舞蹈教案【最新4篇】

舞蹈教案【最新4篇】【导读】这篇文档“舞蹈教案【最新4篇】”由三一刀客最漂亮的网友为您分享整理，希望这篇范文对您有所帮助，喜欢就下载吧！舞蹈教案【第一篇】教学时间：第一周培训人数：低年级舞蹈班学员教学内容：1，认识身体各部位，方位，训练站姿，认识脚位；2，基本舞步训练（一）。教学目标：1，通过认识身体的各个部位，为以后的基训做好准备；2，在训练站姿中，认识各个方位，为小组合的练习做好基础；3，学习正部位半脚掌，交替半脚掌，流动半脚掌。教学重难点：1，记住方法及各种脚位的正确要领；2，能按要求完成动作。教学课时：二课时教学过程：第一课时：一，组织教学师生问好二，师生相互认识，介绍本学期的学习内容及本节课的训练内容。三，训练站姿1，老师说出要领及要求，指导学生以正确的站姿表现；2，在训练站姿中认识身体的各个部位；3，在不同的方位练习站姿，从而认识各个方位。四，认识脚位并做一做1，老师讲解并示范：正部位，一字位，大八字，五位。2，指导学生练习；3，请学生单独做，老师和学生进行评价。五，复习一遍学习内容六，小结。第二课时：一，组织教学二，学习正步位半脚掌，交替半脚掌，流动半脚掌。1，老师讲解并示范正步位半脚掌：踝关节尽量向上推起，上身向上拔起，两个肩下沉；交替半脚掌：注意重心的转换和踝关节的松驰，后背向上拔起；流动半脚掌：走的时候要注意平稳，踝关节要注意松驰。2，指导学生练习3，指导学生合着节奏练习三，小结。课后小结：学生程度不一，年龄相差有一定距离，应对不同年龄段不同程度的学生以不同的要求对待。舞蹈教案【第二篇】1、舞蹈的分类：自娱性舞蹈、表演性舞蹈、古典舞、民间舞。自娱性舞蹈、表演性舞蹈。（社会作用看）自娱性舞蹈：从字义上讲，就是“跳舞以自娱”，借跳舞达到自我娱乐的目的。具有广泛的群众性和轻松自如的娱乐性，这种自娱性的舞蹈形式，十分自由，情绪热烈，不限人数，不拘场地，舞蹈的动作简便易学，而且在统一的节奏中，舞蹈者可以即兴的发挥。自娱性：活动场所广场，称广场舞。随意、灵活、群众性；样式：单人，对舞，集体舞。（如：彝族，烟盒舞藏族：锅庄、弦子汉族：秧歌、腰鼓、花灯）秧歌地区：东北、河北、山东胶州、海阳、鼓子秧歌等。表演性舞蹈：从艺术专业的角度讲：活动场所舞台，称舞台舞蹈。形式多，风格各异，规范严格。是指专门为观众欣赏而表演的节目。通过扮演者的表演感染观众。自娱性的舞蹈中也有一些是具有表演性质的。表演性舞蹈有三个特点：1、舞蹈的主题思想、情节结构，它通过人物的抒情，或缘物以寄情，总之，是通过角色表达创作者的意图。2、舞蹈有编导编排而成，受音乐长短所限，舞者不能随意发挥。3、它受舞台或表演场地空间的限制，但也可以充分利用舞台的各种条件，如灯光、舞美等，来帮助帮助表达作品的内容。古典舞：是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验，流传下来的被认为是具有一定典范意义的和古典风格特点的舞蹈。一般来说，古典舞都具有严谨的程式、规范性的动作和比较高超的技。融合了许多武术、戏曲中的动作和造型，特别注重眼睛在表演中的作用，强调呼吸的配合，富有韵律感和造型感，独有的东方式的刚柔并济的美感，令人陶醉。中国古典舞主要包括身韵、身法和技巧。身韵是中国古典舞的内涵，每个舞蹈的韵味不同，两个人跳同样动作，韵味都不同。身法则是指舞姿还有动作。根植于中国传统文化沃土的古典舞蹈非常强调“形神兼备，身心互融，内外统一”的身韵。神韵是中国古典舞的灵魂。神在中而形于外，“以神领形，以形传神”的意念情感造化了身韵的真正内涵。民间舞：产生并流传于民间、受民俗文化制约、即兴表演但风格相对稳定、以自娱为主要功能的舞蹈形式。不同地区、国家、民族的民间舞蹈，由于受生存环境、风俗习惯、生活方式、民族性格、文化传统、宗教信仰等因素影响，以及受表演者的年龄性别等生理条件所限，在表演技巧和风格上有着十分明显的差异。