世界现代设计史(王受之)-框架表

指的是把一种设计、规划、设想、问题解决的方法，通过视觉的方式传达出来的活动过程。计划、构思的形成;视觉传达方式；计划通过传达之后的具体应用。以现代主义的理念贯穿整个设计过程的设计活动。应该说是它是现代建筑、现代工业产品、现代平面设计的总称。1、现代建筑设计；2、现代产品设计；3、现代平面设计；4、广告设计；5、服装设计；6、纺织品设计；7、为平面设计和广告设计服务的几个特殊的技术部门，摄影，电影与电视制作，商业插图等。1、是工业化大批量生产的技术条件下的必然产物；2、是设计民主化的进程；3、是社会变革的一个进程。现代设计与大工业化生产和现代文明、现代生活关系密切，是传统设计所不具备的。1、艺术是十分人性的自我表达行为；2、工程是解决人造物各部件相互关系的学问和活动；3、设计是解决人造物与人之间的关系问题。都立足于解决物与人之间的关系问题，使物能在最大的限度里满足人的生理和心理的需求。个人主义的凸现，民族主义的主导。而这种新的社会状况，刺激了生产的发展，推动了社会进入消费时代，商业主义很快就成为了设计背后的主要推动力量设计是“为赋予有意义的次序所作的有意识和有动机的努力”；1、设计是有意义的次序；2、设计是有意识的努力；3、设计是有动机的努力。1、人与人之间的行为进行的交流；2人与人通过物的方式进行的交流。理性化、高质量、可靠、功能化、冷漠特征。高度次序性、功能性、理性主义，精细的细节处理，微妙的色彩计划，丰富的艺术特征。性能良好，功能杰出，安全，有现代感。设计是为富裕的上层人服务，设计内容是豪华、奢侈的产品，设计不是民主、大众的，而是权贵的、高尚的。设计教育只能因地制宜，因国情设立，因市场需求而发展，并随时都处于一种为应付变化的市场、社会需求而改变的状态中。1、强调集体工作方式，用以打破艺术教育的个人主义藩篱，为企业工作奠定基础；2、强调标准化，用以打破艺术教育造成的漫不经心的自由化和非标准化；3、建立基于科学基础的新教育体系，强调科学的、逻辑的工作方法和艺术表现的结合；4、把设计一向流于“创作外形”的教育重心转移到“解决问题”上去，使设计第一次摆脱了玩形式的弊病，为现代设计奠定了坚实的发展基础；5、开创了各种工作室；6、创造了“基础课”。完全把现代设计——包括工业产品设计、建筑设计、室内设计、平面设计等，从以前似是而非的艺术、技术之间的摆动立场完全的、坚决的转移到科学技术的基础上来，坚定的从科学技术方面来培养设计人员，设计成为单纯的理工学科。因而导致了设计的系统化、模块化、多学科交叉化的发展。让学生掌握技术分析的能力和勇气，而这种分析是基于工业生产程序、方法论、设计原则、完善的功能和文化哲学观点之上的。1、美术教育是以形态思维为中心，2、设计教育是以逻辑思维引导形态思维。1、美国体系是市场需求的结果；2、中国的体系是原来社会政治活动需求的结果。1、设计基础；2、设计理论；3、专业设计。1、过分装饰、矫揉做作的维多利亚风格的蔓延2、令不少知识分子感到震惊、甚至恐惧的工业化的来临。3、产品出现的两种倾向:工业产品外形粗糙，没有美的设计；手工艺仍以手工业生产为少数权贵使用品。社会产品明显两极化。艺术家看不起工业产品，并且仇视机械生产这一手段，艺术与设计更对立。1、针对家具、室内产品、建筑的工业批量生产造成的设计水准下降的局面。3、1888年在伦敦一系列的展览促进了“工艺美术”运动的发展。4、1860年莫里斯红屋的建成，为“工艺美术”运动奠定了基础。5、1851年“水晶宫”国际博览会开创了钢材与玻璃的应用，同时暴露了技术与艺术分离的问题。（直接原因）2、当时的艺术家无法理解工业革命带来的问题，企图逃避现实，回到理想化的中世纪哥特式中去。（根源）1、本身是机器制品，机器成了风格的塑造者，表现了工业生产的机器本性。2、没有多余的装饰，预示着设计简洁性和功能性研究的新领域。3、从多方面突破传统建筑观念，建筑尺度和材料使传统形式美法则失效，开辟了建筑形式的新纪元。