中国传统工艺美术

龙口一中C区马向军青铜器青铜饪食器青铜酒器青铜盥水器青铜乐器青铜杂器青铜兵器古代青铜器纹饰的种类兽面纹龙纹凤鸟纹动物纹兽体变形纹几何纹人物画像其他纹饰注:下述的青铜器纹饰，主要是指华夏族系统的青铜器纹饰。司母戊大方鼎(迄今为止发现的最大最重的青铜器)1939年出土于河南安阳武官村，通耳高1.33米，长1.10米，宽0.78米，重875公斤。商代后期王室青铜祭器，一说为商王文丁为其母而作；另一说为商王且庚、且甲为其母而作。此鼎形制雄伟，是中国目前已发现的最大、最重的古代青铜器。现藏中国历史博物馆。司母戊鼎立耳、方腹、四足中空，除鼎身四面中央是无纹饰的长方形素面外，其余各处皆有饰纹。在细密的云雷纹之上，各部分主纹饰各具形态。鼎身四面在方形素面周围以饕餮作为主要纹饰，四面交接处，则饰以扉棱，扉棱之上为牛首，下为饕餮。鼎耳外廓有两只猛虎，虎口相对，中含人头。耳侧以鱼纹为饰。四只鼎足的纹饰也匠心独具，在三道弦纹之上各施以兽面。鼎腹内壁铸有铭文司母戊。据考证，司母戊鼎应是商王室重器。其造型、纹饰、工艺均达到极高水平，是商代青铜文化顶峰时期的代表作。毛公鼎（迄今为止铭文最长的青铜器）毛公鼎是台北故宫的镇馆之宝，高53.8厘米，口径47.9厘米，是西周青铜器中赫赫有名的重器之一，作于西周晚期的宣王时期。内壁铸有多达498字的长篇铭文。其内容是周王为中兴周室，革除积弊，策命重臣毛公，要他忠心辅佐周王，以免遭丧国之祸，并赐给他大量物品，毛公为感谢周王，特铸鼎记其事。其书法是成熟的西周金文风格，结构匀称准确，线条遒劲稳健，布局妥贴，充满了理性色彩，显示出金文已发展到极其成熟的境地。四足鬲(li)所属年代：商1981年陕西城固县出土，通高23.5cm，口径21cm。烹饪器。直口，宽沿外折。鼓腹分为四裆，形成四个袋足，颈部饰雷纹，腹裆饰兽面纹。整体形体独特，世界独一无二父乙甗(yan)（商代晚期）利簋(gui)中国西周早期的青铜器。为武王时期有司（官名）利所作的祭器。1976年出土于陕西临潼。是已发现的时代最早的西周青铜器。高28厘米，口径22厘米。圆形，侈口，鼓腹，双兽耳垂珥，圈足下附有方座，造型庄重稳定。以云雷纹为地，腹及方座饰兽面纹，圈足饰夔纹，兽面巨睛凝视，森严可怖。腹内底部铸有铭文4行32字，述及武王伐纣在甲子日晨，并逢岁（木）星当空，与《尚书·武成》、《淮南子·兵略训》等古代文献所记相合，具有重要的史料价值。藏于中国历史博物馆。汉代铜奔马西汉长信宫灯瓷器汝窑特征窑址在今河南省宝丰县清凉寺，宋时属汝州，故名。釉色主要有天青、天蓝、淡粉、粉青、月白等，釉层薄而莹润，釉泡大而稀疏，有“寥若晨星”之称。釉面有细小的纹片，称为“蟹爪纹”。青瓷水仙盆葵花式小碗宋代汝窑天青釉葵花洗香港苏富比2012年春季拍卖会以2.786亿港元天价成交，刷新宋瓷世界拍卖纪录。全世界有记录的汝窑瓷器仅65件，其中台北故宫博物院藏23件，北京故宫藏17件，上海博物院藏8件，英国大维德爵士基金会藏7件，其他散藏于美、日等博物院和私人典藏的约10件。