画展观后感最新5篇

画展观后感最新5篇此时可以用文字将自己的想法记录成观后感，以加深我们的印象，写观后感的时候可以通过联系实际来证明自己的观点，从哪方面下手写作品名的观后感更合适呢？我们本着精益求精的态度为您推荐1篇“画展观后感最新5篇”的文章，请快速收藏此页面下次就能轻松查找！画展观后感篇【第一篇】爱艺术也爱大自然的曹文军说，因儿女们都在共青城工作，在星子县中学从事了大半生教师职业的他，便和老伴搬到了共青城里定居，也正是定居共青城后他发现，共青城优美的生态环境让他和老伴安享幸福晚年生活的同时，也再次激发了他书画创作的激情。于是，他又开始潜心研习中国画，加上长期对自然山水的情有独钟，因此他在山水画创作中投入了更多的精力。由于儿女们在共青城工作都不错，收入也不菲。加上他和老伴都有退休工资，没有任何生活压力的他在订阅《中国书画报》供自己刻苦研习的同时，还经常到全国各地“游山玩水”，走出去与书画界的名家们交流学习，并先后参观了深圳何香凝美术馆等各大美术馆和书画展，仅去云南省参加书画展就有10多次，尤其是在参观张大千画展时更是让他大开了眼界；在昆明市他还拜访过云岑书画院院长及其他画院多位着名山水画家，使他的山水画创作同样受益非浅。曹文军说共青城市是一座知名高很高的绿色生态美城，近几年来经济社会发生了翻天覆地的变化，文化艺术事业发展也要同步才行，作为一个分享了共青城市经济社会发展成果的普通市民，同是又是一名市政协委员的他，觉得共促共青城市文化艺术事业发展是每一个文化艺术创作者义不容辞的责任。让曹文军没有想到的是，市委、市政府不但高度重视，而且市委宣传部和市政协更是给了大力支持，让他感动的同时对自己今后的创作更加有了信心。他表示，在今后的国画创作中不仅要传承中华民族的传统文化，还会融入更多“大美共青”元素，用自己的画笔记录并展现共青城日新月异的大变化。画展观后感篇【第二篇】我最近去了一次美术画展，这是一次很棒的体验。这个展览包含了当代艺术家创作的各种艺术作品，有绘画、摄影、雕塑等多种形式。我走进展厅，便被展现在眼前的艺术品所吸引。从画作到雕塑，每一件作品都有着各自不同的魅力。在这里，我首先遇到的是一幅具有强烈视觉冲击力的绘画作品。这幅作品画面简单，仅有一张桌子和一把椅子，但却给人留下了深刻的印象。它似乎在诉说着某种故事，吸引着我一次次地走近观察。绘画的技巧十分精妙，在画布上运用的颜色、线条和形状都十分和谐，使整个画面显得极其有活力，令人难以忘怀。走着走着，就看到了一件精致的陶瓷雕塑作品。陶瓷工艺是中国民间传统工艺之一，这件作品的制作发扬了这一传统。这件作品呈浅灰色，看上去十分柔和。它栩栩如生地呈现着一群猫咪在玩耍的场景。其中有一只猫咪正在看着远方，似乎在了望什么，散发出一股神秘的气息。这件作品给人的感觉就像是一个小型的猫咪乐园，令人赏心悦目。接下来是一组摄影作品，它们展示了自然美的无穷魅力。我一眼看中了一张山峰的照片，图片中的山峰雄伟壮观、云海缭绕，真是一幅令人如痴如醉的画面。我也看到了一张沙漠的照片，透过镜头能够看到沙漠的壮观和细碎的沙子。每一张图片都充满了动感，观众能够感受到摄影家的情感和眼界。最后是我最喜欢的一件作品：一件抽象派画作。这幅画让我联想到一幅色彩斑斓的油画，整幅画面都是一些零星的色块组成。这些色块像散落在画布上的颜料，让画面显得非常奇怪和混乱。但是，当你仔细看时，这些色块又像是有着某种联系，似乎在某一个抽象的维度上彼此呼应。在我的眼中，这幅画如同一幅博物馆的藏品，令人惊叹不已。总体来说，这场画展展示了艺术世界的多元化和无穷魅力。似乎有许多人认为艺术是一种认知方式，一种通过观察和抽象来提高我们心智活动的方式。这次展览中的每一件作品都是一个不同的观察点，令人们得以提升我们的认知水平。今后，我将继续关注和参加这样美妙的画展。画展观后感篇【第三篇】看完展览，我感叹孩子们值得称赞的作品以他们这个年龄竟然能创作出这样的作品，尤其是小学生我佩服他们老师的辛勤努力。展览的作品类型包括了书法水墨画、剪纸、陶艺、版画、素描、水粉画、水彩......此次画展还有许多表现出“原生态”的儿童画，学生平时的课堂作业，特别是小学低年级学生，由于他们的绘画活动所受不当教育的影响还较小，从而保持住了儿童画的“原生态”。还有，学生平时自主创作的作品也是“原生态”，这样的作品包括随意的涂鸦、个人思想的图像表达、活动的辅助装饰等等。当一个孩子学会了用类似成人的绘画语言去处理画面，而对当初的涂鸦行为持否定态度的时候，他的画便不再是儿童画，即便他的年龄还处在儿童期。“原生态”儿童画的生存状态不容乐观，它没有能够得到应有的认同与欣赏，不但在有关美术比赛中不能闪亮登场，即使在美术课堂上，由于评价标准的偏颇，也得不到应有的赞许与表扬，甚至直接影响了孩子学习美术的兴趣与信心。这次展出看到了以往比较少的“原生态”的儿童画，比如《我和春天有个约会》《我们快乐的生活》等。