放牛班春天心得最新4篇

放牛班春天心得最新4篇我们最终选定的曲目是苏轼的“放牛班春天心得最新4篇”，一首意境非常美的词，但由一群面不和心也不和的人来唱，瞬间变成了老太太的裹脚布。一开始，由**老师教基本的谱子，学得还算一回事。学完进入半自由练习状态时，一些男生不知是天生对唱歌不感冒还是唱反调，有的不开口有的则是哇哇乱叫宛如魔音入耳，骂也没用求也没用十分头痛。这种情况持续了几天，***来验收成果，点名要我唱一句开个头，我紧张极了，一开口调跑了十万八千里，当下脸刷地就红透了，恨不得找个地缝钻进去。一些男生好像就等着这一刻，毫不客气用足了力气哈哈大笑起来，我心想完了，这差事算是丢了，心里却没有松了口气，满满都是对***的愧疚。一向温文尔雅的男人很冷漠，他没有责怪我，而是告诉那些嘲笑我的男孩们立刻停下，决定以后由她亲自监督。有她在，大家都卯足了劲，进入状态的我们很快发现，原来认真之后，这首歌可以变得这么美，大家都不敢相信这么动听的歌声是自己发出来的。调皮的男生们收起了嬉皮笑脸，男女生们互相配合，唱歌时的我们是那么耀眼，发自真心的微笑和眼里发出的光芒，心与心的距离也逐渐拉近，这个班级开始走向团结，我也在这个过程中收获了自信。不仅仅是对***的敬爱把我们聚在一起，更是合唱独特的魅力和**的力量，我们每个人的思想都在歌声中自由翱翔，体会着**带来的欢乐，让我们每个人都拥有一笔宝贵的精神财富，提升了个人的素质，让我们每个人的心灵产生了共鸣。我还想回到那个秋天，回到那个和大家一起放声歌唱无忧无虑的日子，回到时刻有老师温暖目光注视的教室。放牛班春天心得篇【第一篇】这部电影《放牛班的春天》虽然没有华丽的服饰和背景，没有跌宕起伏的故事情节，却有简单、干净的音乐贯穿着整部影片，使我在天籁般的童声中欣赏电影，感悟一份“尊重和爱”！记得这部电影的主人公马修说过：“每一颗心都需要爱，需要温柔，需要宽容，需要理解”，听完这句话，我的思绪开始飘飞，那就随着自己的记忆，叙写《放牛班的春天》。在1949年的法国乡村，电影主人公马修怀才不遇，来到了一所名为“池塘之底”的教养院，成为了一名学监，面临了一群桀骜不驯的“问题少年”。但当马修见到校长只用体罚来管束学生，他极力反对这一做法，于是本着一颗热爱音乐的心灵和一股尽己力帮助孩子“改邪归正”的信念，马修便用音乐来教化这群少年。艺术的确有其自身的魅力，但最终让这群孩子感受爱的，还有来自马修的尊重！记得影片中一个小小的镜头—马修蹲在课桌旁，小声询问那个孩子为什么不写？在听到孩子的回答后，他又轻轻拍了拍孩子的背，以示安慰。从这个举动我看出了一个尊重学生，真正做到师生平等的马修老师；面对调皮学生弄伤马桑大叔，马修并没有把他关禁闭或交给校长责罚，而是选择让他照顾马桑大叔，为自己的行为付出代价。马修如此理解、尊重学生，也让那个孩子最终忏悔自己的行为；在整部电影中，最让我感动的是合唱团表演那一刻，那个最具有音乐天赋的皮埃尔，因为错误被晾在一边，心情沮丧，神态落寞，而当第一节音乐结束时，马修突然示意他演唱，最后皮埃尔又惊喜又幸福地完成了他的演唱！《放牛班的春天》中许多镜头，都体现了一个老师尊重学生，从而让这群“问题学生”孤僻的心灵充盈着爱的泡泡。通过一首首合唱，孩子们找回了纯真的心灵，学会了感恩，更体会到了人世间的阳光与爱！看完影片，我不禁联想到了鲁迅，他认为要教育好孩子，首先要尊重和理解孩子。曾经有一次，先生在家中宴客，儿子海婴同席。在吃鱼圆时，客人均说新鲜可口，唯海婴说鱼圆是酸的。对于孩子的质疑，妈妈以为他胡闹，但鲁迅却把海婴咬过的那只鱼圆尝了尝，果然不怎么新鲜，便颇有感慨地说：“孩子说不新鲜，我们不加以查看，就抹杀是不对的，看来我们也要尊重孩子啊！”好的电影总会给人带来非同一般的震撼，给人非同一般的启发，《放牛班的春天》虽然在林荫路中结束，但它告诉我：以尊重赢得尊重，我们要尊重每一个人，不论他是何等的卑微与可笑！这是助人的艺术，也是仁爱的情操！让我们用一颗尊重之心，去让人们感受到世间美好的温暖与爱吧！