官窑特征官窑以烧制青釉瓷器著称于世。主要器型有瓶、尊、洗、盘、碗，也有仿周、汉时期青铜器的鼎、炉、蛄、彝等式样，器物造型往往带有雍容典雅的宫廷风格。其烧瓷原料的选用和釉色的调配也甚为讲究，所用瓷土含铁量极高，故胎骨颜色泛黑紫。器之口沿部位因釉垂流，在薄层釉下塞出紫黑色，俗称“紫口”;又底足露胎，故称“铁足”。官窑贯耳瓶北宋官窑荷花杯哥窑特征哥窑产品的最大特点是，釉面有许多浅白的细小裂纹，称为“百圾碎”，纹路交错，形成许多的釉色以青为主，浓淡不一，但也有淡紫色、黄色的产品。黑胎厚釉，紫口铁足是其另一个特征，哥窑与汝窑不同，它不见于宋人记载。哥窑瓷器的窑址迄未发现，也难以陶瓷考古所得材料与传世哥窑器印证。哥窑碗哥窑八方贯耳扁瓶哥窑胆式瓶钧窑特征中国宋元时期北方瓷窑。钧窑在河南省禹县，为宋五大名窑之一，亦称“均窑”、“钧州窑”。位于今河南禹州。因古属钧州，故名。以钧瓷着称于世，属北方青瓷系统。创始于唐，兴盛于北宋，以后历代都有仿造。钧瓷釉采用氧化铜为着色剂，在还原气氛中烧成铜红釉。这样，烧出的釉色青中带红、如蓝天中的晚霞。钧窑釉色大体上分蓝、红雨类、具体的可呈现月白、天青、天蓝、葱翠青、玫瑰紫、海棠红、胭脂红、茄色紫、丁香紫、火焰红等。玫瑰紫釉尊钧窑鼓钉三足洗玫瑰紫釉葵花式花盆定窑特征定窑为宋代五大名窑之一，窑址在今河北省曲阳涧滋村及东西燕村，宋代属定州，故名。定窑在唐代时就已是著名瓷场，专烧白釉、黄釉瓷，到宋代发展迅速，比之前更大更有名，大量烧制白瓷，其次有黑釉、酱釉、绿釉、白地褐花等品种。白瓷胎土细腻，胎质薄而有光，釉色纯白滋润，上有泪痕，釉为白玻璃质釉，略带粉质，因此称为粉定，亦称白定。其它瓷器胎质粗而釉色偏黄俗称土定；紫色者为紫定；黑色如漆的为黑定，传世极少。宋定窑白釉刻花花卉纹唾盂宋定窑白釉刻花花卉纹梅瓶宋定窑白釉刻莲花纹折腰碗汝窑官窑哥窑钧窑定窑唐三彩（陶器）唐三彩是一种盛行于唐代的陶器，以黄、褐、绿为基本釉色，后来人们习惯地把这类陶器称为“唐三彩”。唐三彩的诞生已有1300多年的历史了，它吸取了中国国画、雕塑等工艺美术的特点，采用堆贴、刻画等形式的装饰图案，线条粗犷有力。景泰蓝景泰蓝，北京著名的传统手工艺品。又称“铜胎掐丝珐琅”，俗名“珐蓝”，又称“嵌珐琅”，是一种在铜质的胎型上，用柔软的扁铜丝，掐成各种花纹焊上，然后把珐琅质的色釉填充在花纹内烧制而成的器物。因其在明朝景泰年间盛行，制作技艺比较成熟，使用的珐琅釉多以蓝色为主，故而得名“景泰蓝”。工艺过程一件景泰蓝成品需要历经设计、制胎、掐丝、点蓝、烧蓝、磨光、镀金七大步骤，近百道工序。玉器玉环新石器玉鹰攫人首佩新石器玉兽面谷纹璧战国晚期汉代应衢玉印唐玉孔雀佩宋青玉云龙纹炉元玉双童耳杯明“元城王章”玉印清紫檀嵌青玉雕夔龙纹插屏北京故宫十大镇宫之宝年代：商类别：青铜器规格：高45.5cm，宽38cm，口径33.6×33.4cm，重21.5kg。