怎样指挥唱歌

唱歌指挥一、怎样指挥所谓指挥就是我们通常所说的“打拍子”。大凡很多人在一起唱歌时，就需要一个人统一指挥。否则，就很难把歌唱整齐，也不易唱出情绪、唱出效果来。指挥分为歌唱指挥和乐队指挥两种，这里主要介绍歌唱指挥。（一）指挥的任务指挥的任务主要有两点：一是掌握拍子节奏；二是掌握歌曲的感情。要完成这个任务，就要求指挥不仅能够统一大家唱歌的节奏，更主要的是运用指挥的手势、表情或动作来启发大家的情绪，通过正确处理歌曲的快慢、强弱、声音、情绪等方面的变化，把歌曲的主题思想生动而准确地表现出来。（二）指挥的姿势和表情指挥是一种有规律的，有一定时间的，强弱反复出现的运动，是靠一定的姿势和表情来完成的。指挥时，两脚的位置一般是：左脚在前，右脚稍后，成“稍息”姿态。两脚的距离不超过肩宽，这样站立重心比较稳定。身体稍向前倾时，重心落在左脚；身体靠后时，重心落在右脚。此外，两脚的位置也可平站，距离与肩同宽。指挥时整个身体要自然端正、庄重大方，挺胸收腹，精神饱满。不要缩手缩脚、弯腰驼背，也不要前倾后仰、左右摇摆。头部也不能随便摇晃（在表情需要时，头部和身体中以配合双手，作些辅助动作，但不可过分），两脚也不要一屈一挺。指挥者还要善于根据歌曲的内容，以明确的面部表情，尤其是运用眼神，将歌曲不同的情绪，如欢乐兴奋、愤怒激昂、风趣诙谐、优美抒情等预示给唱歌者，所以指挥的面部表情，不应一直严肃地板着面孔，也不要总是笑咪咪的样子，应该根据歌曲感情的变化而变化，眼睛不要随便转乱看，要和面部表情一致起来，以调整大家的情绪。（三）指挥的双手动作双手是指挥的主要工具。指挥通过不同的手势动作，把歌曲的节拍、强弱、开始和结束，以及各种感变化，传达给歌咏者。指挥时，两只手可同时动作，运动的方向基本相反。但应注意：双手动作幅度的大小，不要完全相同，一般以右手为主，左手为辅，右手比左手的活动范围通常要大一些。右手的主要任务是掌握歌曲的速度和节奏；体现歌曲各种各样的表情；以清晰、简明、大小范围不同的动作，勾画出整个歌曲总的轮廓；暗示某声部以及个别乐器的出没、呼吸、分句、相互的转换交接；自始至终以明确的动作打出起拍、落拍以及各种变化拍子；掌握歌曲拍子的基本强弱关系等等。左手的主要任务，则是辅助右手的不足。除了和右手联合起来打拍子增强指挥效果外，还更多地用于歌曲各种气氛的描绘；有效地控制歌曲指挥中音量的增减；暗示歌曲的分句、呼吸；运用动作说明各种表情（如强、弱、突弱、突强、渐弱、渐强、保持音量或减弱音量等）。另外，左手还要兼管翻谱。这些任务通常都是在右手对整个歌曲的节奏进行有效地控制的前提下进行的。总之，左手的变化是很多，表现力也是十分丰富的，它常常冲破图式的束缚而深入、细腻、自如地表现各种意境。初学指挥的同志，往往感到左手动作困难，不知所措，而右手又常常牵制着左手的活动，使左手不易从图式中解放出来，因此掌握了一般指挥技巧之后，就就着重训练左手的指挥技法和动作，才能与右手很好地配合。两手的活动范围要适度。左右活动的范围，最近两只手不要碰在一起，最远时，两臂间夹角为１２０度－－１５０度为宜，不要成１８０度，更不要到身后；两中手与身体的距离大约在１５－－４５厘米之间，不要过于贴近身体，否则既不美观，又影响动作的灵活性；两只手上下活动范围通常以眉、胸和腰为依据，一般来说，高到眉毛处，低到齐腰处。但在指挥大型的合唱队或歌曲中有特殊的变化时，手的活动范围可超过头部，也可伸长下垂于腰部以引起歌队的注意。以上所说的三个活动范围（左右、前后、上下），相互之间是密切联系着的。比如：指挥速度较快的歌曲时，动作愈小，双手的距离也愈小，离身体也越近，同时，上下的范围也更集中在胸线附近；指挥速度较慢的歌曲时，动作反而愈大，双手的距离也愈远，离身体也愈远，同时，上下的范围也随之扩大。因此，不能作机械死板的理解。指挥一般歌曲时，不心用指挥棒，徒手指挥就可以了。手的形状要自然地微微变曲，不要伸得太直，五指稍稍分离，也不要握得太紧。食指稍现突出，起到代替指挥棒的作用。