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服装设计基础第一节、服装与人类社会文学Literature人类社会Humansociety建筑Building服装Clothing音乐Music体育Sports舞蹈Dance明星Celebrity影视Film&TV新价值观NewValues新生活方式Lifestyles互联网Internet高科技High-tech先锋艺术与设计TheCuttingEdge环境与街头文化StreetCulture服装Clothing1、服装是人造物质形态•服装的生活实用性对设计师来说就是从现代的生活方式和消费需求出发,解决“卖什么”、“卖给谁”、“怎么卖”的问题。•服装的产品性服装的批量化、规格化生产。•服装的商品性服装本身属于有形商品,除了基本的商品特征还包含了提供给消费者的个人形象和生活方式,这成为品牌服装的核心价值。2、服装的精神特征“几千年来,人类的初次沟通都是通过服装传达的信息。我在各种场合(包括街上、议会或是餐厅)还未和你交谈之前,通过你的穿着,就可以得知你的性别、年龄和社会阶层。甚至可以读出一些更重要的信息,例如你的职业、出身、个性、思想见解、品味、兴趣甚至是最近的心情……”——AlisonLurie《解读服装》海南黎族服装海南黎族服装服装的社会性“除了服装的颜色和涤纶成分,另一个标志是服装的‘易读性’,通常也可以判断人们属于何种阶层。”“以男式领结为例——系得整齐端正、不偏不斜,效果就是中产阶级品味;如果它向旁边歪斜,似乎是由于漫不经心或者不大在行,效果就是中上阶层;甚或,领结系得足够笨拙,你无疑属于上层阶级。”——PailFussell的《格调》1979年美国总统尼克松访华前襟的四个口袋代表礼、义、廉、耻;袋盖为倒笔架形,寓意以文治国;前襟五个扣子,代表五权分立;袖口三个扣子代表三民主义;衣领封闭竖领,表示“三省吾身”精神。中山装1974年美国总统尼克松访华身着柴斯特外套柴斯特外套(Chesterfield)是最高级别的男装外套服装的文化性——军装文化大革命、蓝色犯罪“Gowiththewind”剧照1939服装的审美性——TheWaspWaist/紧身胸衣缠足百岁缠足老人赵吉英服装的审美性人的自然性第二节着装的基本动机一、原始的着装动机人类最原始的着装动机中具有适应外界环境和满足精神需求两方面因素。服装起源学说适应外界环境生体保护说气候适应说身体保护说满足精神需要护符说象征说审美说性差说人体装饰说羞耻说(一)生体保护说1.气候适应说非洲热带雨林原始部落北极圈附近的爱斯基摩人非洲沙漠地区居民2.身体保护说“古代挹娄,好养豕,食其肉,衣其皮,冬以豕膏涂身,以御风寒。”——《后汉书·东夷列传》“灭塔哈”(二)人体装饰说1.护符说、象征说莲花形长命锁(清)麒麟送子长命锁(清)2.审美说、性差说性特征的突出和强调亨利八世HenryⅧ(1491—1547)3.羞耻说《圣经》亚当和夏娃一、现代艺术设计的发展1.TheArt&CraftsMovement工艺美术运动(1864~1896)●标志现代艺术设计开端●反对机械化批量大生产●局限于手工业领域●重拾中世纪哥特风格1851年伦敦水晶宫举行的世界博览会第三节服装与现代艺术设计威廉·莫里斯(WilliamMorris,1834~1896)“不要在你的家中放一件虽然有用,但并不美的东西。”