放牛班春天心得篇【第二篇】**《放牛班的春天》的艺术特色姓名：梁顺专业：09级化学学号：c40914030**导语：观众一定认为英雄的经历将是影片的主要线索。冷暖色调的应用。他的感情和成长经历是故事的主线。对比，**《放牛班的春天》的艺术特色。关键词：线索、对比、色彩、情感衡量一部影视作品的好坏优劣,一定还是从电影艺术的三要素提起,即画面、声音、剪辑,如果根本上做的很精良,再加上思想上的深刻,表现手法上的创新,演员表演的到位,等等,那么,它实在会是一部好的作品。无疑,《放牛班的春天》在上述几个方面都做的很好,是一部上乘之作,下面作者试着从艺术上分析其较突出的特色:一、叙事结构的巧妙电影是时间和空间的艺术，追求时间讲述上的创新，比如使用倒叙的手法，时间上的重回是电影创作者惯用的一个手法，在电影大师伯格曼的《野草莓》中得以淋漓尽致的发挥，电影在空间上也采用了闪回的表现方式，使时空穿梭，也体现了电影艺术的独特魅力。电影是标准长度的1个半小时，叙事上的特色最有吸引力，也运用的最为娴熟。《放牛班的春天》在开头的设置和《天堂电影院》的片头有异曲同工之妙。同样是功成名就的两个艺术家，同样是背井离乡的两个外乡人，同样是疲惫不堪的身心，同样是为了参加葬礼回到家乡,甚至所渲染的意境同样怀旧忧伤,凭直觉判断主人公的经历一定非同寻常,带着好奇的心情随着皮埃尔回到了法国,这样首先带给观众的是一个有悬念的、有观影兴趣的开头，让观众想看下去是电影抓住人心的基本。那么，观众一定会认为主人公的经历一定会是影片的主要线索，但是深夜故人的造访，30年前的故事不是通过皮埃尔的回忆来叙述的,而是通过一本日记娓娓道来，这样影片的第一主人公就定位在那本日记的主人——一位助理教师马修的身上，以第一人称的“我”来讲叙,通过镜头时空回到了1949年1月,镜头推到了近景的被命名为“池塘之底”的少年管制学校的校门,故事正式拉开了序幕，影片仅用了4分30秒的时间来铺陈，开门见山。可以看出，故事由两条线索组成：一是皮埃尔·莫安西的成长经历。他是如何从一个问题少年蜕变成长为一位世界著名的指挥家的，他的感情和成长经历是故事的主线。另一条线索就是助理教师马修在寄宿学校的经历，从他步入校门到他离开学校这段时间用**同孩子们教学的经历。这两条线索相互缠绕，相互交织，又各自独立，正因为故事的两条线索在开头就各自展开，放在了同等重要的位置，才使得故事丰富、立体，使两个主人公的形象完整独立。如果两位主人公的经历是影片明线的话,那么,校长哈森的故事可以认为是一条暗线,因为他同样是**出身，曾经是个喇叭手，和马修对**的执著、对学生的教育方式、对自我价值的实现等方面都是一个对比，他在影片中是**制度的象征，仿佛空气一般弥漫在学校四周，他的“行动——反应”的校规像一只无形中的**掌控着学校的一切事物，无法逾越，马修的每一次的实践和成功，都是对哈森的**暴力的反抗，对他设立的“行为——反应”体制的回击，所以，马修的对立体哈森也时刻参与其中，马修的线索中有了哈森的加入才更加跌宕起伏，矛盾冲突突出精彩。比如在影片中，马修发现孩子们对**的兴趣后，就积极谱曲悄悄在晚上排练，向上级哈森汇报想得到支持时，哈森对此冷淡，对先斩后奏的马修泼了冷水，表面上同意实际等着马修出丑看他的笑话，这也激起了马修的斗志，推动故事情节的发展。当然，除了对立之外，还有被感化的一面，刻板严厉的校长竟然也折起了纸飞机，踢起了足球，也感受到了自由单纯的快乐，足以说明**的魅力，马修教学实践的成功，又印证了**体制的苍白无力。结尾处,影片又回到了两鬓斑白的皮埃尔手捧日至的画面，他和马修带走的皮利诺补充了完整的故事，马修走后，皮埃尔上了里昂**学院，而马修默默无闻的一直从事着**教育工作，马修的**梦想、马修对美的向往甚至马修已经逝去的生命,在他的学生皮埃尔身上,得到了自然延续和充分实现。影片最后两条线索清晰、平行、完整。结尾也只用了4分钟的时间，非常精炼，最后一个镜头随着汽车的行驶而结束全片，配合合唱团优美的歌声，温暖感人。