4、技术作为新建筑和新产品材料的直接来源，非建筑师也可以成为建筑风格的革命者。1、主张2、设计的两条路：1、对现实的观察，观察自然。2、具有表现现实的构想和创造能力。3、评价4、代表作：《威尼斯之石》《建筑的七盏明灯》。1、主张2、设计的两个基本原则3、评价4、《人间天堂》《乌有乡消息》“红屋”。1、主张美学家从事产品设计，要求美术与技术结合。2、主张向自然学习，从自然形态中吸取营养。3、主张真实、诚挚、形式与功能的统一，提出了设计的实用性目的。他的设计理论具有强烈的民主和社会主义的色彩。他强调设计为大众服务，反对精英主义设计。但是他的设计思想也很混乱，强调大众的同时主张自然和哥特风格，而这种设计也不符合大众。他的实用主义思想与以后的功能主义也仍有很大区别。但是，他的倡导和思想还是对当时的设计家们提供了重要的思想依据。1、产品设计和建筑设计是为千千万万的人服务的，而不是为少数人的活动；2、设计工作必须是集体的活动，而不是个体劳动。1、他进一步提出设计的民主思想；2、强调手工艺，明确反对机械化批量生产；3、在产品装饰上，反对矫揉造作的维多利亚风格和古典主义复兴。莫里斯严格来说不是一个现代设计的奠基人，因为他探索的重点恰恰是要否定现代设计赖以生存的中心——工业化和机械化生产。目的是复兴旧时代风格，他一方面否定机械化,工业化风格，另一方面否定装饰过度的维多利亚式风格。对他来说唯一可以依赖的就是中世纪的，歌德的，自然主义的这三个来源，他是在实践中实现了拉斯金设计思想的第一人。1、强调手工艺，明确反对机械化生产。2、在装饰上反对矫揉造作的维多利亚风格和其他各种古典、传统的复兴风格。3、提倡哥特风格和其他中世纪风格，讲究简单、朴实，功能良好。4、主张设计的诚实，反对设计上的华而不实趋向。5、装饰上还推崇自然主义，东方装饰和东方艺术的特点。目的：1、工艺美术运功是世界现代设计史上第一个真正意义上的设计运动，促进了新艺术运动和芝加哥学派的产生。2、对于精致、合理的设计，对于手工艺的完好保存迄今还有相当强的作用。3、工艺美术运动对工业化的反对，对机械的否定，对于大批量生产的否定，都没有可能成为主流风格。强调装饰，增加了产品的费用，也就没有可能为平民百姓所享有，因此，它依然是象牙塔的产品，是知识分子一厢情愿的理想的结晶。4、给后来的设计家提供了新的设计风格参考和设计运动新的尝试典范。1、采用中世纪纯朴风格，吸收日本的和自然的装饰动机，创造出新设计风格来；2、体现了知识分子的理想主义情感，强调手工艺的重要，强调中世纪的行会兄弟精神，都是非常特殊的。3、反对设计只为少数贵族服务，强调要为大众服务，反对精英主义设计。4、给后来的设计家们提供了新设计风格的参与，提供了与以往所有设计运动不同的新的尝试典范。1、它对于工业化的反对，对于机械的否定，对大批量的否定，都没有可能成为领导主流的风格。2、过于强调装饰，增加了产品的费用，也没有可能为低收入的平民百姓所享有，3、从意识形态上讲，这场运动是消极的，也绝对不可能会有出路的，因为它是在轰轰烈烈的大工业革命之中企图逃避革命洪流的一个知识分子的乌托邦幻想。优点缺点为了抵制工业化对传统建筑、传统手工艺的威胁，复兴哥特风格为中心的中世纪手工艺风气以贵族为服务中心，设计不是大众享有的。两大优点:知识分子的思考；外界的交流缺乏知识分子的激动，没有外界的构思，基本上是封闭式的，联系性的，但却是真正的民间艺术。1、欧洲出现手工艺的会社或联盟来对抗工业化、保存民间工艺。2、作为贵族设计的思想来源之一的知识分子的思考，虽未完全受到威胁，但也面临改革，原因是资产阶级的发展。1、新古典主义：是指资本主义初期最先出现在文化上的一种思潮，在建筑和设计史上指18世纪60年代开始在欧美盛行的古典形式。2、折衷主义：就是任意模仿历史上的各种风格，或自由组合各种式样而不拘泥于某种特定风格，所以也被称为“集仿主义”。3、设计上的浪漫主义：设计探索上从以罗马风格为核心的意大利风格发展到希腊主义、图斯坎风格，目的是找更加伟大的原始主义和简洁特征。