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参考资料,少熬夜!课程总结【最新4篇】【导读指引】三一刀客最漂亮的网友为您整理分享的“课程总结【最新4篇】”文档资料,供您学习参考,希望此文档对您有所帮助,喜欢就分享给朋友们吧!课程总结【第一篇】也许09年对我们这群孩子很不平凡,因为从此我们摆脱了高考的压力,飞出了父母的羽翼,开始了我们的大学生活。在大学里我们自由,简单,我们活的很自得。但在这种环境中我们也会对今后的路该怎样走而惆怅,对所学专业不甚了解,大有不知路在何方的迷茫。但在几个月的专业课程学习后,我的心境豁然开朗了,也许大一对我来说就是一个过渡的过程,我们此刻的专业课不在是高考的那种应试了,大学我们需要的是一种质的提升,我们需要从江湖派华丽蜕变为学院风格。谈到我大学的第一次专业课,就应是让我印象很是深刻。老师让我们默写自己擅长的素描,资料不限。我却在写生,老师就教育我们就应诚实,让我深深认识到学艺先做人呀。在接下来的素描学习中我深刻的认识到:素描它是一切造型艺术的之母。是绘画艺术的基础表现,也是美术基础教学中的一种手段和教学效果。同时,优秀的素描作品也就应是一种艺术永恒,它有着自己的思想、时代的脉搏和情感体验。素描能够使我更加热爱自然,了解自然,素描的学习对象就是自然中的物体。在与自然应对面的观照中,我会发现这些平凡的物体充满了有机的运动和神奇的秩序。还有使它使我更加热爱生活。素描训练了我们的大脑和眼睛,使我重新认识了生活的价值,你能够将身边普普通通的物品,透过你的手,变成一幅与他人不同的艺术作品。而且透过绘画这些普普通通的作品,我们能够对生活中的一些细节有了更好了解。在学习素描这门课程时,我了解了透视这个概念,以前我是根本不明白,原先在画中一条路它会慢慢的变小变窄,我觉得这个真的很神奇,所以有一段时间,我的电脑桌面就是一张画,画中有一条路是主体,它向着远方慢慢的延伸,最后消失成一点。在生活中路明明是一平行的线,在画中怎样会这样呢,学习透视这个概念,我才明白为何会这样,同时我觉得绘画真是一门神奇的艺术。让我还了解到习作的优劣还取决于观察事物的深度和知识面的广度,取决于艺术修养和技术水平的高低。因此,画外功夫要正确引导,多掌握一些课外知识,如:文学、美学、历史等方面的知识,使他们多了解不同素描流派产生和发展的过程,以及它们的主张和特点。这样能够使扩大知识面,开扩眼界,有助于提高绘画水平在基础未打好之时,对于那种专门追求风格、流派的做法,加以引导和纠正。要认识到:没有浑厚的基本功作基础,单纯地去追求某些风格、流派的做法是有害无益的。因为不仅仅要具备照着物象摹写的潜力,更重要的是要培养自己的理解、记忆和想象潜力。参考资料,少熬夜!这样,才能真正具备全面的造型潜力。调整修改应本着整体的原则,反复分析研究,反复比较,理解形与神的关系。要用第一眼看到物象时那种新鲜强烈的感觉来检查画面效果,找出画面与物象之间的差距,检查物象与物象之间的组织结构、形体比例是否准确,质量、空间关系是否恰当,主次虚实是否有序。这些因素的调整,主要是想透过反复的校对和比较,能够更深入地研究对象和表现对象。那里所讲的“表现”是说:在素描训练时,应当要用对物象深入的形容和新的发现来不断地激起表现的愿望,激起类似创作的激情。素描训练,不仅仅是描摹现象,而且是艺术地再现。所画的那部分不仅仅是物象的一部分,也是构成画面的有机组成部分。不仅仅要看这部分是否画对了,而且还要看它是否有表现力。要求表现就是要讲究线条,讲究黑、白、灰,讲究概括,讲究画面的构成和组织,要力求形神兼备,要像写文章那样讲究文采,像戏剧那样讲究韵味。要透过表现使素描基本功成为创作性活动。由于同一班的学生受教师的影响比较大,要求他们做到风格多样是不可能的。同时,在基础未打好时,就过分地热衷于“个性”会给自己在必须程度上造成偏食的坏习惯,不利于今后的发展。