故乡心得体会范文通用4篇

故乡心得体会范文通用4篇针对同一件事，同一部作品，每一个人的感受都不一样，参考下载或观看过程中的感悟把它记下来就成了心得体会。在日常的生活中，说到心得体会，大家肯定都不陌生吧，写心得体会为了更好的记忆，也是为了可以把这些感悟都记录下来。优秀有创意的心得体会要怎样写呢？网友特意为大家收集分享的“故乡心得体会范文通用4篇”，或许您能从中找到需要的内容。故乡心得体会篇【第一篇】“乡愁是一杯酒，乡愁是一碗水……”一首《乡愁》勾起了我对家乡的回忆，也让我想起了学习1篇研究关于《二十年后回故乡》的作文。这首诗描述了作者在离开家乡二十年后回到家乡时所看到和听到的一切，以及他家乡的美丽。作者在家乡修改了一些东西，写了1篇优美的散文。作者在这首歌的开头使用了大量的歌词，使他回忆起自己的家乡，回到自己的家乡，这起到了一定的作用，引起了以下的问题，并指出了歌词的主题、开头和结尾应该是，更多地写出自己对家乡的回忆。从顺序上讲，内容清晰，不含糊，不混乱，这些都是结构的美。例如:“家乡的山，家乡的云...”一个“家乡”让我想起了我家乡的美好回忆。在文章的写作间，作者用的常用语，隐喻和修辞的化身，好词好句，我觉得他的家乡家乡的情感和美感。修辞才得以一件事或一个人的家更生动，形象出的具体表现，让人感觉仿佛在这件事面前，生动，这就是语言的美丽，如水晶般清澈的小溪潺潺的脚通过，然后专门值班，所以没有遗憾。文章我们还有一个情感美，比如说，“天地君，亲师”，“张老师，您是我唯一标准不能忘的人。您用辛勤的汗水把我培养学生成人，您永远是我的老师，永远是给我提供指引发展方向不同的人”，我从这句话可以体会学习到了很多作者对张老师的情感很深。我学到了很多的东西，详略得当，还要注意三个美丽的，美的语言，美的结构，美国的情绪，还必须正确使用修辞手法。故乡心得体会篇【第二篇】刘震云，这样的一个名字随着近两年的电影《一九四二》、《我不是潘金莲》、《手机》等的播放似乎已经深入人心当中，不一样的表现，那么多的幽默的表达让我们对于写作者有了迥异的认知，也便跟随着他的视角、思维在他的故事里去面对不同的人物，他们不一样的命运，不一样的人性和情感就在生活和生命的历程当中体现。所以不得不惊叹于这样一位作家，如此强的创造力，如此现实而魔幻地视角看待这黄土地上的人群和人群的生活、生命、思想、情感，话语当中充满了一切，当然也在文字当中诉说着一切。当然对于刘震云的认识还是在读他的文字。文字的排列就有了属于他自己的语气、语言、思想、情感，我感叹这样的文学，也在不断地探索属于他自己的创作的密码。虽然自己说了很多关于写作的方式，自己的理解、认识和经验，但我以为这些都是不能靠听和说学会的。真的有一定的天赋，再就是自己的经历、经验，加上更多的认知与思考。无疑他的作品和解读都能给我很多的启发，按照他的办法去寻找属于自己的方式方法，多少都是具有借鉴意义的。读他的文字，常常叫我陶醉其中，毕竟他的语言多是奇妙的，而又多是短句子，那样的明朗句子让人读起来显得十分轻松，读完了就有了一定的故事概念，多了一种思考和体悟，但没有很多的难懂和苦涩。他的小说，《故乡天下黄花》、《手机》、《一句顶一万句》、《一腔废话》、《吃瓜时代的儿女们》、《官场》、《官人》、《一地鸡毛》等我都翻阅或者读过其中的片段，在他的文字当中很容易找到一种情景，也就是有了一种自己读后的思索和想象的画面感，然而这样的画面感完全来自于人物和人物的对话，语言让他们活灵活现，也让他们变得生动而多姿多彩。在文字当中可以感受到那种独特的冷静客观的叙事笔调，就在平常的生活和日子当中呈现出更多的思考，让读者感触良多。其实好的文学作品就是能够用极其简单的语言写出人性和社会生活当中的问题，从而引发人们对于过去、现在、未来的更多的思考。小说的主要目的在于塑造人物形象，后边通过人物的言谈举止来呈现他们的世界观、方法论，从而反映一个时代的生存状态，也就把人的那种复杂表现出来。