。④调整完成，反复比较，使细节服从整体，始终保持画面上模型整体关系的统一与协调。动漫模型素描基本步骤1-4图《动漫模型》刘洪言第三节课堂作业学生作业《动漫模型素描》王晶第三节课堂作业学生作业《动漫模型素描》金夏一、学生作业《动漫模型素描》刘学良第三节课堂作业2.角色创作（形式不限定）角色一词源于戏剧，角色一般是指戏剧、电影、动画漫画等故事中虚构的人物、动物、植物、怪兽、机器人、幽灵等。角色创作的首要特征是虚拟性和独创性，不同于现实生活中体现具体社会关系的真实人物。本课程所说的角色创作主要是指以人物造型为目的角色创作，是指以生活或故事中的人物为原型，经过造型的转变，进行人物角色的创作，包括设定人物造型、服装、道具、场景等，并以绘制素描的造型方式完成。要求作画者明确角色的地位、性格、身体特征、面部特征及表情等，能够体现出角色的时代背景和鲜明的个性。学生作业《角色设计图1》李鹰、学生作业《角色设计图2》李娇第三节课堂作业认为角色创作是忽略结构或随意的夸张变形，这是不正确的想法，恰恰相反，角色创作更加注意结构造型，必须依据人物的解剖结构和外形特征、精神气质特征，通过思维联想、夸张与变形，以及装饰性、漫画式等手段来进行角色创作，有意识地夸张人物的特点，强调其结构的突出部位，削弱次要特点。角色的原型是来自自然世界的客观人物，要勇于打破以往的造型观念的限制，更多的是对客观人物的感悟和思变精神，重新对角色的造型进行理解和塑造，要求具有强烈的主观色彩和个性特征，来反映不同的心理感受和看法。角色创作是生活孕育的灵感，自然真情的流露，应注意避免公式化、概念化的流于一般的创作。《角色设计图3》刘兆一、《角色设计图4》武春沅第三节课堂作业角色创作的要点和素描步骤①对模特外形特征进行全方位地观察，获得一个新鲜感受，要把这些新鲜的感受记牢。②造型转变的试验。进一步观察和分析模特的整体和局部特征，以及神态特征、环境特征等，通过夸张与变形、几何形体归纳、联想综合等对所发现的特征进行强化表现，试着画出一系列小草稿，只要抓住模特的某一个核心特征即可。③分析总结阶段。把草稿中值得保留的造型特征提取出来，选择一个比较成熟的造型方案准备进行放大和进一步的造型调整。④具体刻画和调整，依靠的观察和想象，丰富角色的细节特征，包括模特服装、道具、用品、材料、光影氛围、环境等处理，来反映角色的面貌。角色创作素描《我是大力水手1-4》吕新来第三节课堂作业学生作业《角色创作》尹锐、学生作业《角色创作》任柯洁第三节课堂作业学生作业《角色创作》倪健第三节课堂作业学生作业《角色创作》于怀婕第四节课外作业把自己的形象经过造型转变的过程，创作一个新的角色形象。学生作业《角色创作》于怀婕