民间舞不乏朴实无华、形式多样、内容丰富、形象生动等特点，历来都是各国古典舞、宫廷舞和专业舞蹈创作不可或缺的素材来源。舞蹈的表演形式:独舞、双人舞、三人舞、群舞、组舞、歌舞、歌舞剧、舞剧等。1.独舞：可以是一个完整的作品，如男子独舞《希望》、《海浪》、《残春》和女子独舞《雀之灵沙》、《木兰归》等。这类独舞内容完整，独立成一个作品。独舞还可以是一部舞剧或一个舞蹈作品中的领舞，如《天鹅湖》中奥吉塔、《丝路花雨》中英娘都有表达自己情感的独舞。这类独舞就其内容而言往往只是一个舞蹈或舞剧片断，在形式上也往往有群舞演员陪衬在后。这类独舞有时并非独自一个在舞台上，而是指某一角色有一段相对完整、不同于其他演员的表演（即用不着动作整齐划—）。还有一类独舞是指芭蕾双人舞“变奏”的一部分，即在双人合舞之后，有男、女各自独立表演的舞段。这主要是用来展示演员高超的转和跳跃技巧的。2.三人舞：舞蹈样式之一。因作品由三位舞者表演而得名；但非三人表演的舞蹈部可以称为“三人舞”。如果三位舞者始终以整齐划一的动态表演，那只是一个小群舞。“三人舞”大部分是具有情节性的小型舞蹈作品，是能够组成性格冲突的最小舞蹈样式。如三人舞《金色种子》表现了姐弟俩与破坏生产的坏分子的冲突；三人舞《绳波》则表现了夫妻俩不和而孩子在夹逢中生存的情景。根据性格冲突来设计舞段和舞台构图，三人舞的运动方式主要是非对称的，矛盾的；使之成为一种具有特色的舞蹈样式。3.群舞：没有复杂的情节，而是以情代叙，重在意境和情绪的抒发，它没有多种人物角色，而是通过一个统一的集体形象，来塑造某个民族的某种性格。群舞又可分为“情绪舞”和“情节舞”舞蹈样式之一。一般指3人以上表演的多人舞。从表演的性别上可分为男子群舞、女子群舞和男女大群舞；从内容构成上可分为情节性群舞和抒情性群舞。群舞可以是一个独立的舞蹈作品，如《小溪、江河、大海》、《娜琳达》等；这类群舞以抒情性群舞居多，群舞也可以是舞剧中的一个片断，如《小刀会》中的《弓舞》、《鱼美人》中的《珊瑚舞》等。这类群舞服从于舞剧性格的塑造和情节的推进，通常为故事发生的场景描绘和群众情态表现。群舞的一个重要表演特征是动作整齐、风格一致。4.组舞：组舞是将几个舞蹈贯穿在一个主题下的舞蹈形式。组舞中的每一个舞蹈又有其相对的独立性，也可以单独抽出来表演。舞蹈体裁的一种。通常是将几个相对独立、完整的舞蹈作品组合在一起来进行表演。组合在一起的舞蹈，有的是依据共同的主题，如《月芽五更》就是把表现黑土地上人们生息劳作这一主题的五个舞蹈组合在一起，有的是依据共同的形态，如《汉风》便是把再现汉画像砖舞姿的几个作品组合在一起；也有的是依据编导或演员自身的创作或表演风格为组合，前者如陈惠芬的《星星河》组舞，后者如《丁洁舞蹈晚会》的五个作品。组舞本身可以独立表演，也可以成为舞剧中渲染气氛、推进情势的一种手段。如舞剧《鱼美人》中，其“海底”一幕就用《水草舞》、《珊瑚舞》、《金鱼舞》等一组舞蹈来渲染气氛。5.歌舞：歌舞是由舞蹈者边唱边跳进行表演的舞蹈，它是将“歌”与“舞”融为一体的艺术形式，是歌唱与舞蹈从并行的角度去表现、加强共同的主题、内容。通常有以下几种形式：一是表演者自歌自舞。中国戏曲和许多民间舞蹈就以这种载歌载舞的形式出现。二是舞者占据主要表演场地，歌者在场边或幕侧伴唱。如歌舞《幸福水》就是如此。三是以一歌手为核心，舞者与其一起歌舞，舞蹈处于陪衬地位，这种舞蹈又称为“舞伴歌”。现在许多流行歌手的表演就是这种形式。综合音乐、舞蹈、诗歌等艺术手段，边歌边舞的艺术形式。歌舞既能抒情又能叙事，声情并茂，通俗易懂，能表达比较细致复杂的思想感情和广泛的生活内容，具有较强的艺术表现力。世界上许多国家和民族都有这种表演形式，中国汉族民间舞蹈花灯、采茶灯、打花鼓、打莲湘、唱春牛、地花鼓、二人台、二人转，藏族的弦子舞，蒙古族的安代舞等均属歌舞一类。6.舞剧：舞剧是以舞蹈为主要表现手段的戏剧形式，它具有完整的戏剧结构，舞剧中的舞蹈一般分为情节性的舞蹈和表演性的舞蹈两类，形式上包括了独舞、双（三）人舞、群舞、组舞等。