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原始美术一.旧石器时代;A洞窟艺术壁画:表现内容皆以动物为主,手法写实而生动(1)法国南部的拉斯科洞窟。拉斯科洞:发现于1940年,描绘大量野牛、驯鹿和野马等原始动物,线条粗壮而简练,气势雄壮,富有动感。充满粗犷的原始气息和野性的生命力(2)西班牙北部的阿尔塔米拉洞窟阿尔塔米拉洞:1879年,一位西班牙工程师带着女儿到西班牙北部阿尔塔米拉洞收集化石,四岁的女儿发现了壁画。洞窟长达300米,洞内顶部绘动物20余只。最突出的是长达2米的“受伤的野牛”,刻画了受伤后的野牛正挣扎的动态。色调明暗起伏,更加细腻。壁画《受伤的野牛》。B器物艺术:迄今发现的原始雕像大多为小型动物雕刻,但是也出土一些圆雕和浮雕的女裸体雕像。夸张女性生理特征,体现出生殖崇拜思想,在维也纳的威伦道夫(维林多夫)出土的女性雕像被称为“原始的维纳斯”。《石维纳斯》。法国:劳塞尔的《持牛角的维纳斯》二.中石器时代的美术;冰河期消失,人类活动成为描绘对象,岩画很多。拉文特岩画,表现人类活动的情节性绘画。它们以人类狩猎为主要情节,以表现人物、动物的运动和速度为特点,把运动中的形象表现成剪影效果或带状样式,以拉长的四肢和夸张的动作强调动势,表现狩猎场面中的紧张和活力。构图具有浓厚的情节性和生活气息,但忽略细节刻画,用色单纯。3.新石器时代的美术成就主要是巨石建筑,英格兰南部的圆形巨石栏“斯通亨治”是最典型的代表。法国:布列塔尼半岛的巨石列。英国:索尔兹伯尔的《环形巨石群》三、新石器时代的美术:主要成就是巨石建筑。如英国南部“斯通亨治”石环。古代两河流域美术1.苏美尔---阿卡德美术(3500B.C-2000B.C);雕刻:《萨尔贡青铜像》浮雕:《纳拉姆辛石碑》建筑,马赛克。绘画,代表作为乌尔城出土的军旗。2.古巴比伦时期(1900B.C-1600B.C)浮雕:《汉漠拉比法典石碑》3.亚述时期(1000B.C-612B.C)浮雕:《垂死的母狮》4.新巴比伦时期(612B.C-539B.C)建筑:《伊什塔尔大门》古代埃及美术古埃及的艺术关注来世,注重陵墓建造和装饰,被称为“来世的艺术”。1.早期王国时期(前3200-前2680)2.古王国时期(前2680-前2300)1.古王国美术雕刻程式(法则):(1)姿势必须保持直立,双臂紧靠躯体,正面直观众;(2)根据人物地位的尊卑决定比例的大小;(3)人物着重刻画头部,其他部位非常简略;(4)面部轮廓写实,又有理想化的修饰,表情庄严,感情表现很少;雕像着色,眼睛描黑,有的眼睛用水晶、石英等材料镶嵌,以达到逼真的效果。2.写实主义的杰作:《狮身人面像》《门考拉与妻立像》《村长像》《书吏像》《阿赫纳顿立像》《诺菲尔蒂》3.建筑A.中王国美术(前2134-前1778年):门图普太普享殿。吉萨:金字塔群(胡福、哈夫拉、门考拉)B.新王国美术(前1567-前1085):卢克索神庙和卡纳克神庙。4.浮雕壁画浮雕壁画的形式法则:平面装饰风格A浮雕:《纳米尔石板》B壁画:《群雁图》《三个女乐师》古代希腊美术希腊艺术形成的条件:城邦国家的奴隶主民主政体,贸易和航海业的发展,希腊神话“神人同形同性”的特点,温和的希腊气候,奥林匹克运动会,这些为希腊文化艺术的发展提供了有利的条件。1.爱琴文明(3100-1200Bc):.希腊文明的前奏:(1)克里特岛文明:米诺斯王宫、壁画“公牛之舞”、雕像“持蛇女神”、浮雕“收获者滑石瓶”、(2)迈锡尼文明:狮子门、(3)季克拉基斯群岛文明:裸体雕像。2古希腊艺术一般按历史发展分为四个阶段:1.荷马时期1200-700B.C:荷马时期最早造型艺术是几何形陶瓷(底比隆陶瓶)。造型简单,用于敬神和陪葬。“几何风格时期”——古希腊美术发展的“黑暗时代2.古风时期(700-500BC);古希腊时期是希腊艺术的形成期,主要成就是建筑、雕刻和瓶画A瓶绘在古风时期盛行,大概经历过三个时期:“东方风格”盛行于公元前7世纪。