手指、手腕、肘、肩胛均应放松，动作要灵活自如。当歌曲处于弱音的地方，全臂可以稍收，收到胸前，保持不动的姿态，而仅以手腕轻微地按着基本节拍来指挥；在指挥强弱适中的歌曲时，可以前臂活动为主，以肘为活动支点，后臂及肩胛关节只是附带地轻微活动；指挥强有力的歌曲时，则以肩胛关节部位为支点，用全臂的动作来指挥。要避免不管什么感情的歌曲，不论力度如何，均把整个手臂挥舞起来。这样不仅吃力，而且还会影响准确地表达歌曲的思想感情。（四）指挥的击拍动作指挥的节拍动作是符合“重力向下，离心力向外”这一力学原理的。强拍向下打，次强拍向外打，弱拍向上向里打。像这样击拍就会觉得动作是顺手的，合乎自然的。如果动作路线与上述情形相反，便会有轻重例置之感。１、指挥的基本图式。常见的指挥图式有以下四种（如下图６－－２）：以上四种图式的节拍点都在同一水平线上。四拍子图式要强调一、三拍、六拍子图式要强调一、四拍。下面四种图式和上面四种基本上是一样的，只是节拍点不在同一水平线上（如图６－－３）：指挥者可根据歌曲情绪或速度不同选用前一类或后一类图式。因前一类的节拍点在同一水平线上，能使歌唱者看得清楚、明确，因而在指挥时最好选用前一类。２、节拍点。指挥者在指挥每一拍的时候，在一般情况下都应该有比较清楚的节拍点。节拍点前面，是每拍的前半拍，节拍点的后面，是每拍的后半拍（上面各基本图式中每拍标有小圆点处，都是节拍点）。在二拍子中，有两个节拍点，快速时则可合并一拍而只有一个节拍点。为了更好地理解节拍点，可以做这样的练习；将手臂举起，去敲击某个物体或空中某一点，击中后迅速将弹起。击中物体发出声响的一刹那，或击中某一点而弹起的臂转折点，都可以理解为“节拍点”。节拍点在的指挥中是十分重要的。如果奏紊乱。因此，在学习指挥动作时，必须按基本图式准确地反复练习，细心地体会所击中点是否清楚，点与点之间的时值是否均匀，姿势是否自然，点是否在同一水平线上等等。３、弹回动作。在击中节拍点之后，还要将手臂迅速地弹起，回到击拍的开始处或下一拍的开始处，这段回复过程称为弹回动作（如图６－－４）：手臂下击时，犹如手中握个铅球一样，要有一定的重量。当击中节拍点后手臂弹起时，要好象弹力很强的皮球一样，迅速蹦起来。这时手臂要松驰，不要紧张，要感到是“弹”起，而不是“举”起，弹回动作将各节拍点连贯起来，构成完整的指挥动作。好的弹回动作可为歌队暗示出下一个节拍点出现的时间，使歌队和指挥者更密切地配合，练习时，应细心体会击点与弹回时手臂力量的变化，并防止手臂僵硬。４、滑翔动作。滑翔动作是没有节拍点或节拍点不明显的指挥动作，在一些较缓慢、柔和的抒情音乐段落中，为了表情的需要，可采取这种动作。但必须注意绝不应由于无节拍点而使速度忽快忽慢，造成节奏混乱。一定要保持速度的相对稳定，动作的起落也同样要有较好的控制。练习滑翔动作时，基本图式同前，只是取消节拍点和动作的棱角，避免较快的弹回，而保持动作线条的柔和（如图６－－５）：（五）、指挥的起拍动作起拍在指挥中是非常重要的，如果指挥者掌握不准起拍，使会在开始唱第一句时，就把节拍搞乱。指挥的起拍动作包括互相连惯的三个部分：准备状态、预备拍和起拍。１、准备状态。准备状态是指挥从抬起双手至进入预备拍前的这一段过程。起拍前，指挥要迅速地检查全体人员的准备情况，在大家准备就绪后，就可以抬起双手（两肩应松驰，右手略高于左手），然后环视一下歌队，等大家注意力全部集中在指挥者的手上时，指挥就可以进入预备拍了。这个准备过程时间的长短，应以指挥者的起拍是否有充分的把握以及歌队的精神是否集中为准，但这个过程只能是一瞬间，不宜过长（时间长了容易精神松懈）。２、预备拍和起拍。通过预备后，指挥者要暗示出歌曲所要求的力度、速度以及歌曲的基本情绪；要通过指挥者富有节奏的呼吸带动歌队进行一次统一的呼吸然后进入起拍。预备拍结束后，指挥者要做一个起拍动作，使歌队能准确、整齐地发出声音，预备拍和起拍是两个密切相连的动作，所以二者又可统称为“预备拍”或“起拍”。