高中音乐课本音乐鉴赏教学设计【实用4篇】

高中音乐课本音乐鉴赏教学设计【实用4篇】高中音乐课本音乐鉴赏教学设计【第一篇】一、学习目标：(一)聆听《问》及《渔阳鼙鼓动地来》，感受、体验其音乐情绪，理解其所反映的社会现实内容，并在此基础上认识、了解萧友梅与黄自的生平及主要贡献。(二)在认识、了解清唱剧《长恨歌》的基础上，初步掌握有关清唱剧的基础知识。(三)初步了解在“五四”新文化运动的影响下，我国专业音乐事业兴起的情况。二、重点、难点：重点：《问》及《渔阳鼙鼓动地来》的艺术表现力的发掘，音乐旋律、情绪、声部层次等方面的特点。难点：指导读谱，聆听音乐，作品的艺术性体现及黄自在中国音乐史的地位及影响。三、教学内容安排：(一)本节以聆听、鉴赏《问》及《渔阳鼙鼓动地来》为重点曲目，《玫瑰三愿》《山在虚无缥渺间》《花非花》为拓展曲目。(二)以赏析《渔阳鼙鼓动地来》为重点，向学生介绍本课的重要知识点“清唱剧”。四、教学资源建议：(一)充分利用课本教材、教参、课件资料，教师组织好要精讲、聆听、观赏的教学资料。(二)布置学生查阅有关黄自、萧友梅的资料，查阅其主要作品的资料及贡献。(三)学生注意听赏mp3资料《问》及《渔阳鼙鼓动地来》,体会作品的基本情绪，并阅读课本相应介绍。五、教学方法与学习指导策略建议(一)教学方法：(针对教师)1.在聆听的基础上，引导学生比较，从作品内容、音乐要素等方面探究作品艺术表现力。2、鼓励学生提出问题，师生共同探讨。充分利用对比法、归纳法与前一课作品进行比照。3、指导学生去梳理近代音乐发展脉络，体会作品的艺术价值和思想性。(二)学生学习指导策略建议1.努力通过赏析，去归纳、梳理近代音乐发展脉络，体会作品的艺术价值和思想性。2.学会提问，学会思考。充分利用课本资源、音像资源，在感知、理解得基础上，努力提出有深刻思考性的问题。3、努力用演唱、读谱、分析作品深刻体会作品的音乐表现。六、教学过程：xxx七、教学评价建议：1.学生能够相对独立完成本节“拓展与研究”相应内容。2.能够有一定表现地歌唱《问》，初步学会读合唱谱欣赏合唱。高中音乐课本音乐鉴赏教学设计【第二篇】教学内容学唱歌曲《雪花》。教学目标1、通过学唱歌曲，了解“雪”的形成。2、能正确表达歌曲情绪。3、了解顿音的唱法，并能按照顿音记号演唱歌曲。教学过程1、复习欣赏乐曲《雪花飞舞》。2、请几位学生按自己设计的动作随音乐表演。3、导入新课。教师提问：“雪”是怎样形成的？4、播放录音带或cd，听歌曲《雪花》的录音（也可由教师范唱）。5、教师分句教唱。6、在学生基本学会歌曲后，启发学生（教师示范）：①注意顿音的唱法。注意第一、三乐句第一、二小节中顿音的唱法，应唱得有跳跃感。②注意歌曲情绪的变化。虽然歌曲是多乐句组成的一段体结构，但是，歌曲仍然在情绪上有一定变化：从大的方面看，前4个乐句可以为一部分，为一种情绪，后4个乐句为一部分，是另一种情绪。从小的方面看，第一、三乐句应唱得跳跃，而第二、四乐句则应抒情等。③注意力度的变化。在演唱这首歌曲时，应注意歌曲强弱力度的走势及顿音记号的作用。第一乐句中第一、二小节，应唱得富有弹性，第三、四小节唱得连贯一些，力度也应由弱渐强；后四小节再由强渐弱；第二乐句与第一乐句相仿；第四乐句，力度从强到渐弱；第七乐句力度渐强，表达一种迫切的心情；第八乐句可唱得稍强。7、最后，全班同学按照以上要求，完整地演唱歌曲《雪花》。教学评价1、学生设计歌表演动作的广泛性。2、学生参与歌表演的投入程度和和谐程度。3、学生听赏音乐时的专注程度。4、学生听赏音乐的联想能力及表达能力。5、随音乐做动作的和谐程度。高中音乐课本音乐鉴赏教学设计【第三篇】教学目标：1、知识目标：（1）、通过教学使学生了解中国民间丝竹乐的基础知识、激发、培养学生对民间丝竹乐的兴趣爱好。（2）、感受、体验江南丝竹和广东音乐的音乐风格，掌握江南丝竹、广东音乐之特色乐器的知识及判断其音色的能力，知道形成它们之音乐风格的原因。（3）、掌握有关江南丝竹和广东音乐的基础知识。