《涉江采芙蓉》教学设计

《涉江采芙蓉》教学设计及写作思考张显辉【设计思路】《涉江采芙蓉》选自《古诗十九首》。从题材上看，这是一首写羁旅行役的诗。羁旅行役诗的最主要情感表达就是游子思乡或者思妇怀人。在这首诗中，既有描写思妇的诗句，也有描写游子的诗句。我们可以假设，抒情主人公是采芙蓉的女子，那么诗歌的前四句便是实写。女子在萋萋芳草中，涉江采芙蓉，想起远行的恋人。而由“所思在远道”自然过渡到后文的“还顾望旧乡，长路漫浩浩”上，所写的是女子的想象，她因为太想那个人，于是就望着远道出神，想象着那个人在环顾望乡，也在想着她——这就是虚写。同样，我们也可以假设，抒情主人公是男子，那么“还顾望旧乡，长路漫浩浩”就是实写，而前面女子的动作、行为就是虚写，是男子太思念家中的她，于是想象（或者回忆）女子采芙蓉，思念自己的情景。这种想念对方却不直接写出来，而是曲笔去想象，从对方入笔，想象对方想自己的写法就是我们虚写中比较特别的一种——悬想，也叫对写。对写在《诗经·卷耳》中就有出现，《古诗十九首》之后，也被后世的诗人经常用在相思怀人类的诗歌中。这一手法的使用，会加大读者的想象空间，拓宽诗歌的意境，有诗从对面飞来的效果，同时在情感的表达上也更深沉、更强烈。基于以上对文本的理解，我把“体会并探讨诗歌的感情；认识对写手法，感受诗歌的含蓄”作为本节课的学习目标。【教学设计】【学情分析】高一学生对诗的了解还不够深，对这首诗情感的深沉性可能理解得未必到位。本课在教师引导下，学生诵读感受，品味意蕴，想象情境，体会情感。解读课文的同时，教师适时加入对本诗写作背景的介绍，让学生通过本诗对《古诗十九首》的写作背景及情感有大致的了解，引导学生向课外延伸阅读。同时，在诗歌感情上加以拓展，由游子思乡怀人上升为人们对于美好的渴望与追求，从而跳出个人的儿女情长，丰富诗歌意蕴的同时，提升学生的审美情趣，涵养学生的心灵。【教学目标】体会并探讨诗歌的感情；认识对写手法，感受诗歌的含蓄美。【教学重点】认识对写手法，感受诗歌的含蓄美。【教学难点】体会诗歌深沉的感情。【教学方法】诵读法；点拨法；启发法。【课前准备】查阅《古诗十九首》相关资料，了解各家对《古诗十九首》的评价。1.《古诗十九首》时代背景。东汉末年，政治混乱，社会腐败，战争四起，社会动荡不安。下层文人漂泊蹉跎，宦游无门。他们已没有太多顾忌，敢于把内心深处的自我毫无掩饰地表露出来，写出最真实的人性。正是这种生命意识的自觉，真情实感的流露，传达出了人生最动人的感觉与经验，而这种纯粹的自我之情是让我们普通读者最感动的地方。叶嘉莹先生说：“凡是最好的诗人，都不是用文字写诗，而是用自己的整个生命去写诗的。”如此，《古诗十九首》的作者们无疑是最好的诗人。他们所写的内容多为彷徨失意、离愁别恨以及人生无常。某种程度上看，有些消极，但关注了人生共有的感受与体验，抒发了人生普遍的情感与思绪，更好地展示了那个时代文人士子的心灵世界，并且在艺术成就上继承和发展了《诗经》，长于抒情，善用事物烘托，描写也更细腻深沉。2.他人评论。南朝刘勰：“五言之冠冕也。”——《文心雕龙·明诗》南朝钟嵘：“文温以丽，意悲而远，惊心动魄，可谓几乎一字千金。”——《诗品》叶嘉莹：“《古诗十九首》，就是五言古诗中最早期、最成熟的代表作品。它在谋篇、遣词、表情、达意等各方面，都对我国旧诗产生了极深远的影响。”“所谓‘惊心动魄’，不一定非得是豪言壮语或者光怪陆离。”——《叶嘉莹说汉魏六朝诗》沈祖棻：“（同心而离居，忧伤以终老）‘而’字包括种种困难，反折有力；‘以’字则明甘心无怨，绝无两意，分长忧以终老也。”