他的家乡河南延津县，那里是他的故乡，孕育了他的纯正的河南话，也培养了他的一种沿袭着当地人的一种饮食习惯，对待世界的看法，面对生活的态度，也就是自己的人生观和方法论了，这些东西始终都是自己的一种特质，不能说好或者不好，其实就是故乡给每一个人的烙印。他自己的写作也正是在这样的因素和密码的影响下进行的。他坐在自己老家的小院子里，回忆起自己的外祖母，这是一个对他影响特别大的人。曾经讲自己的外祖母的一个小故事，说道她个子只有一米五六，但是在他们那黄河边三里路长的麦趟子，每次割麦子时她都是头把镰。头把镰是什么？就是第一提琴手。当她把麦子从这头割到那头的时候，一米七八的大汉才割在地头中间。她晚年的时候，我跟她有个炉边谈话。我说，你为什么割得比别人快？她说，我割得不比任何人快，只是割麦子我一下腰，就从来不直腰；因为你直一次腰你就会直十次、二十次；我无非是在别人直腰的工夫我割得比别人快一点。接着她跟我语重心长地说了句话：我是个笨人啊。这是一个伟大明星的教诲。后来又说到对自己影响更大的还有一个人便是自己的舅舅。他是个木匠，小时候得过天花，脸上有麻子，大家叫他刘麻子。刘麻子做的箱子柜在周围四十里卖得最好。渐渐周边就没有木匠了。所有木匠都说刘麻子这个人特别毒，所有顾客都说他做的箱子柜特别好。他晚年时我跟他有个炉边谈话，我说：舅舅，你的同行说你毒，你的顾客说你好，你到底是什么人？他说别人说你毒，和说你好，并不能使你成为好木匠；我能成为好木匠，是因为别人打一个箱子花三天时间，我花六天时间；你只花六天时间也不是好木匠，我与别的木匠的区别是，我打心眼里喜欢做木匠。我特别喜欢做木匠活刨出的刨子花的味道；你只是喜欢做木匠活，你也当不好，我当木匠会有恍忽的时候，比如我看到一棵树，如果是松木、柏木、楠木，哪家的闺女出嫁的时候打个箱子柜该多好；如果是棵杨树，杨树是最不成材的，只能打个小板凳。在他的小说《一句顶一万句》中，刘震云写过一句话：“世界上有一条大河特别波涛汹涌，淹死了许多人，叫聪明。”同样在多个场合里提及自己喜欢笨人。2017年在北大做了一场演讲，他说，这个民族最不缺的就是聪明人，最缺的就是笨人。刘震云口中所谓的“笨”，指的就是把会做的事情做好来。这个标准很低，但做到很难。四十年前，北大中文系的同学人人都在写作，他也跟着写，四十年后，全班同学都不写了，就剩他一个人还在执着。他自己坚守在写作这条路上，越走越深，越写越能体会出写作的滋味，于是一辈子就干了这一件事，专注地把会做的事做到极致。我知道这样的态度看待问题和解决问题，在很大程度上受了故乡和故乡人的影响。他的母亲喜欢开玩笑，所以在讲的一个细节就是刘震云老师他有着很强的吸收能力，将生活中见闻都能收入自己的小说写作当中去，这其实是一个优秀作家必须具备的能力。当然在外人看来是奇特的，确是自己处处留心得来的，所以每一部长篇小说都有生活的影子，但都与众不同。面对这么多的作品和评论，他自己从来没有把自己当成一个名人，生活当中还是那样的朴实，在故乡的街市上行走，修拉锁、与老朋友谈话聊天一样的简单自然。谈笑之间，都有着一种不一样的神采。当然这是故乡带给人的亲近感，让人可以无拘无束地生活，可以讲着自己亲切的方言，吃着母亲的饭菜，遇见曾经的那些故人，都是美好！故乡，对于刘震云而言这是他的思辨和认知形成的地方，培养了他面对社会和人生的一种最本真的思考和方法，于是有了他后来的成长，也就有了他后来的文学创作。其实他自己在故乡的状态和他以后在世界各地的行走状态有着很多的联系，一旦形成的东西很多时候就保持着最舒服的状态，于是就有了他一样的行走、思考。让他在自己的文学视野中不断地思辨，将人性和灵魂的东西写得更加深邃，这也是他不断敏感地感知和思考的结果。文学的故乡，正是他在故乡的热土上埋下了文学的种子，故乡的滋养，才让他繁花硕果，收获颇丰。故乡心得体会篇【第三篇】露从今夜白，月是故乡明。我独坐沙滩上，仰望苍穹。广袤的夜空如一挂蓝色的丝绒帷幕，衬托着月的皎洁，星的闪烁。今夜的月也比平时分外的圆，如一轮银盘嵌在天幕之上。久违了，这月明、月圆之夜。