[800字]北京冬残奥会观看心得体会范文【精选5篇】

1/10[800字]北京冬残奥会观看心得体会范文【精选5篇】当在某些事情上我们有很深的体会时，就很有必要写心得体会，通过写心得体会，可以帮助我们总结积累经验。我们想要好好写心得体会，可是却无从下手吗？下面是网友帮大家分享的“[800字]北京冬残奥会观看心得体会范文【精选5篇】”，供大家参考借鉴，希望可以帮助到有需要的朋友。北京冬残奥会观看心得体会800字【第一篇】跨越几座城市破风的过程中，他们淋过雨，摔过车，大大小小的破风疤成为了曾经拼搏过的印记，风在前，无惧。作为一枚体育小白，体育题材的电影看的比较少。选择看这部《破风》，主要还是因为喜欢林超贤导演的作品，总是有创新，也总会有惊喜与感动。当我们谈论《破风》时，总会去谈论林超贤导演的上部作品《激战》，虽同是以体育为题材，显然《破风》更加纯粹一些，《激战》的主题还是讲人，mma是贯穿电影始终的线索。而《破风》却是由一场场自行车比赛组成的。明亮的色彩，激烈的比赛，引爆全场的配乐，无限放大的细节，以及与赛事进程同步的详尽解说，紧张感既视感强烈，高清视觉观赏性超赞。让一个像我这样对自行车比赛一无所知的观众明白了：自行车比赛不只是一项个人赛事，比赛往往要2/10以车队的形式参加，车队内部依据选手自身特点分工明确，赛前赛中有缜密、灵活的战略战术布局，冲线手是一个车队的主将，而破风手就像一名先锋，为冲线手挡风阻，卡车位，确保冲线手以最佳状态，在最好的时机顺利冲线。速度与激情之后，是爱情与基情登场，然而还是那个林超贤，就是不让男女主角好好的谈一场恋爱，一点都不浪漫。总是让基情蜻蜓点水般一闪而过，却温暖自然，一点都不做作。电影题材的完成度很好。然而影片虽然包含了故事叙述上众多的元素，仇铭(彭于晏饰)由于年幼时缺少母亲的关爱，形成了争强好胜的个性，总是想要努力证明自己的实力，这也是他赛场冲线最大的短板。邱田(窦骁饰)的心魔是无法面对自己的生理极限，却以激进手段剑走偏锋。郑知元(崔始源饰)作为一名天才级赛车手，骨子有一份高冷与骄傲，因此他格外看重比赛中的公平与公正。黄诗瑶(王珞丹饰)由于比赛中的意外受伤，放弃了一直为之坚持的自行车运动，开始尝试学习划船。配合这些人物命运逐步推进的起承转合，特别是最后一场比赛的大反转，刻意的巧合，意料之中的设定，没有产生应有的戏剧张力与冲突，更没有将主题自然的升华至突破极限，超越自我才能打开人生新格局的境界。总是有创新，也总会有惊喜与感动，虽然这次《破风》少了一些感动，却多了一份被点燃的激情，有颜值，有演技，更是一部体育精神飞扬的创新之作。3/10北京冬残奥会观看心得体会800字【第二篇】《激战》该影片讲述了香港拳王程辉在拳坛没落后，成为赌债累累的落魄中年，富二代林思齐因父亲生意失败而一无所有。两个风光一时的失意人，一个为了避债，一个为寻父，在澳门相遇成为拳击师徒。辉为了挽回人生尊严，齐为了鼓励失踪的父亲别放弃，师徒二人踏上mma的擂台，无惧地挑战强大对手。整个剧情扣人心弦，特别是剧中搏击赛的一路拼斗，可以说是血肉模糊、惊心动魄。剧中那一句“怕，你就会输一辈子”引起共鸣。看《激战》觉得里面的张家辉特别帅，中年影帝，配角出身，多年锻打造就了一身鼠灰色的气质，躯壳里凝练无数挫败，千言万语难置一词。在此基础上，进一步，是血肉色的港产老男孩;退一步，则化为黑色的鬼魅。今天看过了《激战》，熟悉的感觉再一次袭击了我——我又家辉炭了。两年的时间，得出一个结论：张家辉每年拍一部魅力电影，我每看一部可以喜欢一年。他若保持这个一年一部的作品效率，我可以持续地、有张有弛地，喜欢他到90岁。那么，究竟喜欢他什么呢?不知道张家辉有多高，印象里，他所饰演的角色总不是很挺拔，从来没有“器宇轩昂”这类气质，衣服好像也总穿灰色。联系到大器晚成的现实从业经历，戏里戏外的，哪怕他本人在现实里也是穿三件套的巅峰影帝，影迷也总是忍不住有所联想。4/10中年影帝，配角出身，多年锻打造就了一身鼠灰色的气质，躯壳里凝练无数挫败，千言万语难置一词。