罗生门鉴赏

电影:罗生门导演：黑泽明主演：三船敏郎本片荣获：1、第24届奥斯卡最佳外语片奖；2、1951年威尼斯影展金狮奖3、意大利电影评论奖；4、被称为“有史以来最有价值的１０部影片”之一；它标志着日本的电影艺术进入了一个新纪元。《罗生门》是日本在国际影坛上产生重大影响的第一部影片标志着日本的电影艺术进入一个新纪元。被评论家评价为：“挖掘人性丑恶的巅峰之作。”，在影片中，黑泽明提出质疑，真相是可以被建构的。其潜台词是说，被建构的并不一定就是真相。《罗生门》上映后，对当时的社会，乃至整个世界来说，都是一个巨大的成功。它让世界了解了日本电影，也让世界为日本电影而感到赞叹。这部电影的成功之处不仅在于它的内容丰富，还在于他的拍摄手法的独特。它第一次尝试了在真的树林里拍摄，而且效果是那么清楚、生动。这种拍摄技术在当时世界的电影界里，也是很难看见的。这使很多电影人都相当的震惊。「罗生门」与皇宫正门的「朱雀门」遥遥相对，贯通两门间的，即是整个京城纵轴干道的朱雀大路。由於出此大门，即是荒郊野外。在公元九世纪日本皇家衰败，内战频仍的岁月里，罗城门失於理修，颓败之后，立刻显得荒凉阴森。许多无名死尸，也被拖到城楼丢弃。年积月久，在人们心中产生了阴森恐怖、鬼魅聚居的印象。在芥川龙之芥的原著小说里，罗生门作为一个标志性建筑，代表“人间地狱”。芥川让他的故事这儿上演，就等于扼住了日本国的咽喉，让它翻翻白眼，让它露出丑态。《罗生门》就是这样一部简短的强盗心史，芥川以细腻的笔法画出了一个强盗的蜕变过程，我们由此可以看到：人性中的恶一点点上升，最终取代了最初的犹疑。《罗生门》本身是一个来自佛教禅经里面的故事。讲的是在一个战争年代，一个农民破产了，只好拿起刀来，决心作强盗。但是他力弱胆小。一天，他到一个刚刚发生了一场大战役的城墙上去，那里到处都是死尸，他想找到一些财物。结果他竟然发现有一个老妇人衣衫斓缕正在从一个年轻女子的死尸头上拔头发。他冲上去说你这个没人性的，竟然对死尸也不放过。老太婆说她只是想用这些头发做个头套卖钱谋生罢了。“我这么做完全是为了生存啊！”。于是，强盗大悟了，既然是为了生存，还有什么不可以的？于是，他就抢了老太婆的衣服走了。日本导演黑泽明借用这个故事的名字，讲述了一个类似的故事。《罗生门》的原作是芥川龙之介的短篇小说《筱竹丛中》(1921年)，而《筱竹丛中》又是以十世纪著名的故事集《今昔物语》中的一段故事为题材创作的。原故事情节比较简单，只是写一个武士带着妻子赶路，路上被强盗骗到灌木丛中绑了起来，然后强奸了他的妻子。强盗走了之后，他又和妻子继续赶路，但妻子却对他说：“你真是个没用的蠢货！”芥川龙之介从这个短故事里得到启示，以该事件有关的七个人在纠察使署坦白的形式，结构成一个复杂的故事。作者简介：芥川龙之介（1892—1927），日本作家几乎将自杀看作一种生命的仪式了，1927年芥川龙之介同样以这种方式离世。这位日本近代文学重量级的作家不但谙熟古老的日本文体，诸如俳句，又有良好的西方文学修养——他毕业于东京帝国大学英语系，在校期间即与久米正雄、菊池宽等形成了“新思潮派”。1915年开始创作时就发表了令他名垂后世的《罗生门》，该小说后来被当代电影大师黑泽明用作同名电影的取材和名称，因此越发越闻名世界。芥川的小说是那样富有传奇的古意，又深具现代人性的关怀，成了我们至今读来仍觉趣味弥远的杰作佳构。此外，他还写评论、散文、诗歌，包括他1921年来中国时写下的《中国游记》。以他命名的“芥川文学奖”，一直是日本文学界的最高奖项。日本著名电影导演------黑泽明。