精品解析：云南省西双版纳傣族自治州一中2022-2023学年高二上学期期中语文试题（解析版）

2022-2023学年度高二上学期期中考试语文试卷考试时间：150分钟；分值：150分学校：___________姓名：___________班级：___________考号：___________注意事项：1.答题前填写好自己的姓名、班级、考号等信息2.请将答案正确填写在答题卡上一、现代文阅读（36分）（一）论述类文本阅读（本题共3小题，9分）阅读下面文字，完成下面小题。①中国是诗歌的王国，从商周的四言，到楚骚汉赋、汉魏乐府、隋唐律绝和宋词元曲，可谓灼灼其华，蔚然大观。千百年前的黄钟大吕，至今犹萦绕在苍穹。然而中国新诗在诞生近百年后的今天，却遭遇了前所未有的尴尬：它既没能与国际接轨，又与中华古典诗词曲赋的优良传统脱节、断裂，割断了传承关系，令广大读者望其兴叹，最后只好弃之而去。中国新诗为何会处境“尴尬”呢？②首先，是由白话新诗至今未能构建审美规范，更无法达成审美共识造成的。无论是《诗经》中的“风、雅、颂”，还是楚辞、乐府、律诗、宋词、元曲……不论其诗体形式怎么演变，但都是讲究韵律的，作品都具有节奏美、旋律美和韵式美。由于白话“新诗”不拘格律、不拘平仄、不拘长短的随意性和不确定性（胡适《谈新诗》），自其诞生以来，便成为其发展的严重弊端和障碍。③其次，是由某些诗人一味地强调诗体形式而忽略主题思想造成的。诗歌是文学形式美的一种体现，但形式美只是诗歌的美丽外衣而已。过分地强调诗体形式，从而否定主题思想的意义，如近年来所谓的技术主义、玄学派、立体主义、构成主义、达达主义、超现实主义、未来主义等，就像失去了土壤的禾苗一样，必将枯萎。④最后，是由当代诗人在商品经济时代的退缩和自闭造成的。同古典诗词曲赋相比，当代诗歌在题材内容方面发生了较明显的变化：其一，迫于现实社会生存的巨大综合压力和人类因物质文明进步而带来的精神困惑，当代诗歌的内容越来越局限于私人性的东西，正日愈失去处理重大社会题材的艺术能力，这就使得它日愈减少获得公众关注的机会，而只有在少数未被现代社会物质化的心灵当中获得知音；其二，随着诗人们从社会文化中心退却，科技英雄、商业英雄和娱乐英雄取代了艺术家的中心地位，诗歌越来越被推挤到社会的边缘，诗人们成了一个不被社会关注的自我封闭、自我肯定、自我满足、自我安慰、自我陶醉的奇怪群体，这更加剧了他们的自闭倾向；其三，当诗人们精神的价值已经从崇高、纯洁、美好、自然过渡到了喧嚣、乐趣、庸俗、时尚的方向，于是平庸困扰着诗歌界，诗歌的阵地越来越虚弱。的⑤面对这样的时代背景，诗人们只有志存高远，发扬中国新诗应有的精神文化提升作用，既在主题内容方面深度切入自己的时代，又在诗艺表现方面继承并发扬中华传统诗词曲赋艺术，随时代、社会、语言的变化而不断创新改进，让中国新诗界尽快构建审美规范并早日达成审美共识。这样，中国新诗才能够既有技艺的美感，又有时代的气息，还有历史文化的内涵，并因此而融入中华诗歌的历史长河之中，从而有机会成为新时期的经典诗歌作品而流传于世。（选自《长空诗话》，有删改）1.下列选项中，不属于中国新诗在题材内容方面变化的一项是（）A.中国新诗越来越局限于私人性的东西，很少关注社会问题。B.中国新诗越来越狭隘，很少反映社会的主流。C.近年来出现了技术主义、玄学派、立体主义、构成主义等。D.质量上乘的诗歌越来越少，多数诗歌内容平庸。2.下列选项中，不属于中国新诗处境“尴尬”的原因的一项是（）A.白话新诗至今未能构建审美规范，更无法达成审美共识。B.科技英雄和商业英雄、娱乐英雄取代了艺术家的中心地位。C.某些诗人一味地强调诗体形式而忽略主题思想。D.当代诗人在商品经济时代的退缩和自闭。3.下列表述，不符合原文意思的一项是（）A.中国是诗歌的王国，中华古典诗词曲赋曾经有过令人骄傲的绚烂辉煌的历史。B.白话“新诗”具有随意性和不确定性，这成为其自诞生以来发展的严重弊端和障碍。C.在当今商品经济时代，能忠实地坚守诗歌阵地的人越来越少，诗歌的发展江河日下。