由于预备拍暗示着一首歌曲的速度、力度和基本情绪，因此，预备拍的时值必须与歌曲开头第一拍的时值一致。为使动作更清楚。预备拍动作要与起拍的方向相反（如图６－－６）：上图式中的“＝”记号是表示停顿的意思。停顿在指挥法中有各种不同的含义和作用，这里的应用是因为将开头的八分休止符用来作为起拍的缘故。为了醒目地暗示出八分休止符起拍而作有力的下击，那么，这条斜线起拍动作实际上是不足半拍的，则需加上停顿的时间在内才是准确的后半拍起拍。（六）指挥的收束动作指挥者为了使进行着的歌曲暂时停止或完全收掉，以及为了结束某一段落的演唱而做的动作，称为收束动作。收束动作的快慢、长短，要根据歌曲的具体情况而定。在收束动作中，有结尾收束、中间收束、歌曲分句以及某一声部停止演唱等等多样不同的收束动作，无论是哪一种收束动作，都应有充分的准备，否则收不齐。收束动作包括准备收束、预备拍动作和收束动作三部分。准备收束多半是在歌曲的延长音或终止的前一拍，手的动作一般处于停顿状态。预备拍动作的大小依据歌曲的情况而定，它与歌曲起拍时的预备拍作用是一样的，所不同的在于它不像歌曲起拍要求那么严格，例如：起拍时的预备拍必须与起拍方面相反，而在收束动作中，预备拍与收束拍可以反向，也可同向。对于这类歌曲的结尾，收束动作要大些，弹回要有力，收束拍要与最后一个字的强烈声音同时出现，并且要猛烈地下击，点要鲜明，然后做一个弹回动作，就可完全收掉。２、快的、强的收束。歌曲终止在短音符上时，就是属于快的、强的收束。收束时，可将手臂提前一拍或一个小节举得略高一些，唱到最后一个短音时，手臂迅速有力地下击，弹回后作一个明显的停顿动作。其图式（如下图６－－１）：动作时从臂部到全身要富有内在的力量。上图式中，在暂时停顿后再起时，可将手垂直收掉即可结束，手势下降时要缓慢、安静，不可急躁。（七）指挥动作的变化指挥者在指挥任何一首歌曲时，其拍式不可能是自始至终一成不变的，必须结合歌曲的思想内容、速度、力度、表情等方面的变化，在拍式或指挥动作上作相应的变化。１、渐快、渐慢。在渐快或渐慢的过程中，指挥的速度发生了变化。一旦渐快、渐慢的过程结束，速度恢复正常时，指挥必须以清楚、明确的节拍动作使歌队能马上转入正常速度的演唱。２、突快、突慢。无论突快与突慢，都必须在突然变化的前一拍，十分清楚、肯定地暗示出准确的速度，这一拍即是突快与突慢的预备拍。突快时，指挥动作应在预备拍上急剧地由大到小，从而加快速度。突快往往是在慢的基础上产生的，因此，突快前的击拍动作往往是较大的。突慢时，动作应在预备拍上突然由小变大从而放慢时值。突慢往往是在快的基础上产生的，因此，突慢前的拍子动作往往是较小的。３、渐强、渐弱。渐强时，双手（乃至全身）的动作要逐渐地加强力量，一拍强似一拍，动作要逐渐加大，暗示出声逐渐增长的力度变化。如果渐强时速度不要渐慢，一定要防止动作慢下来。渐弱时，指挥动作的范围和点与点之间的距离要逐渐缩小，使动作更集中、更轻，从而给歌队做出音响渐弱的暗示。４、突强、突弱。突强的指挥动作是从小突然变大。要使动作的大小变化与音响力度的大小变化相一致。如果歌曲并不要求很强的声音，而指挥的动作却很大，这就成为多余或过分的动作，不利于表达歌曲的情绪。突弱的指挥动作是从大突然变小。动作的大小要有极其鲜明的对比。动作小到什么程度要以歌队能够识别为准。５、休止符与延长音的打法。唱到休止符的地方，歌队往往容易紧张而产生抢拍或拖拍的情况，影响歌曲的速度。因此，指挥在休止处一定要稳住，掌握住演唱的速度。指挥休止符时，应跟指挥音符一样，照基本击拍法指挥，但动作要小些，或者做一明显的收束动作，使歌声既整齐地停下来，又整齐地再唱起来。指挥延长音（）时，延长的时值大约是音符的一倍，也可以是下一句的预备。如果延长音在歌曲的结尾处，指挥双手举起不动，收法同前面的长音收束一样。或者左手举起不动，右手轻轻敲打击拍点等延长够了，然后预备、收束（同前面长音收束）。６、连音、断音的打法。连音要求连贯，指挥的手势要从容不迫，很平稳