在此基础上，进一步，是血肉色的港产老男孩;退一步，则化为黑色的鬼魅。但是，不知为何他的角色很能给人以安全感。哪怕他演的是个罪犯，是个欠债三十万随时会被捅刀子的二流子……就是觉得这个男人很可靠，你会愿意和他做兄弟，甚至愿意把自己的儿女托付给他照顾。在《激战》里，灰耗子辉脱掉衣服，变成肌肉猛男大只辉，这个感觉还挺像魔法师变身——哦哟!这是谁呀?他两种样子我都喜欢，因为我也有性格问题，总反感精英人士。我喜欢饱含痛苦的人物，喜欢咀嚼角色的负面情感。而张家辉人到中年，所塑造的每个角色都有很多酸楚。北京冬残奥会观看心得体会800字【第三篇】今天，我在家里看《家有儿女》这部电视剧，这是一部极具有教育意义的电视剧。特别是对家长教育孩子和老师教育学生有少值得借鉴的地方。《家有儿女》有这样一个情节：有一次刘星被妈妈赶出家门，刘星很生气，画了三幅画。第一幅画的是妈妈在打他;第二幅是妈妈把他赶出家门;第三幅画是他自己一个人在外面流浪!爸爸过来了，看见刘星的画，表扬了他一番“你画的漫画非常好，可以上杂志呢。不过你这画的是什么啊?是不是应该5/10给它起一个题目，你准备起什么题目?”刘星说：“更年期的妈妈。”爸爸笑了笑说：“更年期的妈妈还少一幅画，我来帮你补上吧。”接着爸爸拿起笔，在上面又补充了一幅“妈妈偷偷流眼泪”的画。刘星觉得很奇怪：为什么爸爸要补这么一幅画?于是就问：“爸爸，这是不是妈妈在哭呀?”爸爸说：“是呀，这幅画是说妈在哭。妈每次打完你，总会一个人哭上老半天，可你知道妈妈为什么哭吗?”刘星不服气地说：“她打了我她还哭呀?”爸爸说：“是呀，那是她恨铁不成钢!你知道吗?妈妈每次打完你，就后悔地使劲打自己。其实她宁愿打自己，也舍不得打你呀。妈每天要做饭、洗衣服、上班。她已经十分辛苦了，你还要惹她生气。妈是爱你的，想让你成才，谁知你不争气，净让她生气。”听到这里，刘星惭愧地低下头，知道自己错了。我觉得剧中的主人公夏东海教育孩子的方法非常好，既不伤害孩子的心，还让孩子得到好的教育，值得所有的家长、老师学习。北京冬残奥会观看心得体会800字【第四篇】我们经常会称赞一些老导演、大师导演的作品具有“厚重感”。26日上映的《对风说爱你》便是近期我们能够在银幕6/10上看到的一部具有“厚重感”的电影作品。这部电影由中国台湾金马奖评委会主席王童导演打磨数年，以精益求精的姿态来到了我们面前。从这部电影中，我们能够感受历史、感受情感、感受悲凉、感受大爱。当商业片越发单薄地追求娱乐效果的时候，中国仍有这样的电影人，在坚守着电影的厚重。我等后辈必须表达尊重。那什么是厚重感?只要涉及了历史、构架了史诗就会有厚重感吗?显然不是，所谓的厚重感，就是影片在单一画面中所传递出的信息并不单一。如果你把视觉焦点放在左上角，你得到了信息1;可是如果你把视觉焦点放在了右下角，你可能会得到信息2、如果导演能够在单幅画面中放入更多的信息，那么这个镜头就需要你去凝视或者反复观看了。当你凝视越久、反复观看次数越多，你就会获得越来越多的信息。这些信息揭示的可能是哲学、可能是历史、可能是道德审判，当你得到了这些信息的时候，你就感受到了那份厚重感。本片以杨佑宁饰演的盛鹏为视角，以年代为结点，讲述了这样一群只能“对风说爱你”的人们60来年的生命。那么片中所有的场景、道具、造型，便都承载着传递历史信息的责任。盛鹏头发中间杂多少白发、郭碧婷脸部皮肤的细嫩程度与皱纹黄斑的数量，都在准确配合着字幕打出的年代。即便字幕打出的时候你没有看清或看到，字幕后的第一个画面，你也可以通过快速浏览这些非文字信息，得到准确的感知。这就是凝视细节的重要。7/10由于年代分得比较细，有的时候两个年代提示字幕间的年代差其实只有一两年甚至几个月，那么在场景、道具和造型上可能相差不多，但是角色的内心情感却差出来了。为什么?因为本片剧作的一大特点是没有过渡用的联接戏份。每次出现一个年代提示字幕，都预示着一个大的情节点的上演。每两个年代提示字幕之间，都会有一个目的明显的.戏剧冲突在其中。