1910年3月23日出生，父亲曾经担任陆军军官，后转任中学理事，母亲的娘家在大阪经商，黑泽明是8个兄弟的老末。虽然父亲是一个严厉的军人，但黑泽明从小就拒绝参加军训。自幼即对绘画产生浓厚的兴趣，1928年初中毕业后曾热中于绘画，曾一度立志当一名画家，后为维持生计，于1936年他以助理导演和剧本撰稿人的身份进入东宝电影公司的前身PCL电影公司，投到名导演山本嘉次郎门下学习导演和编剧。做了7年助理导演后，终于有机会于1943年执导处女作《姿三四郎》，此片在日本大受欢迎，因而令他一举成名。1950年，黑泽明拍了一部令他蜚声国际的作品，这就是《罗生门》，本片为他赢得1951年威尼斯电影节金狮奖，不仅是第一个日本导演奖项，也是第一部闯入欧洲影展的亚洲作品，打破影展被欧美影片垄断的局面，由此黑泽明成为第一位受到国际承认的日本导演。讽刺的是《罗生门》在全世界受到广泛赞扬和欢迎之后，很长一段时间才被日本慢慢接受。在《罗生门》中，黑泽明以独特的手法探索了客观真理与主观真实的关系，内容是讲一个由三个参加者和一个旁观者以四种不同说法叙述出来的暴力事件。在艺术成就方面，本片已近乎完美，甚至影响了往后数十年的电影创作，1998年9月6日，这位纵横影坛50年、拍过31部电影精品的大师终于撒手离去了，享年88岁。日本影坛至今无人在电影艺术成就方面能及他的项背。著名摄影师——宫川一夫《罗生门》的摄影师是日本的著名电影摄影师宫川一夫，他是在日本电影中最早使用移动镜头和升降机镜头的电影摄影师。他在《罗生门》中与黑泽明合作，使该片在视觉语言方面获得非常杰出的成就。而这部电影在当时能引起轰动，其中一点便是他的拍摄手法。运动镜头、摇镜头和静态镜头等等一些拍摄手法的熟练运用，使影片更生动。日本导演山本萨夫说过：“一部优秀的影片，拿到全世界任何地方去放映，观众都看得懂。”而这部影片尽可能地省去对话，很像默片的方式。但通过黑泽明的镜头的演绎，即使对话很少，但大家依然能看懂。故事由三人在罗生门边躲雨而展开。此三人是云游和尚、砍柴人和乞丐。砍柴人自言自语：真是看不懂、看不懂。在乞丐三追问下，砍柴人讲了如下一件事：三天前砍柴人进山去砍柴，在山里看到在一把女人用的木梳傍有一具武士尸体。砍柴人赶紧到衙门去报官。差役抓住了杀死武士的强盗。在公堂上强盗承认见武士妻子美貌，强暴了她。由于武士妻子坚决要他俩决斗，在决斗了23回后，他杀死了武士。强盗想以此夸耀自己的武艺高强。武士妻子却说，她受强盗侮辱扑到武士身上哭诉，昏了过去，手中短刀误杀了武士。这时公堂上让女巫把武士的灵魂招来审问，武士说，他妻子唆使强盗杀他，他十分羞耻，拿起短刀自杀的。砍柴人还说，其实他看到强盗与武士两人的决斗，开始由于没有讲，其实两人的武艺很平常不像强盗所吹嘘的那样，是强盗砍死了武士。正在三人谈至尾声时忽然听到婴儿哭声，乞丐找到了被遗弃的婴儿，想剥那弃婴的衣服，被阻止后，砍柴人说，我已有六个孩子，不在乎养第七个孩子，让我领养吧，和尚把孩子给了砍柴人。雨过天晴，夕阳照着砍柴人离去的背影。艺术特点：1.象征——电影空间的想象如：当叙述故事的时候，罗生门下暴雨连天，阴暗浑浊，尤为强烈的凸现出了人性的灰暗无光和渺无救赎之道，燃烧的火焰和静坐的僧人，或许是在暗示即使连上天也不知道该如何解救世人走出这水火般的虚伪现实吧。所幸得是，当生活艰难的樵夫决定领养孩子的时候，人自身对于内心的探索和反省终于让人类走上了自我救赎的道路。2、叙事——独特的表现技巧《罗生门》使用多重式叙事结构,让不同的人物从各自的角度、以完全不同的方式来解释、讲述同一事件，形成强烈的立体感、悬念和戏剧张力。