洛可可时期服装

第五章18世纪服饰洛可可时期服饰意义与背景每一种文化发挥到了极至就总会刺激另一种文化的产生,后者往往是前者的传承,是在前者基础上的修改和发展.于是,在巴洛克后期,洛可可文化应运而生.十八世纪初叶，巴洛克风格的艺术继续在欧洲各地流行，同时则有一种叫做「洛可可」（Rococo）的艺术风格在法国产生。Rococo是从法国字rocaille演变而来的，原是指一种混合贝壳小石子制成的室内装饰物。一般来说洛可可时期主要是指在法王路易十五时代（1715年以后）到路易十六时代(1789年截止)内的这段时期.洛可可艺术在构图上打破了文艺复兴以来的对称模式原则。内容提要洛可可艺术形成原因因服装表现洛可可时期女装洛可可时期男装洛可可艺术风格起源：洛可可艺术是18世纪初发源于巴黎的一种广泛应用于室内，装饰，绘画，建筑和雕塑等设计中的艺术风格。推动力：洛可可艺术风格是法国资产阶级的文化艺术，源于法国贵族和资产阶级的文化沙龙。沙龙是当时贵族、新兴资产阶级、名流等人活动的重要集中处，主要在贵族的府邸里进行，这使得建筑的室内装饰显得尤为关键。因此，沙龙成为洛可可服饰产生和发展的推动力之一形成原因：洛可可艺术的产生受多种方面的影响，表现在服饰方面主要是受以奢华骄奢著称的路易十五的情妇蓬巴杜夫人和以挥霍无度闻名的路易十六的王后玛丽亚•安托瓦内特两人的影响。在这两位女性的影响下，洛可可服饰得以产生和发展，并且在服装历史舞台上永不落幕。服装的表现洛可可在服饰方面的表现是通过工业革命带动了纺织业的飞速发展而得以实现的。工业革命后纺织业快速发展，从而使服装面料有了更多的选择，花样也更加繁多起来，蕾丝（lace）、花朵（flowers）、蝴蝶结（bow）、缎带（ribbon）、堆褶（puffedup）等装饰艺术大量运用到女装和男装设计中。政治的变革、经济的发展、思想的开化都对洛可可时期的文化发展起到影响和促进的作用。洛可可服装面料多采用质感温软的材料，浪漫而华贵。面料多采用高雅而精致的面料，如具有优雅和透明感的缎子、消纱和蕾丝花边等。强化具有古典风格的局部特征设计，常饰以华丽花边，领部细褶和袖部装饰，精巧的刺绣工艺和诸如蝴蝶结、玫瑰花装饰等细部处理设计也非常普遍。在秋冬季的材料中，多采用诸如马海毛、高比例兔毛及具有丝光感和柔软毛型感强的材料，并注重面料的表面凹凸感与浮雕感的表面处理。面料服装设计题材喜好各种草叶及蚌壳、蔷薇和棕榈。以轻柔的浅粉色调为中心，形成明亮、柔美而优雅的色彩倾向。喜用娇艳的颜色，如嫩绿、粉红、猩红等，富丽堂皇.多采用夸张的假发、帽子、裙摆等烘托风格。运用具有洛可可式特征的发型、化妆和具有优雅感觉的服饰品等。服装细部处理十分精巧，多采用柔美精巧的花草纹样，加进金属的闪光提花织物或手工性强的手绘印花及刺绣面料。整体地把握设计的基调，合理而有选择地运用并强化原型样式中的局部装饰特点，是洛可可整体设计的要点。总而言之，洛可可风格服装具有女性化、柔美、浪漫的主题个性，突出了女性纤美、动人、丰满的整体形象。虽然它失诸纤巧、柔弱，但洛可可艺术所养成的对线条、色彩、光泽、花纹等方面的洗练感觉，对服装设计的影响是巨大而深远的，给我们的设计提供了极其丰富的营养。如果说巴洛克时期是男人的世界，那么洛可可时期则是女人的世界。洛可可时期的女装奥尔良公爵摄政时期（1715年~1730年）洛可可黎明期——也就是巴洛克向洛可可的过度时期。服装上一面残留着巴洛克的影子，一面向纤弱柔和的女性趣味发展法国式连衣长袍裙撑：巴尼尔（panier）此时女装明显的特征：是在后背领窝处有份量很大的箱形襞褶，从肩部直至地面，造型优美流畅。由于宫廷画家华托选择了这种女装造型作为其绘画的对象，故此被称为华托服。这种优雅的样式特别受到路易十五的蓬巴杜夫人喜爱，宫廷及贵夫人竞相穿用而流行了几十年。华托服——飘动之服裙撑作为洛可可女装的重要部分，和紧身胸衣一起把女人塑造成完美的X型。初期“巴尼尔”为钟形（如图1）——用鲸须，金属丝，藤条或较轻的木料和亚麻布制作而成。路易十五时期（1730~1770年）洛可可鼎盛期后来“巴尼尔”越变越大，逐渐变成椭圆形，前后扁平、左右宽大。“巴尼尔”外层面积的增大给表层的装饰创造了更多的机会。