这个冲突会把这群角色推向一个新的困境。这种推进方式直接、干净、利落，甚至有一些小小的“粗暴”。但是只要有足够好的演员，就能撑得起来，拳拳打中观众的心。以偶像出道的杨佑宁在本片中证明了自己的演技。每个年代字幕提示过后，我们都能从他身上看出时间的流逝。尤其是他对待身边人时的态度，会因为每个情节点的发生而发生着相应的改变。郭采洁不愧是新生代中最有灵气的女演员，即便已经凭借顾里加冕霸道女王，依然可以出演十几岁少女的情窦初开。更让人眼前一亮的是李安次子李淳，把角色小奉先人生成长过程中的那段嬉皮时光，演得特别能让人产生“恨铁不成钢”的怨怒。这三人的表演不约而同使用了打量的微表情，如果有条件，大家尽量在大一点儿的银幕上，仔细品味一下吧。给人印象特别深刻的一个镜头，是邱爸爸被迫害多年后，出嫁自己的女儿。观众此时会有一个疑惑，为什么女儿出嫁却没有看到邱妈妈?原来等女儿离去后，镜头内会只剩下邱爸爸抽泣的背影，以及邱爸爸旁边墙上挂着的邱妈妈的遗像。电影是个视听综合艺术，很多信息是可以通过电影的独特语言来传8/10达的。就这个镜头，我们便可以凝视很久。因为你的视觉焦点会在抽泣的背影和墙上的遗像间转换，每转换一次，你都会感到历史给这个家庭留下的伤痕。这才是厚重，才是需要用凝视去体悟的厚重啊。北京冬残奥会观看心得体会800字【第五篇】法与情，理性与感性，主观与客观，天生是一对矛盾，相互对立，但在一定程度上又能得以转化和相互作用。情，是人类作为动物所有的天然产物。在母系社会，因为血缘，母亲与子女必然成为一个亲密的小团体。因为这份血浓于水的感情，在生存问题上考虑的不再仅仅是个人。由此沿袭，因情感联系在一起的部落、社群、集体不在少数。当然，在这一过程中，为了维持不断扩大的集体，需要用理性的规则加以维护。这里，就开始了法与情的相爱相杀。不可否认，毫无人情的法在治理中的作用。但是，我们先要明确法产生的逻辑起点。当感性无法解决集体中的冲突时，就需要具有统一标准的规则介入，化解说不清道不明的关系人情所产生的冲突。因此，法在情无法解决问题的情况下产生。这里，就有一个疑问，法能否完全替代情来解决集体生活中出现的一切问题?我想，是不能的。至少，人无法成为完全没有感情的动物。失去主观意识，仅凭强大的理性来生活、生产，那就失去了人之为人的意义。在影片中，展现的是人间百态。为了生存，为了苟且存于9/10世，有些人买药品，有些人卖药品。求生的本能是法所无法控制的。主人公的转变和心路历程。何尝不是理性和感性的对抗。为了筹集老父亲手术的钱，他走上了泰国买药的路。进价500元的药，他卖5000元。当有人提醒他卖假药会被判刑，他选择了保全自己。这一切，无疑是人性使然。男主也担心自己家人的身体健康，他也希望自己过上有钱人的生活，他也不希望自己的后半生在监狱里度过。他将个人的名利置于最高位置，用理性战胜来自白血病人的乞求和不幸。但后来，当他直面白血病人的死亡和家庭破裂，当他看到那些依靠他而成功活下去的病人，他选择500的进价卖出药品。在面对供药的危机时，他依旧选择用500的价格卖20__的进口药。在面对警察的追捕时，他试图拯救那几个白血病人。这一切，依旧是人性使然。他看到了这些努力活下去的人的不易，他的同情战胜了为了个人私欲的理性。影片中另外一个主角，无疑是那个个面带口罩的白血病人。他们无疑是游离在法理之外的人群。他们对天价药的无能为力，让他们路上购买印度格列宁的不法之路。面对奸诈无良的黑心药商，最终仍将其出卖。面对帮助他们的男主，他们选择保护他。正如影片中，在派出所里那一位老奶奶的一番话所讲，“不要再追究印度药了，因为他在救我们的命。”活着，对他们来说，就是最大的希望。在这里，活下去远比卖假药要被判刑来的重要。10/10影片结尾，男主被判刑前说的那段话，大概讲到，他服从法律对他的审判，但是希望，天价药的现状，有所改变。在这里，法与情有个和解。法仍然是维持社会秩序的基本，但此之上的情，却是推动法得以进步的动力源泉。我不是药神这部影片，平铺直叙的剧情，毫不尴