《中西服装发展史》第十三章十四章20世纪服装

20世纪10～20年代20世纪初期欧美男装（香烟文化）伊顿帽，领结，手杖成为绅士的必需品伊顿礼帽，领结，手杖弗拉芒克作品《布日瓦尔的山丘》《夏都的拖轮》《夏都的住宅》《夏托纳弗村》《塞纳河畔的采石撤》交通工具法国20世纪20年代时使用的消防车20世纪初，妇女解放运动蓬勃兴起，1906年标致公司专为女性设计了这款自行车。20世纪20、30年代的房车露营俱乐部TheTinCanTourists1910年TouringLandau1913年伯爵拖挂房车第一次世界大战结束后，美国人开始了汽车露营生活装饰艺术法国以一个令人心醉神迷的新型国际艺术展览再次震惊了世界。展览会在1925年4月30日开幕。沿着巴黎市内塞纳河两岸举行。造成轰动的原因倒并不全在于展品本身，而是贯穿展品的那种新艺术风格--一种柔化的立体主义的翻版。它从新艺术形式的曲线和花体转向以奇特华丽的手法来处理色彩和结构，后来被称为“装饰艺术”。展览会包括了建筑、室内装饰、陶瓷、家具、玻璃器皿和最时新的服装式样，是战后一次重要的艺术活动。其中有普瓦雷、朗万和夏内尔制作的女服，画家迪菲设计的衣料，鲁尔芒设计的家具，以及出自雷内-拉利克之手的水晶饰物。这次“装饰艺术”展看来是第一次世界大战后最重要的艺术事件。“装饰艺术”一词由此派生而来。装饰艺术是将设计风格与新材料融为一体。与主要给人以美的享受的美术相反，装饰艺术具有某种实用目的。最重要的装饰艺术品包括家具、陶器、玻璃器皿、银器、木制品、纺织品以及也被认为是美术品的建筑物。装饰艺术受到埃及和阿兹台克风格和时髦的现代技术的影响，其特点是线条简洁明快，造型立体感强。家具设计者艾米莉-雅克-鲁兰姆、服装设计者保罗-普瓦雷和建筑、家具设计者利-科比西埃是最著名的装饰艺术家。办公室由富凯设计的黄金珠宝饰物拉利克设计的昼夜钟拉利克专门为展览会设计的高逾50英尺的喷泉装饰艺术餐厅中的物品形状呈不规则几何图形服装传统型到现代型女装第一次世界大战20世纪服装（上）第一阶段(1907年以前)服装仍然流行上世纪末S型样式，服装的造型基本相同，紧凑的上身、宽大的裙子、高耸的衣领，强调胸部，臀部突出，小腹平直，夸张的帽子上有复杂而庞大的鸵鸟毛或鹦鹉毛装饰。整个设计的核心内涵，就在于紧贴身体，把女性的身体都束缚成为一个标准的式样。传统型到现代型女装第一次世界大战20世纪服装（上）第二阶段(1907—1914年)把妇女从紧身胸衣中解放出这阶段女装变化最显著的特点是流行了数十年的S型服装逐渐消退，紧身胸衣得到改良，其线条趋于直线，在年轻女性与中老年妇女穿着行为的激烈较量中，女装从丰胸、束腰、翘臀的传统形态向平胸、松腰、束臀的现代形态转变。1907年，特别强调s型曲线的服装之风逐渐趋缓，女装长度向下延伸，腰围放大，臀围收缩。1908年女装继续向放松腰身的直线形转化，裙子也开始离开地面，露出鞋面。1909年以后紧裹臀部和腿部的蹒跚裙出现，迅速成为流行时尚。女装的领口变大，配饰品也流行新艺术风格的珠宝和用丝带串起来的彩珠链等。传统型到现代型女装第一次世界大战20世纪服装（上）3、第三阶段(第一次世界大战期间至战后)女装向简洁、轻便的方向发展。1914年战争爆发以后，优雅繁冗的服饰很快被适应战时环境的着装所取代，裙子长度变短，露出双脚和踝关节。1915年，女裙长度缩短至小腿部位。战争期间妇女参加工作穿起了工作服，常见的工作装造型为宽松、有袋、长及小腿肚的大衣，有的还穿长裤，与衣服配套的是长统靴。在战前几年和战争期间，衣服和裙子都变得瘦而短，两件套的衣服很常见。帽子在战争期间，逐渐变小。而且女士服装的样式也模仿男士的制服。总的来说，时装变得更加直挺，去除了不必要的装饰。战争彻底改变了这一时期女性的整体形象，西方女装从此趋于功能化和轻便化，初步完成向现代形态的转变。在西方女装由传统型迈向现代型的发展进程中，不难看出变化的关键是对紧身胸衣的改造及处置；变化的基础是生活方式与着装观念改变；变化的契机是妇女地位的提高与第一次。