它最突出的例子是一个科林斯式陶瓷,上面有东方血统的怪兽,用雕刻线暗示形体和质感,并用红色、黑色和淡黄色形成色彩。陶器黑绘风格(代表作《阿喀琉斯与埃阿斯玩骰子》)黑绘风格出现在公元前6世纪,是把主体人物涂成黑色,背景保持陶土的赭色,使形象轮廓突出,犹如剪影,细部稍用勾线表现。和红绘风格红绘风格出现于公元前6世纪末,它恰好与黑绘风格相反,是在背景上涂上黑色,留下主体部分的赭色,人物细部用线来描绘。这种风格主要流行于古典时期,平滑的内容多为情节场面,以神话题材和日常生活题材为主。B希腊神庙建筑典型形式----围柱式。又分为多利亚式和伊奥尼亚式。在这两种基础上又创造出一种科林斯式。多利安式由强悍刚毅的多利亚创造的。巨大的石灰柱粗壮有力、庄重有力,由上而下逐渐缩小,中间略为突出,既显挺拔严谨之势,又免除视觉误差。奥林匹亚的“赫拉神庙”、“宙斯神庙”和科林斯的《阿波罗神庙》是多利安柱式最典型的代表。奥尔利亚式和多利亚式迥然不同,爱奥尔利亚式则表现出优美典雅、精巧华丽的品格,富有女性的柔和秀丽之美。最为显著的是柱头的涡卷形的装饰,有左右两个涡卷的单式柱头,也有四面都带涡卷的复式柱头,华丽灵巧而富有动感。奥尔利亚式形成于古风时期,盛行于古典时期,代表性有雅典卫城的《胜利女神庙》以及古风时期以弗所的《阿尔忒密斯神庙》。科特林式是在奥尔利亚式衍化出另外一种新的风格。它的主要形式是柱头的装饰华丽,柱身细长挺拔,。柱头由两排毛茛叶饰,每排8片,其上又伸出8支花茎,并拖出涡卷状花蕊,显得十分高贵雅致。典型的代表是雅典《列格拉得音乐纪念亭》。C雕刻::早期作品的人物形象静止,面部庄严,头饰近似埃及风格,有着东方艺术的痕迹后来出土的《赫拉》,也是静止和直立的形态,但衣纹表现很有特色,透过衣服可以感觉到人物饱满的肉体。德菲尔发现的《可列奥贝斯》是古风时期的一件男裸雕像。虽然还是有不少笨拙之处,但对人体的构型已经有了一定的变化,身子不再是圆柱体。面部大都带着一种永恒的微笑,人们把这种微笑叫“古风式的微笑”《拉斯帕的骑士》3.古典时期;500-300B.CA(1)雕刻;米隆《掷铁饼》;选择了认为在运动中最紧张前的一瞬间,概括了整个运动的一个最突出的姿态,表现了运动的连续性。脸部的安静和身体的紧张取得了巧妙的和谐。(2)古典盛期最伟大的雕刻家菲狄亚斯(为巴底农神庙创作的雅典娜女神像旁放的盾上刻着)《众神和巨人作战》、《希腊人和阿玛戎之战》《命运三女神》,风格典雅、宁静,她们飘动的姿态和飘动的衣裙以及在裙饰下面的优美形体,如同音乐一般的和谐。波留克列特斯(是菲狄亚斯的同时代人),写了《法则》一书,系统地阐述了人体各部分的比例,提出头与人体之比为1:7。(3)古典后期;普拉克西特列斯《赫尔墨斯与小酒神》、则把英雄人物刻画成有普通人的性格和趣味。流畅的曲线、柔和的造型使他的雕像充满了生活的乐趣。《萨提尔》、《尼多斯的阿芙罗底德》史珂珀斯《尼奥贝群像》(4)古典后期最后一位重要的雕刻家;留西波斯《赫拉克列斯》B建筑:菲迪亚斯:《雅典卫城》(巴底农神庙);埃皮达鲁斯《露天剧场》4.希腊化时期300-30BC代表作:《萨莫色雷斯的胜利女神》:纪念打败托勒密舰队的海战,底座做成战舰的船头,女神的衣服紧贴身体向后扬起,张开双翅像是在欢呼胜利,体现出胜利的喜悦和豪迈的心情。衣纹刻的很深,造成较轻的阴影,衣纹贴在身体上的螺旋形变化加强了人物的感动和生命力。《拉奥孔》是这一时期的代表。塔取材于特洛伊战争题材,具有极强的悲剧性情节,表现了人体的运动、解剖和人物痛苦的情绪,追求外在的戏剧化效果,是典型的希腊化作品。《垂死的高卢人》、《杀妻后自杀的高卢人》生动的刻画出来异族战士的强悍和垂死时复杂的《米洛斯的阿芙罗底德》造型具有古典美,融合了希腊古典雕刻中优美与崇高两种风格。既有菲狄亚斯的庄严崇高,又有普拉克西特列斯的优美抒情。以其空间的体积感和女人体的柔美而具有永恒的魅力。《胜利女神》古代罗马美术1.王政时期800-500B.C雕刻《母狼》2.共和时期500-30B.C3.帝国时期30B.C-476雕刻《奥古斯都》建筑拱券结构《迦德大桥》《科洛西姆竞技场》《万神庙》《君士坦丁凯旋门》《图拉真纪念柱》欧洲中世纪美术1.