《是美术》教案（通用4篇）

《是美术》教案（通用4篇）资料是时代的记录，它是产生于人类实践活动。在我们的学习或者工作中，常常会用到一些资料。资料对我们的学习和工作有着不可估量的作用。那么，关于资料您了解哪些内容呢？网友特别整理来自网络的“《是美术》教案（通用4篇）”教案9篇，请收藏好，以便下次再读！《是美术》教案篇【第一篇】教学目标：1、知识与技能：能够初步了解抽象画，感受抽象画。2、能够运用点、线、面及色彩表现方法绘制新奇的视觉形象。3、能够运用抽象绘画语言表达自己对音乐的理解与感受。教学重点：同学们对抽象绘画中线性造型要素的运用；音乐感受与美术表现。教学难点：综合运用线性造型要素，结合色彩语言比较准确地表达音乐的旋律。学具准备：图画纸，色彩颜料，色彩笔等教学过程：一、导入新课：我们在上一课认识了抽象画。你们想不想再尝试一下画一幅抽象画呢？引入课题——学画抽象画。二、师生探讨、表现创新：1、出示波洛克作画图片及简介波洛克：波洛克是20世纪美国最重要的艺术家之一，是抽象表现主义绘画的代表人物。他后期的绘画是把画布钉在地板上，用棍棒浇上油漆，随着自己的走动，任其在画布上滴流成混乱的点、线、画面，因此也被称为“行动派绘画”。现在让我们来看看此大师作品《秋的节奏》，同学们看到什么？（提问个别同学）2、抽象绘画是以直觉和想象力为创作的出发点，排斥任何具有象征性、文学性、说明性的表现手法，仅将造型和色彩加以综合组织在画面上。因此抽象绘画现出来的纯粹形色，有类似于音乐之处。3、大师作品欣赏：1康丁斯基作品赏析，世界美术史上的第一幅抽象画作者是俄国的康定斯基（1910年），被誉为抽象表现艺术之父。2蒙德里安作品赏析，几何抽象派代表画家，在平面上把横线和竖线加以结合，形成直角或长方形，并在其中安排红、黄、蓝三原色，但有时也用灰色，是荷兰风格派的主将。对比热抽象风格，体会秩序美。3克利作品，二十世纪变化最多、最难以理解和才华横溢的杰出艺术家之一，德裔瑞士画家。运用色彩调和及抽象的手法，创作了许多含有哲理性和富稚拙趣味的作品。（同学们尝试感受作品，畅所欲言）三、艺术实践：欣赏音乐听的音乐，感受旋律，渲染心情。用色彩创作抽象画，可以同桌两人合作。注意色调及点，线，面，色的巧妙运用四、课堂小结：选出优秀作品同学代表展示本组创意，给予同学们自评，互评的平台。五、板书设计：教学反思：《是美术》教案篇【第二篇】教学准备：学具：生宣纸、油画棒、水彩颜料、调色盘、毛笔教具：生宣纸、油画棒、水彩颜料、调色盘、毛笔、图片资料教学重点：图形的设计与蜡绘效果的协调教学难点：上蜡的技巧教学目标：知识与技能：初步懂得民间蜡染的基本工艺，初步学会用油画棒在生宣纸上描绘形象，加以染色的制作方法。过程与方法：通过“油水分离”的尝试，感受民间蜡染制作工艺的特点，学会用纸（生宣）替代蜡染工艺的方法。情感态度与价值观：通过作品欣赏，感受民间蜡染艺术，体验蜡染制作的乐趣。教学过程一、欣赏与发现1、创设情境1）师述：老师变个魔术，在白纸上刷上颜料，看一下会出现什么情况？（在已用白色油画棒画好图案的纸上，刷上深色颜料）2）问：你知道原因吗？概括：油水分离原理，民间布艺中利用这种原理进行染色——蜡染。2、欣赏民间蜡染作品，并简介蜡染与扎染都是我国传统的染色手工艺。它是先蜡画后染色，被称为“蜡水分离”法。传统蜡染的题材多是吉祥图案，用于衣裙、门帘、被单等方面。刘子龙蜡染有了创新和突破，他把单色蜡染发展为彩色蜡染，且又作为壁挂进入现代家庭。3、揭题二、感受与交流1、学生尝试，交流制作过程中出现的问题问：你认为应该怎样上蜡？染色？2、教师演示操作步骤1）上蜡。在上蜡过程中，力度适中，上蜡均匀，注意线条和图案边缘要保持光滑。2）染色。可以以传统蜡染的蓝白色体现民族风味，也可制作色彩丰富的现代蜡染。“染”有两种方法：滴染和刷染3、展示色彩丰富、图案简洁的`蜡染作品（传统与现代蜡染的比较）4、学生小组讨论蜡染作品图案有何特点？1）传统蜡染图案以对称型、线型纹样为主。