情节性的舞蹈表现舞剧的剧情，从中刻画人舞的性格和行为，表演性的舞蹈是剧情中作为舞蹈表演而出现的——既舞中之舞。.舞蹈教案【第三篇】2012年—2013年上学期舞蹈教学教案第一、二周（一周的教案包含4个课时，共8课时）教学课题：舞蹈基本功训练——压腿踢腿练习教学内容：1、介绍舞蹈基本功的作用；2、教学生练习舞蹈基本功腿部柔软度的方法。教学目标：1、了解自己学习舞蹈的条件；2、教会学生练习舞蹈腿部软开的的方式方法；3、训练学生的接受能力和忍受力，表扬学生进行舞蹈的勇气。重点、难点：主要解决开度和软度，让学生在认识练习腿部柔软度的正确方法，避免学生在练习过程中拉伤韧带。教学过程：一、师生问好二、基本功练习1.向学生介绍舞蹈基本功的重要性，它是学好舞蹈的基石。并向学生介绍舞蹈基本功在舞蹈中的作用。2.准备活动跳绳1分钟×3组3.把杆上的压腿练习这是舞蹈基础训练中最为基本的训练内容，分别为压前、旁、后腿。压腿的练习有助于打开学生腿部关节的韧带。压腿时要注意腿部关节的直立，脚背向外打开绷直，并保持上半身的直立。向下压至上半身和腿部之间的没有缝隙。个别学生韧带太紧，在压腿的过程中不要苛求一定要压下去，保持正确的姿态，日积月累就可以拉长韧带，达到要求。特别注意的是胯部要端正。压旁腿和后腿的时候学生最容易出胯和斜胯，需要及时矫正。在压旁腿时，同侧的手扶住把杆，另一只手臂紧贴在耳边，向腿上靠近并尽量向远处伸展，拉长旁腰。压后腿时，注意肩膀端平，颈部不要缩，撑住头部别掉下去，并向后伸展。向前8个8拍，抱腿4个8拍；向侧8个8拍，抱腿4个8拍；向后8个8拍，抱腿4个8拍；换个方向重复一遍。要求：腿要直，脚背绷紧，上身直立，节奏准确。4.把杆上的踢腿练习是培养腿的力度和开度的训练。不论是前腿还是旁腿，都要保持上半身直立，中段夹紧，眼睛注视前方。踢腿的过程中，同样要注意脚背和膝盖的绷直。有许多学生在踢腿的时候，为了让腿部可以碰到身体，上半身极力向前够。这样做，颈部便往回缩，头向前探，双膝弯曲，非常难看。所以，在踢腿前要告诫她们，踢不高没有关系，最重要的是保持正确的姿态。在这一前提下，经过刻苦练习，腿会越踢越高，韧带越拉越长。除了身体和腿要注意外,两只手臂也不能忽视，在踢腿的过程中，一定要保证手臂端平，不能放松下来。向前8个8拍；向侧8个8拍；向后8个8拍；换个方向重复一遍。要求：腿要直，脚背绷紧，上身直立，节奏准确。三、做一些简单的放松练习四、课后作业每位同学用文字把压腿和踢腿的方法记录下来。第三周（一周的教案包含4个课时）教学课题：舞蹈基本功训练——下腰，手位练习教学内容：1、教学生练习舞蹈基本功要部柔软度的方法。2、教学生练习芭蕾手位的动作。教学目标：1、让学生学会芭蕾的七个基本手位；2、教会学生练习舞蹈腰部软开的的方式方法；3、训练学生的接受能力和忍受力，表扬学生进行舞蹈的勇气。重点、难点：学生熟记芭蕾的基本手位，能优美的做出。让学生在认识练习腰部柔软度的正确方法，避免学生在练习过程中拉伤韧带。教学过程：一、师生问好二、基本功练习1.准备活动跳绳1分钟×3组2.复习上节课所学的压腿。向前8个8拍，抱腿4个8拍；向侧8个8拍，抱腿4个8拍；向后8个8拍，抱腿4个8拍；换个方向重复一遍。要求：腿要直，脚背绷紧，上身直立，节奏准确。3.复习把杆上的踢腿练习向前8个8拍；向侧8个8拍；向后8个8拍；换个方向重复一遍。要求：腿要直，脚背绷紧，上身直立，节奏准确。5.学习芭蕾的七个基本手位首先进行站立的练习，站立的时候要双腿并拢，双脚小八字站立，挺胸抬头提臀收腹，肩膀下沉，下巴微微上抬。芭蕾手位：一位手、二位手、三位手、四位手、五位手、六位手、七位手。要求：练习时手的位置要准确，动作要柔和6.学习下腰刚开始的时候，先进行地面上的撑起后腰练习，通过练习学生能体会撑起腰部的动作，锻炼手臂和腿的力量，为以后的下腰练习做好准备。练习完后，双脚并拢蹲下来,双手抱住双膝,头埋下来.教师顺着脊柱给学生做按摩,保护她们的脊柱不受到伤害。