时尚与流行第一次世界大战20世纪服装（上）紧身胸衣这个在西方女装舞台上雄霸了300多年的塑身衣具，为塑造女性理想形象起到了极其重要的作用，在它即将退出历史舞台以前无疑是这个时期不可缺少的一种时尚。时尚与流行第一次世界大战20世纪服装（上）1909年塞奇•戴格莱夫的芭蕾舞《俄国的芭蕾舞》第一次在巴黎上演，演员的服装在时装界引起了极大的轰动。霍布尔裙，hobble即蹒跚走路的样子，这是法国设计师保罗•布瓦列特于1911年左右发表的一款新装。时尚与流行第一次世界大战20世纪服装（上）20世纪以来，妇女服装的一个重大突破就是长裤逐步成为重要内容之一。在第一次世界大战结束之后，越来越多的女性开始视长裤为正式服装，时装设计师也把长裤作为一个设计的要素来看待。女性长裤的发展与普及和妇女的解放程度是相辅相成的。可以说妇女越解放，长裤也就越流行。在欧洲一直作为内衣的衬衫被美国人作为外衣穿着，并开始在世界普及开来。箭牌领(arrowcollars)就是在这种潮流下出现的。箭牌领源于男士衬衫上一种经过上浆处理的可拆卸领子，1820年美国的设计师设计出了类似于现代男士衬衫的可拆卸领子，从而成为箭牌领的范本。时尚与流行第一次世界大战20世纪服装（上）20世纪初的男帽除大礼帽以外，宽边低顶毡帽和鸭舌帽也非常流行，此外还有夏天戴的巴拿马平顶草帽(panamahat)。这种草帽有各种造型，色彩以浅颜色为主，平顶有檐，以棕榈科植物的嫩叶作材料利用经编技术制成，起源于厄瓜多尔与周边国家，因1906年美国总统罗斯福在巴拿马运河旅游时戴过此帽，故有“巴拿马平顶草帽”之称。巴拿马平顶草帽从20世纪初开始直到第二次世界大战结束，一直都是夏季流行的帽子。此外，男子的发式流行直发，并选用马卡油梳理头发。时尚与流行20世纪20年代20世纪服装（上）名师与品牌20世纪20年代20世纪服装（上）1910年，可可·香奈儿在巴黎开设了一家女装帽店，凭着非凡的针线技巧，香奈儿小姐缝制出款式简洁耐看的帽子。当时女士们已厌倦了花俏的饰边，所以香奈儿设计的帽子对她们来说犹如甘泉一般。短短一年内，香奈儿生意节节上升。于是她把店搬到气质更时尚的RueCambon区，至今这区仍是香奈儿总部所在地。1914年，可可·香奈儿开设了两家时装店，影响后世深远的时装品牌“Chanel”宣告正式诞生。女装的阴柔与阳刚20世纪30年代至二战20世纪服装（上）20世纪30年代，女装“男孩似的”风格开始消失，直线被曲线所代替，女性身体的优美线条又重新显现。特别是晚礼服，后背袒露几乎至腰，无袖，腰和臀部都是紧裹的，有时在肩部还要饰以狭窄的缎带或硕大的人造花，至臀部展宽。女性优雅与高级时装业二战至20世纪50年代20世纪服装（上）20世纪50年代的女装更加趋向随意、自由。这期间，除了出现腋部宽松，袖口收紧的“主教袖”以外，直立衣领重新出现。女裙仍到小腿肚中间，而且比较宽松她作为20世纪最伟大的设计师被人们铭记；她打破了针织内衣只能当男士内衣的领域，把它变成了修身合度的昂贵的运动装；她是第一个吸收某些男装特点应用于女装的设计师；她是创造了第一瓶香水儿赢得世人的赞扬；20世纪20年代，领导世界流行的巴黎高级时装界人才辈出，迎来了本世纪以来第一次鼎盛期。而夏奈尔正是最能充分理解和把握新的时代精神，知道女性方向的女强人。直到现在仍名扬四海的“夏奈尔套装”的基本原型就产生于这个年代。焦点人物Chanel的作品我用英文二十四个字母打头为之作新的诠释。A——Armholes袖笼这是夏奈尔著名开襟羊毛衫式样外套的秘密之所在。这里有一个巧妙的结构，看上去有些很笨拙但又是很特别的设计，它可以与相当紧的袖子相连接。在现代女性装束中被描绘为：在袖笼之下比较高的地方，精巧的造型和安排刚好可以绕过肩膀。B——Boy(Arthur)Capel亚瑟男孩贾柏朋友贾柏——亚瑟男孩是夏奈尔这一生中唯一爱过的人。不仅仅是帅，她曾经提到，他还是高尚的。