一个半月的素描学习结束,透过这次素描的学习,我对素描从一无所知到深入了解而进一步深入的认识。课程总结【第二篇】课程设计对学生而言是其对所学课程内容掌握情况的一次自我验证,从而有着极其重要的意义。通过课程设计能提高学生对所学知识的综合应用能力,能全面检查并掌握所学内容;《建筑结构》从课程性质上讲是一门专业基础课,它的目的和任务就是训练学生对钢筋混凝土肋形结构对象进行荷载分析的能力,选择适当的构造及相应算法的能力,培养学生能够综合运用所学的理论知识,具备初步分析和解决建筑结构问题的能力,进而增加其对学习和应用相关专业课的兴趣。通过本课程设计的实践教学,应使学生达到以下的基本要求:(1)通过钢筋混凝土单向板,梁楼盖课程设计课程,使学生基本掌握建筑结构结构设计的内容。(2)通过绘制设计图和计算等实践性环节的基本训练,提高设计建筑结构的动手能力。(3)通过钢筋混凝土单向板肋梁楼盖课程设计,使学生熟悉建筑结构设计的基本方法和设计程序。(4)绘制梁钢筋混凝土单向板肋梁楼盖柱网总体布置,并与板、次梁配筋图绘制于一张图上。要求绘图准确整洁。在课程设计过程中,要求学生严格遵守作息时间,记录每天的设计和计算细节;指导教师精心指导,经过一周的紧张工作,每位同学的设计成果都达到了预期的效果,使学生对课程所学的知识有了更深入的理解和掌握,巩固了理论教学所学到参考资料,少熬夜!的知识,扩展了学生实践思想。除了教师检查设计时间内的考勤外,还要求学生在设计期间认真做好设计纪录,包括设计的详细内容,计算过程和结果,设计中出现的问题、解决的方法等。其目的是为了让学生对课程设计引起足够的重视,遵守设计纪律,使学生通过课程设计更进一步掌握本课程所学的知识,将理论知识的学习和实践环节紧密结合,理论联系实际,提高学生将理论课程知识运用到解决实际中去的能力,使学习收获落到实处。我认为,在这学期的实验中,不仅培养了独立思考、动手操作的能力,在各种其它能力上也都有了提高。更重要的是,在实验课上,我们学会了很多学习的方法。而这是日后最实用的,真的是受益匪浅。要面对社会的挑战,只有不断的学习、实践,再学习、再实践。这对于我们的。将来也有很大的帮助。以后,不管有多苦,我想我们都能变苦为乐,找寻有趣的事情,发现其中珍贵的事情。就像中国提倡的艰苦奋斗一样,我们都可以在实验结束之后变的更加成熟,会面对需要面对的事情。回顾起此课程设计,至今我仍感慨颇多,从理论到实践,在这段日子里,可以说得是苦多于甜,但是可以学到很多很多的东西,同时不仅可以巩固了以前所学过的知识,而且学到了很多在书本上所没有学到过的知识。通过这次课程设计使我懂得了理论与实际相结合是很重要的,只有理论知识是远远不够的,只有把所学的理论知识与实践相结合起来,从理论中得出结论,才能真正为社会服务,从而提高自己的实际动手能力和独立思考的能力。在设计的过程中遇到问题,可以说得是困难重重,但可喜的是最终都得到了解决。通过课程设计,使我深深体会到,干任何事都必须耐心,细致。课程设计过程中,许多计算有时不免令我感到有些心烦意乱:有2次因为不小心我计算出错,只能毫不情意地重来。想到今后自己应当承担的社会责任,想到世界上因为某些细小失误而出现的令世人无比震惊的事故,我不禁时刻提示自己,一定呀养成一种高度负责,认真对待的良好习惯。这次课程设计使我在工作作风上得到了一次难得的磨练。短短一是课程设计,使我发现了自己所掌握的知识是真正如此的缺乏,自己综合应用所学的专业知识能力是如此的不足,几年来的学习了那么多的课程,今天才知道自己并不会用。想到这里,我真的心急了。总之,通过这次的课程设计让我们懂得更多,收获更多,提升了自身操作能力的同时又学到了很多东西,更加深了我们同学之间的沟通和交流,培养了一种默契,真可以说是一举多得。相信这样一份难得的经历一定会让我们在今后的学习和工作中更加出色。课程的时光停在这里,学习的旅程才刚刚开始,继续加油。