艺术概论的所有知识点

上编艺术总论广义而言，艺术包括作为语言艺术的文学。狭义的艺术专指文学以外的其他艺术门类。艺术学作为一门正式学科出现是19世纪末。德国的康拉德·费德勒（1841-1895）主张将美学与艺术学区分开来，标志着艺术学作为一独立学科的正式形成。费德勒被称为“艺术学之父”。格罗塞（1862-1927）的《艺术的起源》是艺术社会学的重要著作之一。艺术学的内容包括：艺术理论、艺术批评和艺术史。艺术：泛指各种技术技能艺术是一种特殊的意识形态，艺术与其他各种社会意识形态都是经济基础的反映并都最终反作用于经济基础，而且他们之间也都相互作用、相互影响。这是它们的共性。《辞海》的定义：人类以情感和想像为特性的把握世界的一种特殊方式。第一节艺术的本质一、关于艺术本质的几种主要观点1、客观精神说认为艺术是“理念”或者客观“宇宙精神”的体现。代表人物：柏拉图、黑格尔2、主观精神说认为艺术是“自我意识的表现”，是“生命本体的冲动”代表人物：康德、尼采3、模仿说或再现说认为艺术是对现实和自然的模仿，是社会生活的再现。代表人物：德谟克利特亚里士多德、车尔尼雪夫斯基：艺术是对生活的再现。二、艺术本质问题的科学理论基础艺术生产理论给艺术学研究提供了哪些启示？第一，艺术生产理论揭示了艺术的起源、性质和特点。第二，艺术生产理论阐明了两种生产的不平衡关系。第三，艺术生产理论揭示了艺术系统的奥秘所以艺术生产必须适应欣赏者的消费需要；同时艺术欣赏反过来成为刺激艺术生产的动力，推动艺术生产的发展。第二节艺术的特征：一、形象性二、主体性三、审美性一、形象性形象性指的是艺术以具体生动的形象来显现创作主体的审美意识并反映社会生活的属性。艺术形象的特点第一，艺术形象是客观与主观的统一任何艺术作品的形象都是具体的、感性的，也都体现着一定的思想感情，都是客观因素与主观因素的有机统一。第二，艺术形象是内容与形式的统一。任何艺术形象都离不开内容，也离不开形式，必然是二者的有机统一第三，艺术形象是个性与共性的统一。成功的艺术形象都具有鲜明独特的个性，同时又具有丰富而广泛的社会概括性。艺术典型艺术典型：就是作家、艺术家运用典型化的方法，创造出来的具有栩栩如生的鲜明个性并体现出普遍意义的典型形象。二、主体性艺术要用形象来反映社会生活，但这种反映绝不是单纯的“模仿”或“再现”，而是融入了创作主体乃至欣赏主体的思想情感，体现出十分鲜明的创造性和创新性。主体性作为艺术的基本特征之一，体现在艺术生产活动的全过程，包括艺术创作和艺术欣赏。第一，艺术创作具有主体性的特点。第二，艺术作品具有主体性的特点第三，艺术欣赏具有主体性的特点总而言之，艺鉴赏的本质就是一种审美的再创造三、审美性任何艺术作品都必须具有以下两个条件：其一，它必须是人类艺术生产的产品；其二，它必须具有审美价值，即审美性。第一，艺术的审美性是人类审美意识的集中体现艺术的审美性，集中体现了人类的审美意识。第二，艺术的审美性是真、善、美的结晶艺术美之所以高于现实美，是由于通过艺术家的创造性劳动，把现实生活中的真、善、美凝聚到了艺术作品中。艺术美要以真和善为前提，并通过审美性体现出艺术中这种真、善、美的统一。第三，艺术的审美性是内容美和形式美的统一艺术美注重形式，但并不脱离内容，是二者的有机统一。研究艺术起源的主要途径一、是借助考古学。。二、是借助文化人类学。三、是借助于儿童艺术心理学的研究。第一节关于艺术起源的几种观点代表人是两千多年前古希腊哲学家德谟克利特和亚里士多德，他们认为模仿是人的本能，所有的文艺都是“模仿”。合理：1、肯定了自然和社会人生是艺术产生的客观基础，包含了朴素唯物主义思想；2、看到了摹仿在原始艺术产生中占有重要的地位。不合理：1、原始艺术并非都是摹仿；2、摹仿背后还有更深层原因，不是为摹仿而摹仿；3、把摹仿归于人的本能和天性，而不是后天社会实践的结果，不能正确解释艺术的起源。（二）、艺术起源于“游戏”代表人物是18世纪德国哲学家席勒和19世纪英国哲学家斯宾塞，称为“席勒--斯宾塞理论”。