我不知何人初见月，亦不知这月何年初照人。千百年来，月一直是美好的象征。诗仙太白曾举杯邀明月，文豪东坡也曾把酒问青天。亿万年来，万古的风尘湮没不了她的圣洁，千秋的轮回改变不了她的模样。在华夏儿女心中，月就是团圆，就是安宁，就是祥和。一百年来，侵略者的炮声震碎了月的圆满，玷污了月的圣洁。圆明园冲天的烈火，石头城下的一纸条约，卢沟桥畔的一声枪响，夺去了我们仰望明月的家园，也使我们清醒，深深领略到故乡的美好！明月千里，照着凄厉的海啸；漫卷的台风，卷着异国侵略者的铁蹄！月如无恨月常圆，月怎么能不恨呢？在这猛烈的炮声中！月怎么能不恨呢？在这连绵的战火中！月怎么能不恨呢？当她眼睁睁地看着儿女从母亲怀中被掳走，从此咫尺却似天涯！故乡的月啊，心痛得失去了皎洁的容颜，从此，再不见月明之夜。“往事只堪哀”，那是后主的懦弱。勤劳勇敢的中国人民，历来是坚韧顽强的。面对着侵略者的野蛮行径，受辱的华夏儿女勇敢地站起来了！月照在前线，那里有八路军英勇杀敌的热血；月照在后方，那里有老百姓推车支前的谷粮；月照在青纱帐，那里有游击队员矫健的身影；月照在西柏坡，那里有司令员彻夜不熄的灯光……神州大地全民皆兵，只为赶走无耻的侵略者，让故乡的月重焕皎洁的华光！故乡心得体会篇【第四篇】莫言、贾平凹、阿来、迟子建、刘震云、毕飞宇等一批作家，对于上世纪80年代的中国当代文学而言无异于一场“风暴”。他们席卷了之前文学创作的陈规，尘埃落定后，80年代以来中国当代文学的基本面貌形成了。这些作家的创作丰富、驳杂，在那个年代里为读者带来了全新的主题、人物以及感受形式。因而他们的创作充满了启发性，但同时也是难解、费解的。文学研究者一直在寻找“钥匙”，试图用更容易理解的方式呈现这些创作中蕴含的奥秘。那把“钥匙”，可能就埋藏在“故乡”的土地之中。这一批作家的创作有一个“共性”，即笔下的文字和故事总呈现出鲜明的“地域性”。高密东北乡、商州、阿坝、北极村、延津、王家庄……许多个封闭而又开放的文学空间，拼凑成了一幅当代文学的版图。这些地名是熟悉的，又是陌生的，现实中存在的空间和时间在作家的想象力中翻天覆地、沧海桑田；但与此同时，这些地方不约而同地就是作家本人的故乡，故乡既孕育了作家的肉身和童年，也生长出了那些鲜明的人物和伟大的故事。从2016年夏天开始，《文学的故乡》导演张同道率领团队，在两年的时间里，用影像的方式走进了作家的故乡和生活，诠释了当代文学发展的奥秘。“文章本天成，妙手偶得之。”在一般读者的眼中，文学创作是神秘甚至神圣的，是灵感、天赋的产物。但在《文学的故乡》呈现出的景致之中，我们却能看到文学的“另一面”。在纪录片第一集中，《高兴》的人物原型与作者贾平凹一同出镜，虚构与真实之间的界限模糊了，我们看到了文学坚实的现实根脉。第二集中，阿来化身为“植物学家”，这让他笔下的“万物有灵”不再是一种想象或虚构，而是现实存在之物。第五集中，刘震云坐在老家的院子里，吃着家常菜，以普通人的口吻说起对于《一地鸡毛》中的小林夫妇而言，“豆腐馊了”不是小事而是严重的“世界性问题”。第六集中，观众跟随摄影机看到了莫言童年的生长环境，听到他讲述童年的饥饿经验，早早就懂得了在物质生活没有保障的情况下，人的尊严之“轻”，以及人性的“底线”。这些都与作家的创作息息相关，那些故事、人物，不是作家发动聪明才智虚构出来的，而是从现实中的生活经验、故乡的一草一木中生长出来的；故乡的现实，为那些天马行空的故事增添了一个更加复杂也更加真切的层次，了解了作家的故乡和生活，读者就相当于找到了那把进入文学创作深处的“钥匙”。在今天这个“影像时代”里，《文学的故乡》用比文字更为通行的“载体”或“语言”，让更多文学读者了解到了这一层奥秘。与此同时，我认为《文学的故乡》除了在文学的场域和范畴内阐释严肃文学，其意义更体现在告诉更多渐行渐远的人们，文学仍然在今天的生活之中，与这个时代息息相关。对于文学行业之外的人来说，严肃文学意味着什么？是难读、难懂，与自己的日常生活无关吗？在第三集中，迟子建走过了