●造型艺术和产品设计结合●注重传统手工艺发扬光大●身体力行进行设计探索《果树女神》系列挂毯《啄木鸟》挂毯《偷草莓者》印花布《坎特伯雷故事集》书籍设计、装帧查尔斯·沃依赛(CharlesVoysey,1857~1941)●建筑师、家具设计师、染织设计师和金工设计师●不尚古风,主张关注现实●向现代风格过渡的里程碑詹姆斯·惠斯勒(JamesWhistler,1804~1903)●建筑、雕刻、绘画与艺术设计相融合●日式艺术趣味和审美风格孔雀大厅(PeacockRoom)爱德华·戈德温(EdwardGodwin,1833~1886)●家具设计当中融合东方(日本)元素《丁香花》面料设计查尔斯·弗兰德里克·沃斯(CharlesFrederickWorth,1827~1895)时装界第一个女装设计师●显赫的客户群(EmpressEugenie)●蓬松的半截裙和腰垫●第一个启用真人模特2.ArtNouveau新艺术运动(19世纪末~20世纪初)●涉及几乎所有艺术领域●崇尚自然风格,设计素材取自自然●突破传统风格的束缚奥伯雷·比亚兹莱(AubreyBeardsley,1872~1898)●黑白块面与纤巧多变的线条●装饰手法兼有日本浮世绘、希腊陶瓶、中世纪手抄本插图、洛可可艺术风格《亚瑟王之死》插图设计《莎乐美》插图设计“七重纱舞”《莎乐美》插图设计“孔雀裙”《莎乐美》插图设计“舞者的奖赏”杂志《黄面志》封面设计●略带颓废和迷茫的优雅●写实和抽象相结合阿尔夫斯·慕夏(AlphonseMucha,1860─1939)莎拉·贝恩哈德特(SarahBernhardt)《四季》系列“夏”、“秋”慕夏为莎拉所作海报JOB香烟广告安东尼奥·高迪(AntoninGaudi,1852─1926)●富有生命感的建筑物●极富幻想的自然主义、浪漫主义和哥特风格、东方风格的糅合古埃尔公园(ParkGüell)米拉公寓(LaPedrera)圣家族大教堂(SagradaFamilia)3.ArtDeco装饰艺术运动(20世纪20~30年代)●反对古典主义、自然的,单纯手工艺●主张机械性的形式美感,不再回避机械生产方式●借鉴埃及古代风格、原始艺术、几何型、舞台艺术等众多元素路易斯·卡特“坦克”手表(LouisCartier“Tank”)勒内·拉里克(ReneLalique,1860─1945)●没有时间限制的风格●大量运用自然图案进行装饰埃克托尔·吉马尔(HectorGuimard,18670─1942)巴黎地铁入口●运用新材料、新工艺●生动而大胆的表现方式●曲线,创造性感觉贯穿始终贝朗热城堡保罗·波列(PaulPoiret,1879~1944)●废除紧身胸衣●令人耳目一新的东方风情●蹒跚的霍布裙紧身胸衣终结者4.现代主义设计运动与包豪斯(20世纪20~30年代)●力图服务于社会全体民众●突出功能主义特征,强调功能为设计中心和目的●形式上提倡非装饰的简单几何造型●重视设计对象费用和开支,在设计中考虑成本包豪斯艺术设计学院(Bauhaus)德国工业联盟(DWBDeutacherWerkbund)海尔曼·穆特修斯(HermanMuthesius,1869~1927)德国工业同盟的宗旨第一、明确提出艺术,工业,手工艺相结合;第二、主张通过教育宣传提高德国设计艺术水平,完善艺术,工业设计和手工艺;第三,强调联盟走非官方路线,以避免政治对设计工作的干扰;第四,大力宣传和主张功能主义,承认并接受现代工业;第五,主张标准化下的批量化,以此为设计艺术的基本要求。●重视产品标准化部件设计●为AEG(德国通用电气公司)树立完整的企业现象第一座真正意义上的现代建筑彼得·贝伦斯(PeterBehrens,1868~1940)第一位工业顾问设计师荷兰风格派(DeStijl)荷兰风格派的鲜明特征:第一、抛弃传统建筑,家具和产品设计,绘画,雕塑特征,变成最基本几何结构单体或称为“元素”(element);第二、把最基本的几何结构单体或元素进行结构组合,在新的结构组合当中,单体依然保持相对的独立;第三,对于非对称性的深入研究和运用;第四,反复运用几何结构,在色彩的使用上,重视基本原色和中性色。