2、能力目标：（1）、让学生在民间丝竹乐欣赏中感受丝竹乐的艺术美，提高对民间音乐艺术的鉴赏能力。（2）、通过这节课的学习，能够让学生在课外自觉的去查阅、收集有关丝竹的资料，懂得民乐的同学，能够自己组成一个民乐队来演奏，从而提高学生自主学习创新的能力及实践能力。3、情感目标：培养学生热爱祖国民族文化艺术的情感及民族自豪感。教学重点：掌握有关江南丝竹和广东音乐的基础知识,感受、体验江南丝竹和广东音乐的音乐风格。掌握江南丝竹、广东音乐之特色乐器的知识及判断其音色的能力，知道形成它们之音乐风格的原因。教学难点:江南丝竹和广东音乐的辨别。教学方法：聆听法、讲授法、讨论法、实践法。教学工具:多媒体课件(powerpoint)。教学过程:一、组织教学:1、上课礼仪2、请几位懂得民乐的同学上台表演一段民乐合奏。二、导入:同学们刚才看到了这几位同学的表演，精不精彩？（生:……）。那同学们你们能告诉我，这几位同学在表演中分别使用了哪些乐器吗？（生：……）。同学们回答得非常好，有二胡、笛子。中国民族器乐的历史悠久。从西周到春秋战国时期民间流行吹笙、吹竽、鼓瑟、击筑、弹琴等器乐演奏形式，那时涌现了师涓、师旷等琴家和著名琴曲《高山》和《流水》等。秦汉时的鼓吹乐，魏晋的清商乐，隋唐时的琵琶音乐，宋代的细乐、清乐，元明时的十番锣鼓、弦索等,演奏形式丰富多样。近代的各种体裁和形式,都是传统形式的继承和发展。中国民族乐器种类众多，刚才同学们看到几位同学表演中使用的乐器只是我们众多民族乐器中的一小部分。同学们那么还知道中国的哪些民族乐器呢？知道我们中国民族乐器的种类及划分吗？（学生讨论回答，老师做补充）。1、民族乐器的种类及划分:吹:指吹管乐器有笛子、萧、唢呐、管子等等。拉:指拉弦乐器有二胡、板胡、中胡、高胡、京胡等等。弹:指弹拨乐器有琵琶、筝、古琴、三弦等等。打:指打击乐器有大鼓、小鼓、大锣、小锣、钹、碰铃、木鱼等等。（通过观看投影使学生在头脑中形成对这些乐器的印象。用屏幕上显示的乐器图片以及相应的乐器音色文件作对照，重点对比二胡与高胡的音色）。同学们回答得非常好，我们都知道民乐演奏有独奏和合奏，那你们知道民乐合奏有哪几中形式呢？（学生讨论回答，老师做补充）。2、民乐合奏的基本形式:清锣鼓乐:打击乐器合奏。吹打乐：吹管乐器和打击乐器合奏。弦索乐：拉弦乐器和弹拨乐器合奏。丝竹乐：拉弦乐器和吹管乐器合奏。（通过观看投影，让学生更为直观的了解民乐合奏的形式）。3、刚才几位同学用二胡和笛子表演了一段非常精彩的民乐合奏，那么同学们能告诉我这是属于民乐合奏的哪种形式呢？（生：……）。同学们回答得很好，是属于丝竹乐。因为它是由拉弦乐器和吹管乐器一起合奏的。上一节课我们学习了吹打乐和清锣鼓乐这两种民乐合奏的形式,那么今天我们就来学习另外一种民乐合奏的形式——丝竹乐。播放投影，引出课题：《丝竹相和》，激发学生学习兴趣。三、授课:课本里选用了丝竹乐的两个乐种,一首是江南丝竹《中花六板》,一首是广东音乐《娱乐升平》。今天我们通过这两首乐曲的学习来了解江南丝竹和广东音乐的联系及区别。1、江南丝竹江南丝竹流行于上海市以及江苏南部，浙江西部的民间器乐乐种。其乐队有“丝竹板”和“清客串”两种。前者是专业性的后者是爱好自娱性的。江南丝竹所用的乐器以民族乐器为主，辅之以轻型打击乐器。如二胡、琵琶、扬琴、三弦、笛、萧、板、鼓、铃、木鱼等。江南丝竹的乐队编制可大可小，大者十数十人，小者一二人、一丝（二胡）一竹（笛子）即可。江南丝竹的音乐风格大多轻巧、明朗、欢快、活泼为主有时也表现得较为粗犷。其乐曲内容表现江南人民朴实健朗的欢快性格，也从一个侧面表现了江南山清水绣的美丽风貌。花（加花）、细（纤细）、轻（轻盈）、小（小型）、灵（灵活）江南丝竹典型的风格特征。有一首古诗赞扬丝竹乐：“一曲丝竹心已醉，梦听余音夜不寐，内中奥妙谁得知？仙乐霓裳人间回。”从诗中可以看出，江南丝竹早已为人们喜闻乐见。接下来我们就来欣赏一首非常优美的江南丝竹《中花六板》。