浅谈音乐教育的重要性范例【汇编4篇】

浅谈音乐教育的重要性范例【汇编4篇】【参考指引】此文档资料“浅谈音乐教育的重要性范例【汇编4篇】”由三一刀客网友为您精编整理，供您阅读参考，希望对您有所帮助，喜欢就分享下载吧!浅谈音乐教育的重要性【第一篇】音乐是时间的、表现的艺术，在众多艺术门类中，它的创造自由度是最高的。这就决定了音乐教学过程并不是封闭的，孤立的。它是学生对音乐的认识与对音乐的实践辨证、统一的活动的过程，是教师主导作用的发挥、学生主体能力的生成和发展的过程，是动态、变化、发展的过程，是极具开放性的。如何使教学过程开放，为学生拓展更广阔的音乐学习空间呢?在学习了陶行知的生活教育理论后，我得到了许多的提示。“在生活里找教育，为生活而教育”的观念相当明确，教育内容必须尽可能地注入生活的新鲜血液、新鲜内涵。“只有让学生主动发展，人才会有多样性，如果都是机械被动地发展，那将来都是一个模子。”在具体教学中，“要解放孩子的头脑、双手、脚、空间、时间，使他们充分得到自由的生活，从自由的生活中得到真正的教育。”素质教育讲的也是个性、创造，一切陈腐的、机械的、损害学生身心健康的教育活动是错误的、有害的，必须坚决抵制。对于理论的学习怎样在音乐教学中进行实践呢?我觉得让音乐与生活沟通起来，营造广阔的音乐教学空间，对于培养有个性的学生、激发学生的学习音乐的兴趣以及提高音乐技能和培养音乐特长都起到了十分重要的作用。而课外音乐活动就是音乐与生活相连接的桥梁。课外音乐活动的开展可带来众多的好处。突出“趣味性”，激发音乐兴趣。兴趣是最好的老师。课外音乐活动打破课堂的局限，正式企求以丰富多彩、活泼趣味的内容和形式来激发学生的兴趣，丰富学生的生活。而突出“趣味性”，可以张中从三个方面入手：精心选择富有童趣的音乐作品。精心设计富有游艺性的活动形式，适当的组织音乐竞赛活动。突出“开放性”，拓展音乐领域。课外音乐活动特具“开放性”，部首时间、空间和教材的限制，能让学生走出鲁迅先生所说的“高墙上四角的天空”，充分解放学生的身心，使学生在广阔的音乐领域中自由而又愉快地感受、欣赏和表现音乐，发展音乐才能。突出“开放性”，可葱花三个方面入手：走出课堂。把学生带到清澈的小溪旁、幽静的柳树下、美丽的花坛边，让学生在丁冬的流水声、沙沙的树叶声和花香鸟语中去听音乐、学音乐。充实内容。可以从古今中外的富有童趣或典雅古朴的音乐作品中选择适合儿童的歌曲、乐曲作为课外音乐活动的内容。拓展时间领域。可以利用课余时间播放音乐作品、组织课外活动，甚至推荐学生在午间、夜晚收看音乐节目。突出“自主性”，培养音乐特长。课外音乐活动在学生爱好和需要的选择上也较个性化、自主化，对于培养学生的个性具有重要意义。因此在组织课外音乐活动要充分尊重学生的兴趣、爱好和需要，为学生的个性发展创造条件。因此，让音乐回归生活、回归自然是一种创新的实践，也是培养有个性的学生和发展音乐特长学生的一种尝试。浅谈音乐教育的重要性【第二篇】音乐是一门独特的艺术，它既有类似于数学的高度抽象，又能深刻、细腻地反映人内心的情感，它不仅是人们精神上的一种宣泄、寄托，还能启发智力、陶治情操、净化心灵、催人奋发、提高个人气质等。音乐教育的基本性质和价值是由音乐艺术的本质和价值决定的[1]。因此，音乐教育有助于人们用新的方式来看待和把握人生。长期以来，我国的中小学音乐教育基础差、底子薄、发展很不平衡，尽管较过去取得了一定的成绩，但存在的问题还很多。比如：中小学音乐教育的管理机构和管理队伍仍不够健全;音乐课开课率不高，音乐师资缺额大，教师素质以及学历达标率和岗位合格率低;对音乐教育的关注往往只停留在口头上，真正的投入少，教学设备奇缺;对音乐教育的认识不科学不全面;教学水平及教材质量不高等。另外，我国中小学教育一直处在片面追求升学率的应试教育下，在高考指挥棒的制约下，从学校到家长、学生都过分地强调文化科的发展，忽视对学生音乐教育能力的培养，音乐课时被削减，有的学校音乐课甚至被取消。