中世纪476-1452概念?为什么被称为“黑暗的中世纪”?基督教美术的特征(与古希腊美术比较)2.巴西里卡式5TH–9TH建筑《圣玛利亚教堂》3.罗马式9TH–11TH罗马式建筑的特点:普遍采用古罗马的拱顶和梁柱结合的体系。厚墙,教堂前后往往有塔楼。《比萨大教堂》4;哥特式12TH–15TH;①哥特式教堂的特点:结构轻盈,采用尖券和肋拱支持重量,窗户面积大,光线好。玻璃画装饰成为重要组成部分。②哥特式教堂的代表作:法国圣德尼教堂、巴黎圣母院、兰斯主教堂、亚眠主教堂;德国科隆主教堂;英国坎特伯雷主教堂;意大利米兰主教堂。最能反映哥特式艺术雕刻成就的就是法国的夏特尔教堂。5.拜占庭式5TH–15TH《圣维他尔教堂》;穹顶结构:圣索菲亚大教堂是拜占庭艺术中最辉煌的成就之一。拜占庭帝国就是东罗马帝国。建筑主要是罗马风格的继承。圣索非亚教堂是杰出代表。建于532-537年。内有镶嵌画:《查士丁尼与随从》、《西奥多拉与随从》、《基督变容》、《上十字架》等。欧洲文艺复兴时期的美术(意大利文艺复兴时期的美术)1.意大利美术;A开端:特点:“佛罗伦萨画派”乔托:《逃亡埃及》B早期:(1)佛罗伦萨3位大师:建筑师布鲁内莱斯基、雕塑家多纳太罗、画家马萨乔《出乐园》、《纳税钱》(2)早期的美术;特点::美术与科学结合,研究科学透视、解剖、明暗、绘画技法。(3)佛罗伦萨画派最后一位大师桑德罗·波提切利:1他的画多取材于文学作品和古代神话传说,不再局限于宗教题材2线条的使用,利用有动感的线来营造形体的体积感3抒情意味,表达对美好事物的爱恋,洋溢着人文主义的乐观精神。《维纳斯的诞生》《春》C兴盛期(1)特点:古典绘画法则的确立,名家辈出,是欧洲美术的第二次高峰(2)代表人物以及作品a达·芬奇《最后的晚餐》《蒙娜丽莎》《岩间圣母》《丽达》《圣安娜》。b米开朗基罗《大卫》《创世纪》《摩西》《最后的审判》。c拉斐尔《雅典学院》《巴尔纳斯山》《圣典辩论》《西斯庭圣母》。(3)威尼斯画派;乔万尼·贝利尼《有小树的圣母》《神的欢宴》《湖的圣母》。提香《天上与人间的爱》《乌尔宾诺的维纳斯》《戴手套的男子》《保罗三世》《丹娜伊》《哀悼基督》4.晚期特点变形、模仿盛期大师作品“样式主义”(风格主义、体裁主义(尼德兰文艺复兴时期的美术)细密画1.特点:“尼德兰画派”;2.人物:(1)凡·艾克兄弟《根特祭坛画》《阿尔诺芬尼夫妇像》(2)希罗尼穆斯·博斯;夸张荒诞《切除结石》、《愚人船》《魔术师》《干草车》《圣安东尼的诱惑》(3)勃鲁盖尔,世界绘画上第一个农民画家(第二个是米勒)《收割干草》《收割》《牧归》《雪中猎人》《暗日》(德国文艺复兴时期的美术)版画1.人物:(1)丢勒,铜版画《农民和他的妻子》《三个农民在谈话》《农民舞蹈》《骑士、死神和魔鬼》《书斋中的圣哲罗姆》《忧郁I》(2)霍尔拜因,第一个到英国王室成为英国国王的宫廷画家,那个时代北欧最伟大的肖像画家。17、18世纪欧洲美术(意大利美术)3个流派是意大利学院派艺术、巴洛克艺术和以卡拉瓦乔为代表的现实主义艺术1.卡拉瓦乔主义(1)特征:写实主义“黑影强光”戏剧化情节(2)卡拉瓦乔:《女占卜师》《召唤圣马太2,。巴洛克美术(1)特征:气势磅礴,华丽高贵特点是豪华,激情,打破理性的宁静和谐,具有浪漫主义色彩,动感强烈;具有综合性,将建筑,绘画,雕塑相结合。,运动对比强烈巴洛克(Baroque)意思为“不合常规的”,“外形有瑕疵的珍珠”。17世纪用于指一种奇形怪状,矫揉造作的艺术风格。最早产生于意大利,与反宗教改革有关。贝尼尼是巴洛克风格最著名的画家和雕塑家,建筑家巴洛克(2)美术的形成与发展;巴洛克艺术大师贝尼尼;标志贝尼尼雕刻顶峰的是他在1645---1647年间所作的圣德列萨祭坛。《圣德列萨祭坛》3.学院派美术;(1)特征:严谨,规范,技巧(2)波伦
本文标题:外国美术史编年表
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