美国工艺美术运动①设计宗旨基本与英国工艺美术运动相似，比较强调中世纪哥特风格特征设计特点；②英国的东方设计主要存在于平面设计与平面，而美国东方设计是结构的。19世纪末至1915年赖特、斯提格利、格林兄弟时间人物工艺美术运动主要成就1、建筑与室内设计；2、家具设计；3、陶瓷设计；4、金属工艺设计；5、染织品设计；6、平面设计。法国（起源地）19世纪末-29世纪初（约1895-1910）一次影响相当大，内容很广泛的非常重要的形式主义运动。强调自然中不存在直线和平面，在装饰上突出曲线、有机形态，装饰动机基本源于自然形态。1、一次形式主义运动，是知识分子在面对工业和过渡装饰风格泛滥的双重前提下的一次不成功的改革前提。2、是传统设计与现代设计一个承上启下的重要阶段。3、准确的说，这是一场运动而不是一个风格。1、是世纪之交的一次承上启下的设计运动，它继承英国“工艺美术”运动的思想和设计探索，希望在设计矫揉造作的风气泛滥时期，在工业化风格浮现的时期，重新以自然主义风格开设计新鲜气息的先河，复兴设计的优良传统。2、发生在两个时期的交叉时期，旧的手工艺时代接近尾声，现代化的时代即将出现。3、从意识形态看预示了旧时代接近结束和一个新时代—现代主义即将来临，它本身是一个新旧交替的时期。相似点不同点1、都是对维多利亚和其它过份装饰风格的反对；2、对工业化风格的强烈反应，都旨在恢复对手工艺的重视和热衷；3、都放弃了传统风格作参照，而转向自然的装饰动机；4、都受到日本装饰的影响。1、工艺美术重视中世纪哥特风格；2、新艺术放弃任何的传统装饰风格，完全走向自然风格。萨穆尔·宾于1895年开办的设计事务所——“新艺术之家”，成为运动命名的依据。巴黎南斯范围：建筑、平面设计、无所不包。范围：家具“南锡派”。1、新艺术之家2、现代之家3、六人集团萨穆尔·宾——“回到自然中去”作品有强烈的自然主义倾向，模仿植物的形态和纹样，取消了直线，刻意强调有机形态。领导者是朱利斯·迈耶·格拉斐都强调自然主义、提倡“回归自然”。吉马德：巴黎地铁的一系列入口；卡拉宾：在设计上标新立异，装饰方法：高浮雕或者立体雕塑。家具设计特点1、大量的植物和动物纹样，采用曲线，避免直线，自然主义非常强烈。2、受东方家具特别是日本和中国家具采用螺钿镶嵌的影响。3、设计思想具有强烈的自然主义倾向。陶瓷人物特点影响查普列特；德拉哈切；萨穆尔·宾；穆勒。1、艺术化特点；2、陶瓷运用于建筑特别是建筑表面装饰。没有打破简单手工业的限制，与这场运动沉重的手工艺传统有密切关系。（分离派）特点：具有相当的民主色彩，要求艺术与设计为广大人民群众服务。二十人小组（自由美学社）亨利·凡德·威尔德霍塔地位：现代设计史的重要奠基人。重要突破：对机械化的认可。观点：支持新技术，肯定机械，提出功能第一的原则，主张艺术与技术结合，反对漠视功能的纯装饰主义和纯艺术主义。三大设计原则：1、设计结构合理；2、材料运用准确；3、工作程序明晰。以曲线为主，同时在功能与装饰之间取得很好的平衡关系，更加稳健和完美。（塔赛旅馆）特点：最极端、最具宗教气氛。安东尼高迪设计三时期1、摩尔风格阶段：折衷处理的阿拉伯摩尔风格特点。《文森公寓》（1883—1888）2、哥特风格阶段：新哥特主义风格和新艺术风格的混合。《圣特蕾萨修道院》3、有机风格：具有有机特征，又带有神秘的、传奇的色彩，有很强的象征性。高蒂的影响：被新一代的设计师称为能与国际主义、现代主义抗衡的符号来借鉴，仍具有现实意义。格拉斯哥四人组：马金托什（承上启下）、马克奈、麦当娜姐妹。风格特点1、受日本浮世绘影响，采用纵横直线为基本的布局安排，然后用曲线联系起来。2、色彩上大胆用黑色为主要色彩基础。意义1、主张直线，主张简单的几何造型，讲究黑白等中性特色计划。2、为机械化、批量化、工业化的形式奠定了可能的基础。3、马金托什是一个联系新艺术运动和现代主义运动的关键过渡性人物。代表作：格拉斯哥艺术学院；高背椅；杨柳茶室