现藏：北京故宫博物院简介：亚方尊，高45.5cm，宽38cm，口径33.6×33.4cm，重21.5kg。尊方形，侈口，肩上四角各饰一象首，象首间夹饰兽头，颈、腹、足均饰八条棱脊。兽面纹和夔纹是其主体纹饰，以雷纹作地。口内侧铸铭文2行9字：亚（音酗）者（音司）以大子尊彞。铭文大意：亚族祭祀诸位王后和太子的宝器。相关知识：尊是盛酒器，流行于商早期至春秋战国时期。方尊传世较少。传世的亚器有50件上下，器型不一，有方簋、方尊、方罍、方爵和兕觥等，仅台北故宫博物院就藏有15件。70年代在山东益都苏埠屯出土了几件带有亚铭文的青铜器，从挖掘的墓穴来看，规模都不小，其中一座还是有四个墓道的大墓。加上众多的带有亚铭记的器物，说明它们所代表的可能是一个大族。再从本器铭文看，能祭祀诸王后和太子的，也不会是一般的部族。此外，早年间苏埠屯还曾出土过一些“亚器”，也有学者就此推测苏埠屯是亚族的墓葬区。青铜之宝酗亚方尊年代：西晋类别：书画规格：纵23.7cm，横20.6cm。原属：清宫旧藏现藏：北京故宫博物院作者：陆机陆机（261-303年），字士衡，吴郡华亭人（今上海松江），西晋文学家、书法家，与其弟陆云合称“二陆”。曾历任平原内史、祭酒、著作郎等职，世称“陆平原”。后死于“八王之乱”，被夷三族。简介：北京故宫博物院镇宫之宝之一。纸本，手卷，草隶书9行86字。西晋陆机的《平复帖》是故宫法帖的代表作品，也是目前存世最早的名人墨迹，内容为陆机向朋友问候疾病的书札。《平复帖》本为清宫旧藏，嘉庆帝将其当作珍玩稀品赏给亲王，遂流出内府。民国期间，为恭亲王后人珍藏。1937年，为了给母亲治病筹措费用，恭亲王后人意欲出卖，几经转手落入英国。张伯驹以4万大洋购入，并将自己的书房命名为“平复堂”。不料日寇大举侵华，张伯驹携家人避祸到陕西，随身将《平复帖》缝入随身衣被，从而使文物得以保全。书贴之宝平复帖年代：宋类别：玉器规格：高7.9cm，口径12.8cm。原属：清宫旧藏现藏：北京故宫博物院简介：北京故宫博物院镇宫之宝之一。炉青玉质。体圆形，侈口，无颈，垂腹，圈足外撇，两侧对称饰兽首吞耳。通体以“工”字纹为地，上饰游龙、祥云和海水纹。器内底阴刻乾隆七言诗一首：何年庙器赞天经，刻作飞龙殿四灵。毛伯邢侯异周制，祖丁父癸似商形。依然韫匵阅桑海，所惜从薪遇丙丁。土气羊脂胥变幻，只余云水淡拖青。末署“乾隆戊戌孟秋御题”。宋时，受理学“格物致知”思想的影响，文玩鉴赏成为时尚，对三代青铜器的研究也颇有成果。于是宋代的玉器形制便又多出了一个类别，那就是仿古青铜器玉器，简称仿古玉器。本器即以青铜簋为蓝本，但在器型和纹饰上多有增损变化，玉料也不是黄色。玉器之宝青玉玉龙纹炉年代：北宋类别：书画规格：宽24.8厘米，长528.7厘米。原属：北宋画家张择端绘制现藏：北京故宫博物院作者：张择端张择端（1085年—1145年），字正道，又字文友，东武（今山东诸城）人，北宋末年画家。他自幼好学，早年游学汴京（今河南开封），后习绘画。