不能否认，少数儿童确实有良好的造型能力，对画面语言的把握比较成熟，但这样的孩子只是百里挑一，大多数的孩子都不具备这样的先天素质。而几乎每个孩子都喜欢绘画，特别是在儿童阶段，孩子们都喜欢用绘画这种形式表达自己的思想与情感，他们不在乎绘画的形式与语言，而对这种表达的过程乐此不疲。美术教育就是要引导学生更好地去参与美术活动，关注美术文化，在此过程中发现美、欣赏美、创造美，以求完善自我，和谐社会。如果一味重视技能技巧传授的教学方法，忽视作为常态的儿童画的“原生态”，就是忽视儿童绘画的本质。本次画展搭建了展示“原生态”儿童画的舞台，希望在今后的各类比赛中能够更将倾向于“原生态”的儿童画，让学生在良好的社会氛围中感受到成功的喜悦与交流的乐趣。画展观后感篇【第四篇】《大好春光-----郭怡孮绘画展》于20xx年5月31日至6月9日在中国美术馆展出。9日那天上午12点前我进入美术馆一层主展厅，展览已接近尾声。步入展厅，如同步入大自然的怀抱中，烂漫山花扑面而来。一幅题为“天地和同春光锦绣”的巨幅绘画让我驻足良久，那画中的色彩、意境和技法，在以前的传统花鸟画作品中看不到的大景、大美、大气、大势在这里发挥得淋漓尽致。郭怡孮先生的创造风格和他提倡的艺术主张“大花鸟精神”、“你的野草就是我的花园”、“技法重组—写交响曲”、“重彩写意”等创作理念在此可见一斑。《大好春光》展出了郭怡孮先生从艺五十年来的一百二十余件作品。分别布展于中国美术馆的1、8、9厅。时间关系，我只是看完了第一厅，虽然是主厅，但还是为没能全部浏览倍感遗憾。我对绘画没有过研究，但是美的东西无须去理论，也无须去研究它的前生后世。只要入眼，好看就是美丽的。我依次观赏了展厅的画作，其中对我最喜爱的《罗宵山花》《晨光》《错落珊瑚枝》《翠微山下》《布谷声中山花新》《昨夜又梦文殊兰》《花好何须问名字》等作品多看了好几遍。以我外行人的眼光，我看出郭怡孮先生的花鸟画表现的是活生生的自然真实和心灵真实，他将传统花鸟画重组为更接近于现代的生态美学与环境美学，并注入了非常广阔的想象才能，为花鸟画艺术调制崭新而深邃的审美视野;我看出了他的作品向观众呈现出的是春意盎然、诗意盎然的童话美，也呈现着沁人血脉的大自然之恋和人间之爱;我看出了郭怡孮先生的花鸟画作品是真正的从大自然中来，得江山之助的具有天然之美、天性之美、天真之美。作品中永不凋谢的姹紫嫣红和绚丽怒放生命诗意是传统花鸟画中前所未见的。表达了人类共同的情感追求、心灵期望和艺术美感，使传统的花鸟艺术在内涵和本质上增添了内在的光辉和自由的境界。画面上无处不在的原野的交响、阳光的诗篇、飞翔的节拍和欢乐的色彩冲击着我的审美感官，也使我进入到一个目不暇接的梦幻之中。闭馆的时间已到，工作人员开始劝人离场，但是人们却像没听见一样拍照、让亲临现场的郭怡孮先生签名、与其夫妇合影。郭怡孮的太太也时时以微笑与观众互动。我也随大家一起拿着郭先生的作品宣传画让他签名，并与他的太太合影，满足了一次作为郭怡孮先生崇拜者的一个心愿。画展观后感篇【第五篇】作为一名年青的党员教师，更应该向焦裕禄同志学习，时刻将他的精神作为自己的行动指南，从当下的生活、工作中做起，坚持艰苦朴素、勤劳奉献的精神，以学生为重，时刻对自己严格要求，成为学生的楷模，身不正，何以为范，因此，我认为首先要树立一切以人民利益为重的信念，全心全意为人民服务。虽然时代变了，环境变了，但党的宗旨没有变。要始终坚持群众路线，真正做到权为民所用、爱为民所系、利为民所谋，当好人民公仆。二是坚持艰苦奋斗的精神，做到勤政廉政。党的发展目标要求我们在任何时期都要守牢艰苦奋斗这个光荣传统，知难而进、迎难直上，坚持为党和人民的事业任劳任怨，在任何时候都做到廉洁奉公、无私奉献。三要密切联系群众，切实解决作风问题。我们党最大的政治优势是密切联系群众。要像焦裕禄同志一样，处处关心群众，坚持深入群众，倾听群众呼声，顺应群众意愿。从思想上讲，要防患于未然，坚定信念，明确政治立场，不断反思自己的问题，切实转变作风，始终保持共产党员的高尚品格。坚决牢记自己是一名党员，其次是一名教师，无论在任何工作岗位上，都要将党的精神落实到实践中，当下能做的就是不断提高自己的思想觉悟，要坚定理想信念，始终保持对马克思主义的信仰，始终不渝地坚持理想，坚守教育岗位，坚持教育改革，任何时候都决不犹疑、决不含糊、决不动摇。要坚定为群众服务的意识，始终与学生的心、呼吸、命运联系在一起。坚持以科学发展观为统领，把教育教学的积极性和科学求实的精神结合起来，真正做到师生带头人。我们应该学习教育理论，探索课程改革，把学校的发展放在第一位。关心学生的学习发展。“心里装着全体人民、唯独没有他自己”，这是焦裕禄同志公仆精神的写照，也是党的宗旨在他身上的具体体现。作为一名教师，要主动加强像焦裕禄同志那样的党性修养，不断用党的理论武装头脑，切实为学校和学生做一切事情。