D.中国新诗只要注重与时代结合，并继承发扬传统诗词曲赋的艺术，就一定能够改变其“尴尬”处境。【答案】1.C2.B3.D【解析】【1题详解】本题考查学生筛选并整合文章信息的能力。C.根据文章第三段“是由某些诗人一味地强调诗体形式而忽略主题思想造成的……如近年来所谓的技术主义、玄学派、立体主义、构成主义、达达主义、超现实主义、未来主义等”可知，“技术主义、玄学派、立体主义、构成主义”不是新诗题材内容方面的变化，是说新诗形式多样，反映新诗注重形式。故选C。【2题详解】本题考查学生分析理解文章内容的能力。根据原文2-4段可知，中国新诗处境“尴尬”的原因有三：首先，是由白话新诗至今未能构建审美规范，更无法达成审美共识造成的；其次，是由某些诗人一味地强调诗体形式而忽略主题思想造成的；最后，是由当代诗人在商品经济时代的退缩和自闭造成的。ACD分别说明了以上三点；B.描述的只是一个客观背景，主要原因在于在这个客观背景下诗人们的自闭。故选B。【3题详解】本题考查学生分析概括作者观点态度的能力。D.“就一定能够改变”说法太绝对。根据文章第5段“这样，中国新诗才能够既有技艺的美感，又有时代的气息，还有历史文化的内涵，并因此而融入中华诗歌的历史长河之中，从而有机会成为新时期的经典诗歌作品而流传于世”可知，文章表述的是“才能够”“有机会”而非“一定能”。故选D。（二）非连续性文本阅读（本题共3小题，12分）阅读下面的文字，完成下面小题。材料一：《红楼梦》是一部伟大的小说，在叙事上采用了曲折复义的表达方式，明确说小说故事是假语存（贾雨村）、真事隐（甄士隐），在真假、有无、虚实之间，《红楼梦》中有大量的艺术空白点，也就是“不写之写”。“不写之写”应该主要从美学修辞学上来理解。而不是从索隐或随意联想的角度来理解。遗憾的是，“不写之写”大多数情况被属于历史学范畴的考证或非文学立场的索隐派所笼罩。一部艺术作品，所能写到的东西相对于无始无终、波澜壮阔的生活来讲总是有限的。也就是说，“不写之写”在“写”和“不写”之间有一个辩证关系。对于作家来说，“写”什么是值得反复思量和推敲的，“写”是主要的，是呈现给广大读者和观众的，是他们能够直接感知和认知的，是直接诉诸读者直觉经验的。至于“不写”，则属于并不完全由作家掌控的部分，由“写”唤起人们对“不写”感知、认知，这对作家来说不是一个轻而易举的技能，对阅读来说不是轻易能获得的效果。那么作家和作品中的“不写之写”究竟该怎么理解？作家的“不写之写”，应该是服务于其艺术目的的或者一定的艺术目的的。作家通过作品写出来的东西，虽然是局部的，但可以意识到它的整体，这才是“不写之写”。换言之，是有限与无限的统一，是确定性和不确定性的统一，而并不是所有的空白、笔触不到的都叫“不写之写”，不是在阅读过程中随意生发、随意联想到的内容都是“不写之写”。从《红楼梦》的文本举例，如第三十五回宝玉与薛宝钗丫鬟莺儿的对话。莺儿笑道：“你还不知道，我们姑娘有几样世上的人没有的好处呢，模样儿还在次。”宝玉见莺儿娇憨婉转，语笑如痴，早不胜其情了，那更提起宝钗来！便问道：“好处在哪里？好姐姐，细细告诉我听。”莺儿笑道：“我告诉你，你可不许又告诉她去。”宝玉笑道：“这个自然的。”正说着，只听外头说道：“怎么这样静悄悄的！”二人回头看时，不是别人，正是宝钗来了。既然这个秘密是莺儿不能告诉宝钗的，此时在莺儿和宝玉对话时当事人宝钗闯了进来，莺儿当然不能当着宝钗的面给宝玉说了，况且是秘密呢。薛宝钗究竟有什么别人都没有的好处，读者也就无法知道了。这个“不写之写”，是永无直接答案的。不是宝玉以后没有机会再向莺儿求证求解，而是作者“不写”了。“不写”使文本具有了开放性，使我们可以凭借自己的经验来丰富和确认，在阅读理解中让薛宝钗的性格丰富起来。而《红楼梦》的叙述又是具有文本的自足性、自洽性的，作家“写”了很多，“写”又限定了我们的理解和联想。薛宝钗有世上人少有的好处，作家为了让你关注、揣摩他的艺术描写，从设置悬念和激发阅读动力与兴趣来说，也是不会轻易直接告诉你的。