2）现代蜡染图案造型简洁、夸张，线条较为粗，用点、线、面来表现对象。5、欣赏富有童趣的纸蜡染作品三、尝试与创作2、学生再练习3、作业要求1）图案饱满，能用简单的造型完成单色或多色蜡染轮廓是否清晰，上蜡是否均匀2）能设计复杂形象，独特蜡染艺术效果四、展示与评价1、展示学生作品2、欣赏作品，自评与互评以作业要求作为评价的依据4、交流蜡染制作的体会和感受五、拓展1、运用蜡染工艺制作的原理，还能制作出哪些作品？2、你知道我国还有哪些民间手工艺？准备：布置下节课的用《是美术》教案篇【第三篇】各位专家、老师：您们好！我是xx号选手，今天我要说课的题目是人教版《美术鉴赏》第一课《学些美术鉴赏知识》。我将从教材、学情、教学目标、教学方法、教学过程等几个方面来进行阐述，首先是教材分析：教材分析：《学些美术鉴赏知识》是人教版普通高中课程标准实验教科书《美术鉴赏》的第一课。作为普通高中阶段美术科目的学习模块之一，美术鉴赏课程要重在帮助学生学会欣赏、鉴别与评价中外美术作品的过程中，逐步提高其艺术鉴赏力，养成健康的审美情趣，形成热爱中华民族文化、尊重世界多元文化的情感和立场。1通过教学，帮助学生了解美术的范围、性质，各门类的特点及中外美术发展的大体脉络。2帮助学生掌握美术鉴赏的基本方法，通过对具体作品的典型分析，以点带面，触类旁通，尽量做到每课教学能使学生了解相关的美术观点、美术规律。重在理解、贯通，养成独立分析能力，而不在于记住个别结论。3让学生充分利用当地文化资源、美术现象，结合从课堂上学到的知识，进行调查研究，收集资料，作出自己的分析判断，加强理论与实践的联系第一课主要是让学生概略地了解美术是什么，包括哪些主要的门类，懂得进行美术鉴赏应具备哪些知识，从而培养学生对美术的兴趣、爱好，受到审美教育。学情分析：大部分同学在初中时根本没上过美术课，对美术课早已麻木，失去兴趣。不了解其对健康心理的塑造和个人素质的完善有不可取代的作用，一幅经典绘画直观的形象和蕴涵的丰富哲理会影响人的一生。教学目的分析：通过这堂课，我力求使学生了解美术范畴，建立“大美术”观念。在能力和情感上达到以下目标：能力目标：使学生了解美术鉴赏的基本方法，并能初步应用该方法进行鉴赏练习。情感目标：通过美术作品的欣赏，使学生开阔眼界，增长知识，培养学习美术的兴趣。教学重点、难点分析：我认为本节课重点是培养学生的学习兴趣，让学生掌握鉴赏的基本方法。难点是应用该方法进行练习。教学过程：我对教学过程的处理分为以下四步：首先第一步是导入同学们在小学和初中都学习了美术，我让学生畅所欲言，说说都喜欢哪些美术作品，并谈谈自己喜欢的原因。学生此时回答可能有：中国有齐白石的《虾》、徐悲鸿的《奔马》、张大千的《春水归舟》等，外国有凡高的《向日葵》、达芬.奇的《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》等。不管啥样的回答，都以调动学生学习的积极性为主。接着我让学生欣赏课本插图《向日葵》和敦煌莫高窟的壁画。我设计了以下问题，引导学生看书：1、鉴赏仅仅是欣赏吗？接着讲述什么是美术？它和艺术的关系是什么？并板书：美术的定义：美术是以物质材料为媒介，塑造可观的静止的，占据一定平面或立体空间的艺术形象的艺术。表现作者思想感情的一种社会意识形态。美术、艺术：源于古罗马拉丁文“art”，都指自然造化的人工艺术，即通过手工制作的一种艺术。包括文学、音乐和戏剧等等。之后中国文艺界、教育界才把“美术”和“艺术”这两个概念区分开来。艺术包含美术，美术只是艺术的一个门类，艺术还包括音乐、戏曲、影视、文学、杂技等。第二步、新授部分首先通过对比的方式引出美术的真正定义。接着讲述美术的范畴并板书：绘画﹙壁画、中国画、油画、水彩、水粉画、版画等美术雕塑﹙圆雕、浮雕﹚建筑工艺﹙编织、染织、刺绣等﹚书法、篆刻我对于美术的各种类型让学生举例，然后让学生分小组讨论以下问题：⑴历史上中外有哪些著名的流派及代表人物？⑵这些著名的画派在艺术特征和风格上有何差异？学生简单表述后，我结合图例，采用多媒体进行教学。