——《唐宋诗赏析·诵诗偶记》【教学流程】一、诵读诗歌，整体感知学古诗，诵读是最重要的手段。读是我们走进文本，体会情感的最直接途径。老师先来给大家诵读一下这首诗。（教师诵读《涉江采芙蓉》）现在请大家大声地自由诵读《涉江采芙蓉》两遍。读完这首诗，你是怎样理解的？现在，请根据你的理解来做一个填空题。（屏显）这是一首（）的诗。提示：可以从诗歌的内容、情感、语言特点、阅读感受等角度，结合诗句简要说明，合理即可。预设：内容：游子思乡、思妇怀人、两人相思；情感：忧伤、哀怨……语言：含蓄、蕴藉、朴素、平淡；阅读感受：美好的，动人的，引人思考的……（此环节为诵读感受，整体感知诗歌的情感、内容、语言等。）二、品读诗歌，感受含蓄大家的解读如此丰富和多元，是因为选择的视角不同。如果站在游子的视角，写的就是思乡的忧伤；而如果站在思妇的角度，就是怀念远人的哀怨。一首诗的抒情主人公往往只有一个，你觉得这首诗的抒情主人公到底是游子，还是思妇呢？诗歌八句都是写游子（或思妇）的吗？明确：若前面四句思妇怀人为实，则后面游子望乡为虚，是家中思妇想象她牵念的游子在遥望家乡，想念着她；若后面游子望乡为实，则前面四句思妇采芙蓉思远人为虚，是远行游子念及故园时想象（或回忆）的一个画面……（屏显）悬想，也叫对写，从对方下笔，想象对方想念自己的情形，常用于写相思离别之苦与羁旅惆怅之思这一类题材。含蓄蕴藉，有“诗从对面来”的效果。这种手法在《诗经》中就有出现。《古诗十九首》之后，唐诗、宋词中均有使用。请说明一下《月夜》中“对写”手法是如何表现的。（屏显）月夜（杜甫）今夜鄜州月，闺中只独看。遥怜小儿女，未解忆长安。香雾云鬓湿，清辉玉臂寒。何时倚虚幌，双照泪痕干？（此环节在前一个环节的基础上，继续品读诗歌，探讨交流，认识“对写”这种手法，体会诗歌含蓄蕴藉的语言特点。）三、延读诗歌，拓展提升钟嵘评价：“文温以丽，意悲而远，惊心动魄，可谓几乎一字千金。”一般情况下，古诗中很少使用虚词，但“同心而离居，忧伤以终老”两句有两个虚词，一个“而”，一个“以”。大家感觉一下，去掉这两个虚词影不影响情感的表达？明确：“而”是转折，同心离居的重重困难、相爱却不能在一起的种种无奈尽在其中；“以”是修饰，也可以是转折。因为相爱，我愿为你忧伤终老；即便忧伤，我仍要念你终老。“一字千金”可见一斑。看似朴素平淡的语句，却有着震撼人心的力量，“惊心动魄”不一定非要豪言壮语，或者光怪陆离。《古诗十九首》就是这样的好诗，只读其中一首两首是不行的，大家要把十九首都读一下。（此环节，从钟嵘评价入手，由本诗扩至《古诗十九首》，引领学生课外延伸阅读。）好的诗歌是兴发感动的力量，即便远隔千年，我们依然能够感受到诗歌传达出的那种情感。体味别人的情感，给自己精神力量——这是我们读诗、学诗的最高境界。大家现在思考一下，远行游子想念的、期盼的仅仅是某一个具体的人吗？我们从象征的角度思考一下，这首诗让我们懂得了什么道理？明确：爱人、故乡——理想、希望（一切美好的，可望而不可即的事物）。它可以是具体的某一个人、某一件事物，也可以是抽象的一种期待，一个信念——它是那么美好、纯洁，就像彼岸的一朵芙蓉花，静静地绽放在那里，但或许，终我们一生，都无法抵达。纵然如此，我们仍然要奔向它！（此环节，拓宽诗歌的情境，由课内跳到课外，引领学生将阅读和人生相结合，涵养学生心灵。）重新整理这节课，将自己对这节课的所思所想、所感所悟梳理一下，觉得除了诗词欣赏以外，这首诗在写作上也给了我一些启示。