（1）、播放《中花六板》并且让学生在欣赏的过程中思考以下几个问题：（a）、在这首乐曲里同学们听到了哪些乐器？其中最主要的乐器有哪些？（b）、这首乐曲的音乐情绪是怎样的？（c）、一边听一边对照课后51页《老六板》的旋律做比较，想想它们之间有什么联系？又发生了怎样的变化？(2)、作品分析及和同学们共同解决回答以上几个问题：《中花六板》为江南丝竹曲，又名《虞舜熏风操》或《熏风曲》。在这首乐曲里萧、琵琶、扬琴、二胡演奏主旋律，笙和扬琴起支持和烘托作用，小三弦则起打点和添线的作用。这首乐曲的旋律优美抒情、清新悠扬、庄重典雅，颇具有江南色彩。抒发了人们追求幸福、乐观向上的生活情绪。刚才我有让同学们对照《中花六板》的旋律与《老六板》的旋律思考一下它们之间有什么联系？又发生了怎样的变化？现在我请一位同学用二胡拉《老六板》的旋律，请一位同学用笛子吹奏《中花六板》的旋律，同学们仔细听，讨论思考后来回答。（生：……）。《中花六板》是由民间器乐曲牌《老六板》放慢加花发展而来的。那么什么加花呢？刚才我们听了一位同学用二胡拉《老六板》的旋律，请一位同学用笛子吹奏《中花六板》的旋律，我们再来对照课后51页的谱例，第一第二组的同学唱《老六板》的旋律，第三第四组的同学唱《中花六板》的旋律。同学们唱完后发现了什么？我们发现《中花六板》的旋律是在《老六板》的旋律的基础上加了许多音，使曲谱变繁密了，其骨干音是没变。这也是江南丝竹中常用的一种加花变奏手法。（3）、拓展思考：学生小组讨论，在我生活中在哪些地方能够听到江南丝竹？（在农村里的婚丧喜庆、庙会、集镇茶馆等）。刚才我们了解了丝竹乐其中的一个乐种——江南丝竹，接下来我们来了解丝竹乐的另外一个乐种——广东音乐。2、广东音乐广东音乐是我国过传统民间器乐——丝竹乐的一个乐种。它流行于广州市及珠江三角洲一带的民间器乐乐种。它的前身是粤剧的过场音乐和烘托表演的小曲。20世纪初，发展为独立的乐种。广东音乐的形成与发展，与一批专业创作者有关。其中，严老烈、何柳堂、吕文成、丘鹤俦等影响较大。1926年，吕文成改进了广东音乐的乐队编制。次后，高胡、扬琴成为主奏乐器。1949年以后，广东音乐游乐更大的发展。广东音乐的乐曲，一部分是源于古曲或民间乐曲的改编，（如：粤乐古调源于戏曲音乐，粤乐小曲源于传统乐曲，粤乐过场谱源于地方性民歌等）。一部分则是作曲家遵循我国民间音乐的传统及创作手法，汲取西方专业创作音乐的一些创作经验，创作出来的一种更具有清新色彩的广东音乐，这则称之为粤乐新谱。广东音乐的乐曲都短小精悍，节奏清晰、旋律流畅活跃，常以装饰音群构成习惯音型，因而形成一种轻快活泼、细腻缠绵、流畅动听的音乐风格。欣赏广东音乐《娱乐升平》。（1）、播放《娱乐升平》并且思考以下几个问题：（a）、在这首乐曲里同学们听到了哪些乐器？其中最主要的乐器有哪些？（b）、这首乐曲的音乐情绪是怎样的？（2）、作品分析及和同学们共同解决回答以上几个问题：《娱乐升平》是广东音乐中流行较广的一首乐曲。作者是广东音乐演奏家、作曲家丘鹤俦。乐曲中主要的演奏乐器有高胡、扬琴。乐曲为一段式（带重复），徵调式。乐曲既保持、发扬了广东音乐的传统特色，又借鉴了一些欧洲专业创作的作曲技巧，从风格上有所创新和突破。乐曲表现了一种清新活泼，乐观向上的音乐情绪。（3）、拓展与思考：许多民间音乐都没有具体的作者姓名，为什么广东音乐中的一些乐曲都有明确的作者姓名呢？这其中的原因是什么？（学生小组讨论回答，老师做补充）。四、巩固复习：通过填写下面的表格及聆听三首乐曲片段，判断其中属于江南丝竹和广东音乐的各是第几首？加深学生对江南丝竹和广东音乐的理解，达到知识迁移，加深理解本课重点、难点。1、拓展与探究:学生小组讨论还有其余的丝竹乐的乐种，请同学们课后通过收集、查阅资料等方式填写上去。2、聆听三首乐曲片段，判断其中属于江南丝竹和广东音乐的各是第几首？并且能说出其判断的依据。（生：……）。江南丝竹的是第2和第3首，广东音乐的是第1首。其判断的依据主要就是从乐器的演奏来