第一幅：《放牧》第一是艺术形式：雕刻岩画：岩石，这自然界的基本要素，从远古时代起，它就不断地被人类使用着，作为劳动工具，作为日常用品，也所为生的和死的住所。岩石，同时也是世界上最早的画布，先民们在岩石上刻划和涂绘，来描绘人类的自身生活,以及他们的想象和愿望，这就是岩画。第二是年代：古代第三是画面内容：对动物的各种基本形状和人手掌的描写，表达出当时人类的生活方式。第二幅：《宴乐采桑狩猎交战纹壶》战国时期的雕刻作品描绘了宴请宾客、歌舞声乐、采桑、狩猎、交战（水战、陆战）等场景，请在图中一一找出。第三幅：《人物御龙帛画》此处我设置了三个问题：a你从画面中看到了什么？b构图上有何特点？c根据男子的动作猜测他想做什么？d该帛画用什么造型手法？分析的第四幅是《奔马》我首先介绍该作品的历史背景、构图用笔特点。承上启下，我接着讲美术理论的基本知识。我首先简单介绍“六法”理论,气韵生动、应物象形、骨法用笔、随类赋彩、经营位置、传移摹写.接着讲解美术鉴赏基本方法对不同作品进行比较研究：纵向和横向比较（并进行板书）然后让学生自己观察，选择一副插图进行鉴赏，2分钟后，让学生谈自己的看法，强调他们个性。第三步是小结美术鉴赏的能提高学生的审美能力，在鉴赏中陶冶情操，提升素质，为了更好鉴赏必须掌握美术史、美术理论的基本知识，它的方法一般为对不同作品进行比较研究。第四步是给学生布置作业一个课后练习题《是美术》教案篇【第四篇】说教材教材分析：《点、线、面》是苏少版小学美术课程标准教材第4册第10课内容。它是整套教材中以双基一条线展开的编写内容之一，相关双基内容还有《七彩生活》、《圆圆的世界》、《方方的物》、《找找三角形》、《点彩游戏》、《原色和间色》、《黑、白、灰》、《近大远小》、《退远的色彩和变化的笔触》等组成。《点、线、面》旨在使学生了解它是构成画面的最基本元素，同时也是组成现实生活中俯拾皆是的造型的最基本条件。对于“点、线、面”的理解与表现既可以是具象的，也可以是抽象的；是生活的，也可以是非生活的。根据《美术课程标准》对学习领域的划分，本课应属“设计·应用”学习领域。通过学习，应让学生感受各种材料的特性，并合理利用多种材料和工具进行创作，同时，学生可以了解艺术形式的美感以及与设计功能的统一。提高学生对生活用品和自己周边环境的审美评价能力，激发美化生活的愿望。学习此课主要目的是培养学生形成初步的设计意识和动手创造能力。教学中的教师应该遵循学生认知发展规律，从学生实际出发，教学内容贴近学生的生活实际，特别是对于二年级的学生而言，更应加强趣味性和可操作性，使学生始终保持对学习的浓厚兴趣和创造愿望。教学内容：选择自己喜欢的工具或材料，表现一幅以“点、线、面”为基本元素的画面。教学目标：了解点、线、面是构成画面（图案）最基本的要素等知识。通过多种途径，使学生了解点、线、面在生活中的实际应用。学会以点、线、面为基本元素表现画面并合理搭配。感受现实生活中点、线、面的美。教学重点：学会用点、线、面表现画面。（可具象，也可抽象）教学难点：画面中点、线、面的搭配巧妙，布局合理，富有美感。教学准备：铅画纸、水彩笔、彩色铅笔、油画棒、毛笔、颜料等。教师：教师找几幅较为典型的“点、线、面”图案作品。学生：看一遍书上的文字及图片，最好多准备几种不同类型的笔和画纸。搜集生活中的图片资料。说教法、学法教法：根据《美术课程标准》第一学段“设计·应用”学习领域的阶段要求：“尝试不同工具，用身边容易找到的各种媒材，通过看看、想想、画画、做做等方法进行简单组合和装饰，体验设计制作活动的乐趣。”整体性教法：根据点、线、面展开教学过程。启发性教法：利用多种手段、媒材，让学生了解点、线、面，从而使学生理解点、线、面的组合原理。练习指导教法：通过帮助学生成功地完成课堂练习，达到学会知识或技能目标，保证教学顺利进行。活动指导教法：要对学生独立从事的操作或实践活动进行组织和引导。学法：本课主要通过从学生收集生活中“点、线、面”的素材，到欣赏生活中的“点、线、面”图片及绘画