因此有些学生只懂数理化，文化课成绩很好，但缺乏正确的人生观，没有远大的理想，对国家、社会漠不关心，不能勇敢的面对困难和挫折。形成身心健康发展极不平衡的局面。浅谈音乐教育的重要性【第三篇】在素质教育改革背景下，中小学音乐教育逐渐成为我国中小学教育的重要组成部分。但是依然有很多学校没有重视中小学音乐教育的意义，没有全面认知中小学音乐教育的作用价值。在此背景下，通过研究中小学音乐教育的意义，促进中小学音乐教育的良好发展，为中小学生提供帮助，提高学生的审美能力、思维能力与综合素质。一、中小学音乐教育现状与问题表现（一）对音乐教育重视不够虽然近年来我国不断推进教育改革，但是应试教育的大环境依然没有改变。素质教育正在不断推广，但很多地方的中小学教学依然看重升学率，将升学率作为衡量教学质量的重要且唯一指标。所以在不属于升学考试范畴内的音乐课，便成为了“鸡肋”课程，校方没有注重课程的教学发展及音乐教育所带来的效果，音乐教育教学也无法得到更多人的关心和关注。（二）缺乏审美与情感体验传统的中小学音乐教育课堂上，音乐教育教学设计、课堂组织以及实施，只是为了让学生会演奏简单乐器、跳简单舞蹈、唱简单的歌曲，比较重视学习知识和训练技能。这种标准化的教学方式是用科学的、成人的眼光来对待小学音乐教育，让学生对老师的动作和声音进行模仿，诱导学生说出标准答案。这种教育模式，学生难以形成独特的音乐思想和音乐感受，只能具有相似的动作和统一的思想，不能将学生的主体性充分发挥出来。（三）教学设备缺失中小学音乐教育以训练和学习音乐知识技能为主。由于部分学校认为音乐教育并不能提高升学率，所以在教学设施与教学设备方面，较为简单。其中有些乡镇学校仅有一些简单的教学设备，缺乏乐器等教学器材和设备。在偏远的山区地带，由于交通、信息等因素，更是连乐器、多媒体都没有，无法满足现代小学音乐教育教学的需要。二、中小学音乐教育的意义（一）培养中小学生艺术审美能力作为一门基础教育必修课，中小学音乐教育不仅能够让学生逐步了解音乐、学习音乐知识，而且还可在音乐教育过程中，让学生感受音乐的艺术感染力，对陶冶学生的情操，对学生进行情感教育有巨大帮助。作为一种情感艺术，音乐能够抒发人的情感，以《草原牧歌》第一课《银杯》为例，这是一首内蒙古地区的祝酒歌，它属于民歌中的风俗类歌曲，常用于酒宴聚会，彰显蒙古族人民热情好客的民族文化。美妙的音乐能够让学生在课堂上了解民族文化，培养艺术审美能力，树立起正确的音乐欣赏能力，并通过不断丰富的音乐知识，获取审美愉悦感，提升音乐鉴赏能力与审美感受力。（二）培养中小学生思维能力从生理学的角度而言，人的右半脑负责形象思维与记忆功能，左半脑负责逻辑思维。而中小学音乐教育则会培养学生的思维能力，有利于右半脑的发育，对开发人脑潜力具有重要价值。在音乐教育活动中，音乐教育会强调学生注意力的提升，在唱、奏、听的训练过程中，提高学生的反应力与记忆力。中小学生处于人生观、世界观、价值观的发展阶段，音乐课上的多种音乐文化、音乐知识与乐器教学，需要学生去认知、熟记、熟练，这些都需要学生用脑学习。三、推动中小学音乐教育发展的对策建议（一）明确音乐教育教学意义中小学校领导，以及音乐教师和家长、学生，都应该肯定音乐教育的意义，意识到在素质教育中，音乐教育也是重要的一环，是审美教育的重要途径之一。和其他的中小学教育教学课程一样，音乐课的教育价值不容忽视，不能因为片面提高升学率，放弃或不重视中小学生的音乐教育。根据教育改革的理念和章程，中小学音乐审美教育至关重要。中小学及其音乐教师要全面认知音乐教育的意义与价值，强化音乐教育教学理念。（二）营造音乐教育的良好氛围在缺乏认知和了解的背景下，建议中小学采取广播、报刊或讲座等方式，运用各种各样的宣传手法，宣传以及推广音乐教育，传播音乐知识。例如举办音乐教育知识讲座、建设音乐学习兴趣小组等。一系列活动的开展，有利于培养中小学生对音乐教育的认知和了解，通过广泛宣传音乐知识，提高中小学生的演唱、演奏能力，提高学生的音乐教育素质，推动音乐教育发展。