这个英国商人1910年资助夏奈尔在巴黎的坎棚街（RueCambon）开设一家帽店，尽管他既缺乏正统血统，又在巴黎上流社会缺少地位。然而，他的高尔夫水平还是不错的……C——Chanelisms夏奈尔主义作为严格的女性审美，夏奈尔主义已经从女性的内心蔓延到了餐桌的装饰上了。因为这些——没有一个夏奈尔崇拜者会在搜集到这些之前而关闭自己的衣橱的——斜纹外套、絮棉挎包、黑色小礼服、cap-toed鞋、链状腰带、夸张的珍珠项链，当然，还有山茶花。D——Deauville杜维尔1913年夏奈尔在杜维尔，法国南部的海滨度假胜地，开设了永久性的精品店。店外面的白色遮阳棚上用黑色粗体写下了自己的名字；最开始时设计帽子，然后是各种服装，包括运动针织套装、条纹和黑色。有一件内室的昵称为忏悔室，这里是女店员招待她有钱和知名的顾客们的地方。E——ElsaSchiaparelli艾尔沙·夏帕瑞夏奈尔有三个竞争对手：当开始自己职业生涯的时候是保罗·波亥（PaulPoiret)；结束的时候是克里斯汀·迪奥(christianDior）；而在中间阶段始终是艾尔沙·夏帕瑞丽(ElsaSchiaparelli).当旧的服装世界结束的时代，她被夏奈尔嘲讽为会做衣裳的画家。而夏帕瑞丽却辛辣的回击，称夏奈尔是沉闷的中产阶级。F——Ford时装界的福特不，不是那个福特，而是1926年，全盛时期作为典范的服装，Vogue杂志出版了设计师黑色小礼服裙的图片：简单的及膝裙，低腰线的外套，还注释到：这里是有Chanel标记的福特。G——Gabrielle加布瑞拉设计师原名为加布瑞拉·夏奈尔，而在法国的漠林市她获得一生不朽呢称。在酒吧里演唱演歌曲为生的她，由于在两首歌里的出色表现KoKoRiKo和QuiquavuCoco，获得了这个昵称。幸运的是，她继而使她结束了自己以前的这份工作。H——Hats帽子和如今的羽毛帽子迥异的是，夏奈儿那时候的帽子不过是在简单学生似女帽里加上了衬垫而已。在1910年，在她第一个情人埃田尼·巴桑（étienneBalsan）的资助下，在巴黎的马雷戴尔伯林荫大道（boulevardMalesherbes）开设了第一家女帽精品店。I——Iribe伊里巴让·考克多（JeanCocteau）评价夏奈尔具有黑天鹅般的头脑。而科莱特（Colette）写到设计师的未婚夫，艺术家保罗·伊里巴（PaulIribe）描述她像鸽子一样咕咕叫。就像鸟类的羽毛，两个情人使女孩成长为女人。可惜的是，伊里巴于1935年在一场网球比赛中心脏病突发而亡。J——Jewelry珠宝在夏奈尔的众多成就中，她可能是第一个被同行克里斯汀·迪奥(christianDior)告上法庭而提高知名度的设计师。迪奥说她运用黑色针织衫和十排珍珠颠覆了时尚。她是一个既生产真正珠宝又创造仿真珠宝的设计师，夏奈尔使佩带真正珠宝看起来像假的，而假珠宝像真正的。如同我们现在是时尚。K——KarlLagerfeld卡尔·拉格菲尔德一点点的叛逆和一点点的诙谐是这个庞大集团的生存法则。这不是卡尔·拉格菲尔德在评价自己，而是1983年他在参加迪奥的男装、珠宝设计师的馈赠仪式上满怀激情地说的。L——LeTrainBleu蓝色列车尽管一直被认为是单人创作，但是也不免有一些戏剧性的合作。最值得纪念的是1924年与美术家让·考克多（JeanCocteau）、毕加索以及舞蹈动作设计师叟奇·帝阿杰兰夫（SergeDiaghilev）一起合作制作了芭蕾舞剧蓝色列车。服装为：浴袍和白色网球便鞋和条纹装饰。M——Movies电影夏奈尔唯一一次与好莱坞的合作是萨缪尔·高德温SamuelGoldwyn的请求，她1931年一年两次花掉百万美金为自己订制的华丽服装以便在荧幕上和萤幕下都能光彩照人。但是夏奈尔仅仅完成了一件葛洛莉亚史璜森(GloriaSwanson)的举世无双的夜礼服。三十年前她的设计在其它电影了露面，比如说《三艳嬉春》(Boccaccio70)。N——No.5夏奈尔五号1921年创立的夏奈尔五号仍然是世界上最值得拥有的香水。她的诱惑力使得设