1917年《风格》月刊杜斯伯格(TheoVanDoesburg,1883—1931)《构成》系列●主张艺术要抽象的简化●对“具体主义”的阐述(没有比线,色,面更具体更实在的了)赛尚《玩纸牌的人》里特维尔德(GerritRietveld,1888—1964)●将风格派由平面转化到三维《红·蓝》椅子Zig-Zag椅子灯具系列乌德勒住宅(SchroderHouse)蒙特里安(PietMondrian,1872~1944)●追求以直线及红,黄,蓝为基本要素的几何化风格●将艺术与自然完全分离Composition,1922Composition,1929CompositionwithRed,BlueandYellowCompositionwithRedandBlackCompositionLondonNewYorkCityI百老汇爵士乐(BroadwayBoogieWoogie)现代主义设计典范“包豪斯”(Bauhaus)“……艺术不是一门专门职业,艺术家与工艺技术人员之间并没有根本上的区别,艺术家只是一个得意忘形的工艺技师,在灵感出现,并且超出个人意志的那个珍贵的瞬间片刻,上苍的恩赐使他的作品变成艺术的花朵,然而,工艺技师的熟练对于每一个艺术家来说都是不可缺乏的。真正的创造想象力的源泉就是建立在这个基础之上……”——WalterGropius《包豪斯宣言》包豪斯的设计理念:●艺术与技术相统一●设计的目的是服务于人●设计必须遵循自然与客观的法则来进行沃尔特·格罗佩斯(WalterGropius,1883~1969)法古斯鞋楦工厂(FagusShoeLastFactory)●艺术家的感觉与技术知识相结合,以创造出设计的新形式●力求通过设计教育来改造德国包豪斯校舍米斯·凡·德·罗(MiesVanDeRohe,1886~1969)●“少就是多”(Lessismore)●提倡流动的空间、钢结构与玻璃材料结合、讲究细部技术巴塞罗纳椅Sidechair西班牙巴塞罗那博览会德国馆(1929)美国伊利诺理工学院皇冠厅(1956)纽约西格拉姆大厦(1958)德国柏林新国家美术馆马歇尔·布劳耶(MarcelBreuer,1902~1981)华里希椅(Wassilychair)无缝钢管椅●开创了钢管和皮革或纺织品结合的样式●室内家具标准化与建筑配套马里安·布朗特(MarianneBrandt)拜耶(HerbertBayer)施勒默尔(OskarSchlemmer)夏奈尔(Cocochanel,1883~1971)——时装界的福特●将男装、针织元素用在女装中●造型简洁的套装、小礼服●推广人造珠宝首饰夏帕瑞丽(Elsaschiaparelli,1890~1973)——会做衣裳的画家●促进了艺术和时装之间的融合●超现实主义、戏剧化的装饰手段巴伦夏加(Balenciaga,1895~1972)——时装界的毕加索●高超的裁剪技巧●提倡女装的舒适性克里斯丁·迪奥(ChristianDior,1905~1957)——“Newlook”●扫除战争阴霾,为时尚注入新活力●建立了一个强大的时装帝国玛丽·奎恩特(MaryQuant,1934~)——迷你裙之母●开创了青少年服装●简单明快的款式,低廉的价格皮尔·卡丹(PierreCardin,1922~)——太空风格和解构主义●采用科技新技术●无性别区分的解构主义伊夫·圣·洛朗(YvesSaintLaurent,1936~)离群索居的天才●从男装中借鉴式样●现代艺术和民族风格三宅一生(IsseyMiyake,1938~)——雕塑?服装?●特色的褶皱服装●东方美学介入时尚薇薇安·韦斯特伍德(VivienneWestwood,1941~)——庞克教母●街头文化介入时尚●极端主义的表现手法拉尔夫·劳伦(RalphLauren,1939~)——全世界都心悦诚服●发明POLO衫●RalphLauren式生活方式卡尔·拉格菲尔(KarlLagerfeld,1939~)——时装界的变色龙●为陈旧的品牌注入了新生命力●在沿袭传统的基础上进行创新亚历山大·麦克奎恩(AlexanderMcQueen,1969~)——英伦神童●从历史吸取灵感,大胆‘破坏’、‘否定’●戏剧化的表现风格约翰·加利亚诺(JohnGalliano,1960~)——时尚“鬼才”●超现实主义●天马行空的创意
本文标题:服装设计1
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