宋徽宗时供职翰林图画院，专工界画宫室，尤擅绘舟车、市肆、桥梁、街道、城郭。书画之宝清明上河图《清明上河图》简介：中国十大传世名画之一。北宋风俗画作品，宽24.8厘米，长528.7厘米，绢本设色，是北宋画家张择端存世的仅见的一幅精品，属一级国宝。《清明上河图》生动地记录了中国十二世纪城市生活的面貌，这在中国乃至世界绘画史上都是独一无二的。为北京故宫博物院镇宫之宝之一。《清明上河图》以精致的工笔记录了北宋末叶、徽宗时代首都汴京（今开封）郊区和城内汴河两岸的建筑和民生。该图描绘了清明时节，北宋京城汴梁以及汴河两岸的繁华景象和自然风光。作品以长卷形式，采用散点透视的构图法，将繁杂的景物纳入统一而富于变化的画面中，画中人物500多，衣着不同，神情各异，其间穿插各种活动，注重戏剧性，构图疏密有致，注重节奏感和韵律的变化，笔墨章法都很巧妙。全图分为三个段落。作者张择端，字正道，东武（今山东诸城）人。宋徽宗时为宫廷画家。少年时到京城汴梁（今河南开封）游学，后习绘画，尤喜画舟车、市桥、郭径，自成一家。《清明上河图》是张择端的代表作，曾经为北宋宣和内府所收藏。年代：南宋类别：书画规格：纵104cm，宽36cm。原属：清宫旧藏现藏：北京故宫博物院作者：沈子蕃吴郡（今江苏苏州）人，缂丝名匠。沈子蕃的缂丝作品以书画为粉本，设色高雅古朴，生动传神，令人叹为观止。代表作有原清宫养心殿所藏花鸟图轴、重华宫沈子蕃缂丝梅雀图轴等均为其传世佳作。简介：此图轴丝质，依画稿缂织。以十五六种色丝装的小梭代笔，巧妙搭配，画面色泽和谐。以“通经断纬”的手法缂织，并娴熟地运用了多种缂丝技法。所用丝线之经密度20根/cm，纬密度44-46根/cm，精工细密。此缂丝图很好地体现了原画稿疏朗古朴的意趣，画面生动，清丽，典雅，是沈子蕃为数不多的存世作品之一，也是南宋时期缂丝工艺杰出的代表作。图下方缂有“子蕃制”、“沈氏”方印，玉池有“蕉林梁氏书画之印”、“果亲王府图书记”、乾隆帝御笔“乐意生香”，并钤有“乾隆宸翰”、“乾隆御览之宝”、“三希堂精鉴玺”、“石渠定鉴”、“宝笈重编”、“石渠宝笈”、“乾隆鉴赏”、“嘉庆御览之宝”、“宜子孙”、“重华宫鉴藏宝”等印记，可见这幅作品在清皇室藏品中占有重要位置。北京故宫博物院十大镇宫之宝之一。缂（ke）丝《梅鹊图》轴织绣之宝年代：元类别：剔犀器规格：高3.3cm，口径19.2cm现状：北京故宫博物院作者：张成以制剔红器最得名，负誉海内外，但剔犀器却稀见无多。从此件具款的剔犀圆盘可知张成不仅是剔红高手，剔犀技巧也精湛至极，此盘为研究元代剔犀工艺提供了可靠而精美的实例。简介：盘木胎黑漆，内外均雕云纹，堆漆甚厚，晶莹照人，刻工圆润，在黝黑峻深的刀口断面露出朱漆四道，是《髹饰录》中所谓乌间朱线的作法。盘底黑漆浮躁，显然曾经重髹，正中署楷书填金乾隆年制四字款，为后髹底漆时所加刻。近足边缘处有针划张成造三字细款，此为张成惯用的署款方法。此盘漆色和刀工均与现藏于安徽省博物馆的张成造剔