前部敞开的罩裙以及裙子层次繁多是西方近代女装的重点。在外裙下通常有内裙、衬裙和底裙。层层叠叠的裙子以它细腻精致、变化丰富的装饰形成着层叠的视觉效果，成为18世纪追求娇柔矫饰和官能享乐的象征。这种立体饰褶、服装面料的缝缀再造增加了服装在视觉上浮雕感、立体感。紧身胸衣——扇子成了不可缺的服饰品。这个时代是女性沙龙的中心,在这样的社会环境下,女装的修饰发展到登峰造极的地步。其女装的特点就是，Corset+Pannier紧身胸衣＋裙撑.到了18世纪中期，制作技术更加进步，主要在于嵌放鲸须的数量和方面.布的接缝处处理的十分巧妙，这时的紧身胸衣一般都在后边系扎。胸衣外边罩的罗布前开，在胸前装饰有倒三角形的胸饰斯塔玛卡，斯塔玛卡的中央与里面的紧身胸衣一样向下呈很尖的锐角，这不仅在视觉上使腰显得更细，风俗家认为这还把人的视线引向那“快乐的谷间”.织物与鲸须，背后系带。18世纪由于纺织技术的进步，蕾丝的生产制造进入鼎盛时期。因为其华美的材质、精致的手工和昂贵的价格是穿着者地位和财富的象征。蕾丝荷叶边的装饰是洛可可艺术的装饰经典（如图2）。花朵这个主题在洛可可服装领域主要表现在面料和装饰两个方面。漩涡状的藤蔓、淡雅的花卉时常得以运用和展示。刺绣工艺增添了贵族气质和浪漫气息。花朵在洛可可服饰上的运用除了表现在面料的图案上，还表现在大量运用天然或人造花朵对服装进行装饰（如图3）。人们常把洛可可风格的女装比喻成“盛大的花篮”，在这个花篮里除了鲜花、蕾丝，还有蝴蝶结和缎带。它不仅运用在女装中，还大量频繁地出现在男装中，创造了男装装饰的鼎盛时代，装点着男装的浪漫飘逸。18世纪服装的装饰重心转向女装，缎带、蝴蝶结被女装采纳，并成为最典型的洛可可女装的装饰元素。褶边、荷叶边的装饰是洛可可女装在装饰手法上另一重要特色。路易十六时期（1770-1789）洛可可→新古典主义服装：人工形→自然形波兰式罗布：体积变小，裙长变短。切尔卡西亚式罗布18世纪80年代，“巴尼尔消失了”，裙子变得柔软了，但继续使用紧身胸衣整形，肩上披着小型披肩。臀垫取代裙撑，于17世纪末一样。这种臀垫被法国以外的国家戏称做“巴黎的屁股”。洛可可时期的男装一、18世纪前半期外套:收腰、下摆放开，前门襟有一排扣子紧瘦的裤子：斜丝裁减。在男装方面，样式已经定型，是现代西装的原型,男性外套逐渐变成直线条，常伴随前短后长的设计.同时也出现了领子的设计,袖子也有原来的大开口变成了贴合手臂的款式.1715年以后，裤子多用亮色,袜子基本没什么变化.1760年，男上衣开始去掉多余的修饰，缓解紧束的腰身，变得实用多了，这种上衣称作夫拉克这是燕尾服的原型,也是现在的晨礼服的始祖,用料仍是丝绸，常有印花或条纹图案。发型及服饰品男子的发型与服饰品1.假发（白色、灰色。）2.三角帽时髦的年轻人流行使用的宽领饰，男士们把装饰在假发后面的黑色蝴蝶结拿来装饰在这种领饰上面。二、18世纪中叶弗哈克（frock）男士外套，一直垂至小腿的中部，袖子纤长，颜色通常是淡绿，淡黄或黑色。•基莱（gilet）•弗哈克、基莱、克尤罗特女子的发型与服饰品18世纪60年代后期，出现了高发髻，最高可达三英尺左右。发型上的装饰物有：山水盆景、庭院盆景、森林、马车、农妇、牧羊人、牛羊等有关田园风光的和扬帆行驶的战舰等。2.女子的帽子3.女子的鞋17世纪初就出现了高跟鞋。大量使用丝绸、织锦、缎子、亚麻布做鞋面。总之，洛可可服饰成为西洋服装史上的一支奇葩。凝聚了人类文明和智慧的洛可可女装样式是不会随着时代的变迁而消失的，它所演绎的精致、华丽、优雅的性感，夸张的造型与装饰艺术风格始终是时装设计的灵感源泉。其流畅的裁剪、夸张的造型和精湛的工艺技术都是现代服装立体裁剪制作的始祖，极大影响着现代服装的款式设计、结构设计及制作工艺。洛可可女装的外在人工装饰发展到了登峰造极的程度。因此，洛可可服饰在历史上的地位和对今天的影响都是不容忽视的。近年来，波西米亚风格的荷叶边、婚纱中的罗布装饰造型以及极具女性特质的蕾丝都证明了洛可可服饰飘逸、性感、奢华的魅力和影响。无限华丽、细腻、繁缛的装饰美、工艺美、流动美涵盖了洛可可服饰的全部，使洛可可服饰至今令世人叹为观止。