这种观点认为，艺术活动或审美活动起源于人类所具有的游戏本能，合理：1、肯定了艺术活动是以物质生活条件为基础的；2、看到了艺术与“游戏”的相似性，揭示了艺术的精神特性和娱乐功能。不足：从生物学角度出发，把游戏看作人与动物共有的本能，不能解释艺术产生的真正根源。为什么不同种族、不同社会环境中的人创造的艺术有不同的内容与形式？什么动物的游戏活动没有发展为艺术？人的游戏是以使用工具的物质生产活动为基础，并且具有超越动物性的情感和想象等社会内容，成为一种具有符号性的文化活动。（三）、艺术起源于“表现”代表人物苏珊朗格（美）托尔斯泰（俄）、克罗齐（意大利）科林伍德（英）把艺术的起源归结为“表现”，脱离开人类的社会实践，脱离原始社会生产力低下的实际情况，仍然是把现象当作本质，把结果当作原因，同样不能科学地阐明艺术的起源问题。（四）、艺术起源于“巫术”代表人物是英国人类学家爱德华·泰勒。他在《原始文化》一书中，最早提出艺术起源于“巫术”。他认为，原始人思维的方式同现代人有很大的不同，对原始人来说，周围的世界异常陌生和神秘，令人敬畏。原始人思维的最主要特点是万物有灵。还有英国著名人类学家弗雷泽。（五）、艺术起源于“劳动”波兰艺术家希尔恩在《艺术的起源》中就曾经列出专章来论述艺术与劳动的关系第一，劳动创造了人本身（劳动使人从自然界分离出来。第二，劳动的需要推动了原始艺术的产生第三，原始艺术的内容和形式主要来源于劳动。第四，原始人的其他生存活动对艺术起源产生了推动作用。二、关于人类实践与艺术起源的多元决定论（一）、阿尔都塞的多元决定论法国结构主义学者阿尔都塞认为，社会发展不是一元决定的，而是多元决定的，并进而提出了多元决定的辩证法，（二）、希尔恩的综合研究方法芬兰艺术学家希尔恩认为，艺术本身是一种综合性现象，。从根本上讲，艺术的起源最终应归结为人类的实践活动。第三章艺术的功能与艺术教育第一节艺术的社会功能艺术生产是一种特殊的精神生产，艺术作品具有独特的审美价值。艺术的功能：认知功能、教育功能、娱乐功能、智力开启功能、心理平衡功能、交际功能、劝导功能等。以审美价值为基础。艺术的各种社会功能只有在审美价值的基础上才能发挥作用。主要功能：审美认知作用、审美教育作用、审美娱乐作用一、审美认知作用主要是指人们通过艺术鉴赏活动，可以更加深刻地认识自然、认识社会、认识历史、认识人生。首先，艺术对于社会、历史、人生具有审美认识功能。其次，对于大至天体小至细胞的自然现象，艺术也同样具有审美认知作用。艺术具有与自然科学和社会科学不同的特殊审美认知功能。。二、艺术审美教育作用的特点（1）、以情感人艺术作品总是灌注着艺术家的思想情感，通过生动感人的艺术描绘，作用于欣赏者的感情，使人受到强烈的感染和熏陶（2）、潜移默化艺术作品在这种渐渐地长期作用下使人的心灵得到净化，对人的思想情感和精神面貌起到潜移默化的教育作用。（3）、寓教于乐强调应当把思想教育融合到艺术审美娱乐之中。（三）、审美娱乐作用指通过艺术欣赏活动，使人们的审美需要得到满足，获得精神享受和审美愉悦，通过阅读作品或观赏演出，使身心得到愉快和休息。审美娱乐功能的表现1、艺术作品能给人以精神上的享受，通过欣赏艺术使人们的审美需要得到满足，精神上产生一种愉悦、美感。2、艺术审美娱乐功能的另一个作用，是使人们通过艺术欣赏得到积极的休息，从而以新的精力去投入新的工作。例“高峰体验”3、寓教于乐第二节艺术教育艺术教育是美育的核心，其根本目标是培养全面发展的人一、美育与艺术教育柏拉图：审美教育从属于道德教育美育理论体系的建立，包括“美育”概念，由18世纪德国美学家席勒在《美育书简》里正式提出。美育的概念：席勒认为，美育即审美教育，他不限于仅仅从道德教育特殊方式的角度来看待美育，而是从自然与人、感性与理性等基本哲学命题出发，从改变近代人的存在方式，使人重新获得自由、和谐、全面的发展，实现人性的复归这一更加广阔的领域来使人认识美育。