急于求解问题的答案有，也没有，莺儿接下来要说的成为了文本的“空白点”，这就是“不写之写”的妙处。这样的“不写之写”，构成了文本理解的不确定性，但具有理解的合理性。因为这些不写之写，是读者可以根据上下文，根据对人物一贯的性格、行为逻辑、情感取向推测到的，但又不能完全说明白，不能完全“意于言表”，从而使艺术具有含蓄隽永、味之无穷的韵致和品格。（摘编自孙伟科《〈红楼梦〉中的“不写之写”》）材料二：《红楼梦》中制造空白的手法，除了语言、情节的省略及“不写之写”等以外，还利用“矛盾”制造空白，创造出朦胧、模糊的艺术意境，从而增强了小说的空灵之美。例如：宝玉酒醉后要撵李奶妈，但被袭人劝住了，并没有撵，而李奶妈却说宝玉撵了茜雪。这看起来相矛盾，但实际是另起了头绪，是将茜雪“撵出去”的一段情节通过“矛盾”制造了空白，使读者可任意驰骋自己的想象去推想这其中的缘由。张爱玲就认为茜雪是“负气走的”，对此，倒是脂砚斋颇能理解作者的原意，他说：“照应前文，又用一‘撵’字，屈杀宝玉。然在李媪心中口中毕肖。”可见，作者笔法真是高妙，既塑造了茜雪形象，又刻画了李奶妈形象，可谓“一石二鸟”。这正是空白的妙处。因为像这样的情节若实写了，不但容易使笔墨轻重不均，冲淡主调色彩，而且还使情节受到了限制，显得死板不活。而这里运用以虚写实、计白当黑的空白艺术手法，则使有限的画面中生出无限烟波，创造了烟云模糊的意境，增强了小说的空灵之美。若通部中万万件细微之事俱备，《石头记》真亦太觉死板矣。（摘编自曹金钟《“矛盾”与红楼梦中意境的创造手法》）材料三：①半截话”更贴近生活的真实。语言作为人类表达思想、抒发感情、交流经验的工具，在大多数情况下只有完整的一句话或多句话才能表达出一个完整的思想，尤其在书面语中，语句残缺被认为是语言中的病句。但是在日常生活中，人们以口语表达时，“半截子话”很常见，几乎每个人都有过这类经历。这种有意无意地使用“半句话”而造成话语不完整，就出现了“半截话”现象。在很多时候，说一半，留一半，形式上看起来不完整，但在具体的语境下，对话双方都可以理解，甚至有时比完整的表达更具效果。文学作品既然源于生活，那么从理论上说，应该很早就出现了这种“半截话”现象。可惜的是，当口语转化为书面语的时候，作者总要对生活中的口语加以整理加工，于是“半截话”现象在书面语中不见了踪影。金圣叹的高明之处正在于看到了生活中的这种表达方式，大胆地运用到《水浒传》的评点中去，并把这种“半截话”现象称之为“不完句法”。我们不知道曹雪芹是否受到金圣叹的启发，但“半截话”现象在《红楼梦》中不仅常见，而且运用得非常熟练，不论是“岔断”式的“半截话”，还是“急收”式的“半截话”，亦或是“留白”式的“半截话”，在日常生活中都不乏这样的表达方式。曹雪芹在创作中从刻画人物的需要出发，故意使用了带有特殊意味的残缺语句，在看似语义未尽、表意含糊的辞面上细致地传达了人物微妙的思想感情，展现了人物复杂的心理活动，在贴近生活的真实的同时，具有了极高的语用价值和美学价值。②“半截话”能提供广阔的联想空间。“半截话”说一半留一半，其留下的空白给读者提供了广阔的联想空间，接受者可以尽情发挥自己的想象力和理解力去加以填补。如第九十八回对黛玉去世的一段描写：紫鹃忙了，连忙叫人请李纨，可巧探春来了。紫鹃见了，忙悄悄的说道：“三姑娘！瞧瞧林姑娘罢！”说着，泪如雨下。探春过来，摸了摸黛玉的手，已经凉了，连目光也都散了。两人正哭着叫人端水来给黛玉擦洗，李纨赶忙进来了。三人才见了，不及说话。刚擦着，猛听黛玉直声叫道：“宝玉！宝玉！你好……”说到“好”字，便浑身冷汗，不作声了。黛玉在红销香断的尽头拼尽全力呼喊宝玉的那“半截话”历来被认为是高鹗续书的神来之笔。③“半截话”具有含蓄蕴藉之美。含蓄蕴藉，是我国传统美学的第一要义，为历代诗人和文艺评论家所推崇。刘勰《文心雕龙·隐秀》中提到：“隐也者，文外之重旨者也”“夫隐之为体，义生文外，秘响旁通，伏采潜发”。司空图《诗品》云：“不着一字，尽得风