**参考，对比。纵观整部影片，影片的叙事特点使结构紧凑，情节突出，故事精彩完整。二、冷暖色调的应用色调是彩色屏幕的一般色彩组织和配置。它往往以一种颜色为主，这使得屏幕呈现出一定的色彩倾向。［1］色调的出现可以是整部影片，比如《金色池塘》是描写温馨迷人的黄昏之恋，金黄色的色调贯穿全片，也可以是不同的段落用不同的色调，如《这里的黎明静悄悄》有黑白、彩色、橘黄三种色调，还有一种就是根据主题需要，一种色调贯穿一个场景。当然，导演使用特定的语调必然会有特定的意义。《放牛班的春天》中不同段落使用了不同的两种色调，从主人公马修叙述故事开始到皮埃尔加入合唱团之前是灰蓝色调，渲染了一种沉闷压抑的气氛，马修自己调侃他是一个陷入“池塘之底”的**家，来到寄宿学校时，他已经对自己所拥有的**梦想基本绝望了，灰暗的心境配以灰暗的色调。学生们处在高压**的环境之下，缺少温暖和关爱，仿佛置身于恐怖的地狱，没有希望的前途和梦想，终日以搞恶作剧、叛逆的行为来解闷发泄，生活就是这样如此迷茫单调，灰暗的色调也代表了他们的心境。当然，这段时间也正是冬季，天气阴霾冷清，但导演在色调的运用上不仅考虑到自然环境，更主要的是同故事情节相呼应。**参考，对比。当皮埃尔正式加入合唱团时，阳光出现了，色调一下子变成了橘黄色，很显然是导演故意为之，来预示着故事要向着光明的方向转变，**可以使日子变得阳光灿烂。从马修的日记上显示为3月份，春暖花开的季节，合唱团也迎来了自己的春天和阳光，正如这时孩子们唱的一样“黑暗中的方向，希望之光，生命的热忱，荣耀之路，童年的幸福，转瞬即逝，绚丽的金光，闪耀在小路尽头”。马修的创作激情又一次被点燃，合唱团越来越成功，和这些本质并不恶劣的孩子们在一起，很难说清楚到底是谁救赎了谁，观众看到了光明和温暖，感到了情感的真挚和共鸣，这才是电影带给我们的愉悦，《放牛班的春天》做到了，所以它让人们津津乐道，感动流泪。同样，皮埃尔的前后转变也可以从他加入合唱团为划分，之前的皮埃尔忧郁、反叛、不羁、敏感，被上一任学监形容为“天使的面孔与魔鬼的心灵”，是因为喜爱偷窃屡次逃学而被送到学校。尤其是皮埃尔的眼神让我想到了法国导演特吕弗的名作《四百下》中的男主人公，安托万同样是一个迷茫的少年，眼神和皮埃尔何等相似，从这样孩子的眼神中能感受到一个敏感而脆弱的灵魂，感受到对爱的渴望，感受到于旁人的隔膜与封闭。特雷弗谈到这一时期的年轻人时说：“介于童年与成年之间的少年时代，一个人在那样的转变时期会有令人忧患的经历：感情还很幼稚，身体开始发育，即渴望独力，又慑于父母师长的权威……这时，稍有不快就会爆发出反抗的火花，而所谓不良少年恰恰反映这种精神危机，他们认为世道不公……对付办法之一就是不顾一切地胡来。”［2］这段陈诉也正好符合皮埃尔的年龄和心境，蓝灰色的色调也体现了他“问题少年”的心理。**参考，对比。但皮埃尔是幸运的，他遇到了伯乐马修，如一盏明灯照进了他的心灵，用**这剂良药医好了颓废无助的“千里马”，让他天才般的成长，耀眼夺目。马修为皮埃尔的未来规划好一幅蓝图,事实证明皮埃尔成功了,那么暖色调的运用也印证了皮埃尔的前途——加入合唱团后的光明,也说明了所谓的“问题少年”只是教育方法不得当而已,童话大王郑渊洁说过：“没有差学生，只有差家长和差老师”，皮埃尔很幸运，遇到了好家长和好老师，迎来了生命中的春天。在这里，色调的运用主要是表现主题，渲染气氛，迎合场合，体现一种风格化的创作。可谓“一举两得”。三、真挚细腻的感情影片体现出法国电影的优良传统，即人文主义的关怀，以小见大，以真情打动人，它区别于好莱坞式的大场景、大制作、大成本，视觉上的狂轰乱炸。而是小人物成为影片的主角，马修是个身材矮小、身躯微胖、其貌不扬的光头老师，中年失意，落魄到在乡村寄宿学校当助理教师的境地，悲观失望，前途渺茫，但孩子们对未来的憧憬激励了马修的创作，他组织的合唱团重唤起了孩子们对生活的渴望与信仰，并培养出世界级**家皮埃尔。作为一