课程总结【第三篇】参考资料,少熬夜!在一整个学期的学习中,慢慢地我了解了国内外的经济格局以及物流业的发展动向,不仅掌握了物流量与流向的形成以及发展规律,同时也掌握了物流基础设施的布局以及规律,了解了物流选择路径的选择原理等。通过这门课的学习使我更深刻地了解物流是为满足消费者需求而进行的对货物,服务以及相关信息从起始地到消费地的有效率与效益的流动与存储的计划,实施与控制的过程。而就在这过程中,如何从宏观物流和微观物流,从地理学和物流学,从时间性间隔和地点性间隔的消除中科学有效地凸显第三利润源,这门课所学习的内容正是回答这个问题的知识依据。课程中,老师带领我们从国内物流的学习中扩展,介绍和讲解了国内物流社会经济和自然环境,物流基础设施的现状和布局,综合运输网和我国综合运输的发展状况,铁路,公路,水路,管道和航空的运输布局方面的详细知识和目前的发展趋势,使我从中掌握了国内物流的现状和相关信息。而在国际物流地理的学习方面,主要从各大贸易口岸,国际物流运输和地理基础,世界经济环境和资源分布,世界主要海峡运河和主要枢纽港口,海上运输航线的布局,国际航空区和航线,航空公司和航口港的分布,国际多式联运,陆桥运输,国际铁路运输和公路运输这些方面探讨和认识,并从中分析我国对外贸易运输的形式,以及国际环境对中国物流发展的影响。但是,物流地理的新观点,新成果层出不穷,数据的更新速度快,国家和国际的发展也不曾停步,因此我们没有只停步于课本,而是在物流地理学习网和查阅其他相关资料的网站上找到最新的数据和文献,学习新的知识,掌握新的动向。课程学习总结【第四篇】转眼间大学的第一学期就要跟我们说再见了,通过这学期的美术专业课的学习让我了解到了很多,无论是理论上的还是实践上的,都让我感触深刻,更使我体会到大学与高中的区别与变化,虽说现在相对高中显得比较轻松,但对于努力提高自身的艺术文化修养来说一点都没有松懈。刚进大学的我画画水平并不怎么高,比起那些省外学生的水平差距明显,这在画色彩的时候尤为明显,当我画完第一幅画时,整个画面完全没有空间感和立体感可言,并且画出来灰灰的,有点闷,我想这也可能是大半年没画画的原因吧,针对这一问题,老师便说:“要注重光感。”起初我也不大理解其具体含义,通过后来的多幅画,我便了解到色彩之所以为色彩,根本在于其光影的变化,同一个物体在一天之中的不同时段都有其不同的视觉体验,由于光线的朝向,明暗程度不同,所以才导致了物体色彩的变化。此后每当我着画之前,便开始先观察所画内容的光感,这也成为我进步原因所在,也许现在我的水平不怎样但相信通过一体系的训练后会有更大的进步。我认为新时期的大学美术不再是一种单纯的技能技巧训练,而是一种文化学习,更注重培养人文素养与美术素养,因参考资料,少熬夜!为在整个人类社会历史中,美术本来就是一种重要的文化行为,是在情感、思想的表达、交流中产生发展的;美术不同于专业美术教育,通过对艺术鉴赏能力的提高,从而更好地注重培养发展我们的审美能力、感知力、想象力、表现力等方面的能力,注重培养创新精神,注重学生的个性发展,这从我们每位艺术生不同的绘画风格就能体现出来。通过半学期的学习我了解到大学的美术強调培养学生学习兴趣,强调学生自主探究学习,合作互动学习,強调情感体验,不同于高中的应试教育,它注重学习的过程,注重跨学科的综合学习。鉴于以上在大学半学期所体会的心得,我感受到美术不再是传统意义上的素描,不光是把我们所谓的素描,色彩,速写画好就完事了,而我们应该追求的是不断全面地提高自己,在此过程中不仅要借鉴别人好的东西,更要培养自己的创新意识,并逐渐形成自己的一种风格。通过以上的总结,我也学会了不少,相信通过大学这几年的努力,我会进步不少,毕竟艺术追求的是一种不断创新,变化的过程,从这个过程中受到的益处,才是学艺术的收获。
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