本文对中小学音乐教育现状、问题进行了分析，探讨中小学音乐教育的意义，可以发现，中小学音乐教育还存在教育理念、教学方法等方面的问题。中小学音乐教育的意义重大，不仅有利于培养学生的思维能力、审美能力，而且还可以弘扬民族文化，全方面提高学生的综合素质。浅谈音乐教育的重要性【第四篇】摘要：音乐是人类文化的重要组成部分，与人们生活密切相关。英国教育家怀特海认为：音乐教育不只是教育的一个门类，不是一种可有可无、无关大局的细微末节，而是一个不可缺少的有机组成部分甚至是教育的精神。音乐教育不同于其他学科的特殊的教学方式与多维的教学内容，它寓教于乐、寓教于美，对人的素质的形成和发展起着重要的影响。本文从几个方面浅谈一下音乐教育的意义所在。关键词：音乐教育;社会意义一、音乐教育对人的情绪情感的激发音乐是用声音表情达意的一门艺术。优美的音乐能够滋润和抚慰人的心灵，激烈的音乐能够使烦恶的情绪得到宣泄，并且保持平和的心态。音乐以其独特的表现形式带给人最直接的影响，产生强烈、深刻的情感体验。这种流动着的听觉艺术可不受时空的限制，直视人深邃的情感世界。它通过声音的媒介表达情感，通过引起欣赏者的情绪反应，对人的情绪起调节、激发的作用。在人的心理方面，音乐以其丰富多彩、富有创造性的声响结构体系给人以美的享受、滋润、陶冶和联想。优美的音乐使人能够以审美的姿态感悟人类的生活本质，从现实生活中获得超越功利的情感体验。经常聆听音乐，能够潜移默化地促使人的精神境界高雅，心情振奋。二、音乐教育对人的智力发展的促进在科学实践过程中人们得出结论，认为音乐教育能促进人的智力发展。脑科学告诉我们：人的大脑分左右两个半球，左脑主管人体的右半部，是数理中枢，善于以推理为特征的抽象思维，与此相适应，右手与推理、秩序、数学、法律、道德等理性形态相关;右脑主管人体的左半部，是情感中枢，善于以想象为特征的直觉思维，左手与情感、想象、审美、幽默、艺术相关。逻辑（理性）思维和形象（非理性）思维的素质和能力是一切伟大发明和创造的基石，音乐教育在培养受教育者思维和能力两方面发挥基础性的作用，它可促使左右脑的协调发展，突破单项思维，从而唤起和激发人的想象和灵感。由于人体生理结构的缘故，形成以右手为优势手的生产劳动，促进左脑进化为优势脑，加上以往教育的缺欠，助长了左右脑及其思维发展的不平衡。实验证明，右脑的信息容量（人格、欲望、情感、趣味、气质、性格、图像、音响等）是左脑的100万倍，对于创造或发明来说，右脑的直觉思维作用决不逊于左脑的抽象思维。音乐教育中的音乐创作、表演等都是具有实践性的左、右手并用的活动，并无优势手与劣势手之分，左、右脑对话，开发直觉思维和抽象思维;音乐欣赏作为一种情感对话，也首先是旋律的高低明暗、强弱长短、音乐的情绪、音乐的形象和风格诉诸于右脑的运动，进而与左脑协调，从初步感知、情感体验上升到理性认识，促进左右脑协调发展，开发大脑潜能。音乐教育对发展人的感知、注意、记忆、联想、想象、创新等思维能力方面具有独特的效能。视唱练耳、声乐学习、动作模仿能使学生的听觉、视觉感知能力、记忆力、反应能力等感性认识更加敏锐、协调，从而培养学生理性思维;想象是创造的先导，是科学发明之母。音乐的旋律、节拍、节奏、调式调性、和声等音乐语言所描绘的音乐形象通常带有模糊性和非具象性，这为丰富学生想象、发展形象思维、激活灵感、促进创新提供了自由、广阔的空间;声乐的演唱、器乐的演奏等音乐表演和音乐创作如依曲填词、依词谱曲、舞蹈创编等都需要通过感知和体验上升到理性并反馈出来，动用多向思维，协调多种感官和神经系统才能创造出美的声音、旋律、动作，在创作和表演的实践中培养了学生的观察力、记忆力、想象力、理解力，促进创新能力的培养。三、音乐教育对人的审美能力的培养音乐教育的重要途径是通过审美来实现的。审美包括健康的审美意识、良好的审美情趣、正确的审美准则和敏锐的辨美能力，是培养学生疾恶扬善追求真理，按照美的规律塑造完美人格的必要条件。苏霍姆林斯基曾说：对美的感知和理解是审美教育的核