我国最早公开将美育与德育、智育相提并论来提倡美育的是清末学者王国维，尤其是中国近代教育家蔡元培(1868-1940)更是大力倡导美育美育的核心是艺术教育1、艺术教育是实施美育的主要手段2、艺术是审美教育的主要内容和主要方式3、艺术美对提高创造美的能力，培养人的审美理想，促进人的全面发展等方面，有着极其重要的意义。二、艺术教育在当代社会生活的重要意义1、从狭义上讲，“艺术教育”被理解为对于培养艺术家或专业艺术人才所进行的各种理论和实践教育。2、从广义上讲，“艺术教育”作为美育的核心，它的根本目标是培养全面发展的人，而不是为了培养专业艺术工作者。三、艺术教育的任务和目标艺术教育的根本任务和目标，就是培养全面发展的人才。1、普及艺术的基本知识，提高人的艺术修养2、健全审美心理结构，充分发挥人的想象力和创造力3、陶冶人的情感，培养完美的人格第四章文化系统中的艺术第一节作为文化现象的艺术文化人类学确立于1922年，马林诺夫斯基、拉·布朗是开创者。艺术文化学是其分支。是以整个人类文化为参照系来探讨艺术问题、研究艺术现象的综合性学科。一、文化与艺术什么是文化？“所谓文化或文明乃是包括知识、信仰、艺术、道德、法律、习俗以及包括作为社会成员的个人而获得的其它任何能力、习惯在内的一种综合体”。——泰勒（英）：《原始文化》。文化系统：物质文化|、制度文化、精神文化：哲学、宗教、道德、科学、艺术二、艺术在人类文化中的地位1、艺术作为文化的独特组成部分，始终参与和推动着人类文化的历史发展进程，体现和反映出人类文化的各个历史发展阶段。2、艺术受到文化大系统的制约。人类文化大系统从文化结构来看，物质文化是基础，制度文化是中介，精神文化是核心所以，经济、政治对于包括艺术在内的精神文化有着十分重要的作用。第二节艺术与哲学一、哲学与艺术的相互关系哲学作为人类理性认识的最高形式，要对作为人类感性认识最高形式的艺术产生影响，必然经过美学这一中介。1.哲学对艺术的影响（1）哲学对艺术的影响，首先表现在对艺术家的影响。（2）哲学对艺术的影响，还表现在出现一批哲理性的艺术作品。（3）哲学对艺术的影响，更表现在它能起到促进艺术潮流形成的作用。2.艺术对哲学的影响（1）艺术可以启迪哲学家的思维。（2）艺术作品可以传播特定的哲学思想第三节艺术与宗教一、宗教与艺术的相互关系1.宗教与艺术的密切联系（1）、艺术与宗教在认识、掌握世界的方式上有共同之处。（2）、艺术与宗教的密切联系，更重要的原因就是对文艺的利用。2.宗教对艺术的影响（1）、宗教影响艺术，首先表现在利用各门艺术来宣传宗教，为艺术提供了宗教题材和内容。（2）、宗教对艺术的影响，尤其表现在它具有促进艺术发展和阻碍艺术发展两种相反的作用上。3.艺术对宗教的影响（1）艺术影响宗教，首先表现在参与宗教活动。（2）艺术与宗教的关系，还表现在宣扬宗教思想上。（3）艺术影响宗教更表现在强化宗教氛围上。4.艺术与宗教的区别从根本上讲，宗教是人的自我意识的丧失，艺术却是对人的自由创造本质的确证；宗教劝人到天国去寻求精神安慰，艺术却鼓励人们热爱并珍惜现实生活；宗教作为鸦片麻痹人的精神，艺术却是培养全面和谐发展个性的必要手段。因此，虽然宗教由于利用艺术而在一定程度上推动了艺术的发展，但从本质上讲，宗教也阻碍、束缚和限制着文艺的发展。二、形形色色的宗教艺术所谓宗教艺术，是相对于世俗艺术而言的，它是指在宗教影响或控制下，为宗教活动或宗教宣传服务的艺术。1、宗教艺术中，建筑占有相当大的比重2、绘画在宗教艺术中也占有重要的地位3、雕塑在宗教艺术中也占有举足轻重的地位。4、在宗教艺术中，尤其值得注意的是宗教文化特有的石窟艺术，它集建筑、绘画、雕塑于一身，保存了大量古代的艺术珍品。5、音乐、戏曲等也有相当的地位6、宗教文学第四节艺术与道德道德是指人们在社会生活中形成的关于善与恶、是与非、正义与非正义等伦理观念和行为规范的总和，它包括道德意识、道德关系、道德活动等内容。一、道德与艺术的关系艺术与道德的联系道德影响艺术：首先，一定