这个巧妙的构思类似公民凯恩，却又有着更鲜明更独特的风格，开创了一种叙事模式的先河。“罗生门”不仅被无数后来电影人引用和模仿，也逐渐成为一种文化现象。影片应该可以分为三重叙事空间，第一个就是残破的罗生门下，樵夫，僧人，和躲雨的杂工之间的对话和各自的讲述，第二个就是强盗多襄丸，武士妻子，武士的魂灵在衙门里的供词，第三个是供词所引出的事发现场的情形。这三重空间其实是一个套一个，就好像一个人讲述自己的梦，梦中有个人也在讲述自己的梦，只不过影片里的梦的讲述者人多嘴杂，各讲各的，闹不清真假。电影中的武士金泽武弘究竟是怎么死的，真相只有一个，而表述真相的人却有四个——樵夫、僧人、盗贼、武士之妻，然而这个四个人有四种不同的说法。真相，他们在不断回忆着，每一个人似乎都在努力地将事实拖到我们面前，可实际情况却是事实离我们越来越远。最终武士之死不再重要，反正他死了，就像“罗生门上无主的尸首”一样，已经没人关心他们到底是怎么死的。它更是对于我们生活的这个世界的追问！运用这种叙事结构，引发出对人性阴暗面和残酷的世界的思考，自私、虚伪、虚荣、贪婪。甚至被害变成了鬼还在说谎话，充分揭露了人性的种种弱点。3、对比——强烈的视觉和叙事张力首先是多襄丸被捆绑着坐在地上抬眼望天，抓他来的差人讲述抓他的经过，他们后面远远盘腿坐着作为证人的僧人和樵夫，最后面是一堵墙，阳光刺眼……这个简约但充满了对比刺激的画面，如多襄丸身上的肌肉，以及昂首向天的姿态，像个充满力量的白痴，但是这白痴被绳子紧紧捆绑着，这个被缚的强盗给了影片整体上一种随时可以迸发的力量。然而远处的两个证人，和那个看上去愚蠢无能的差人，却又和多襄丸肆意挥霍的生命力产生一种强烈的对比。4、造型——增强电影气氛的有力武器黑泽明率先挖掘了造型，场景，叙事各个方面的概念设定，尤其是此片中的造型，包括人物的装束，神经质的说话腔调，举止。这些东西都为了塑造一个总体的氛围，为了叙事的整体而服务的，他把这一切都做到了极致……在武士还魂讲述案发当时的情形时，巫师脸上的恐怖表情，衣服，讲话的声调，都营造了一个令人毛骨悚然的氛围，并带来一个观念上的提示，人，都是站在各自的主观角度发言的，即使变成鬼了也还是不例外。5、太阳光——电影的独特语言导演黑泽明很会运用周围的环境渲染气氛，增加电影的内涵。在《罗生门》里，人物角色不多，而且台词也不多，但导演就很会运用一些景色的镜头来表现角色当时的感想和心情。使电影更加的饱满。影片当中所有的犯罪都是发生在白天的太阳底下，最为罪恶的事情无避于光明的普照，更加深了对于人性虚伪的描写;如在审问时，证人都是在那炎炎的太阳下作证的，一般电影都会用黑暗来表现罪恶，但此片独树一帜，包所有的罪恶都暴露在太阳下，更显示出了人性的罪恶的一面。6、镜头——简洁流畅《罗生门》电影中一共有三个场景，7个人物，影片简单的甚至有些简陋，大师却凭借精心、不落俗套的设计拍出了深刻哲理，让无数后来者膜拜。审讯场景中明明有法官，却巧妙的隐去，只通过4个当事人来叙事，这样既省去了一个演员的成本，又避免多余的人物喧宾夺主。7、画面——电影美感的展示画面也很有美感。电影刚开始的第一个画面便是在磅礴大雨中，杂工为躲雨而跑进罗生门；那个妻子在河边等她的丈夫时，那个画面也很美丽。白色的衣服和帽子虽然包住了这个妻子的样貌，但她跪坐在那的感觉与当时周围的风景形成了一道美丽的风景。这样一种拍摄，是把美放入了电影，更突出了人性的丑陋。而最后一幕，雨停了，在夕阳的余晖中，行脚僧目送着樵夫抱着孩子渐渐走远……这是在渲染人性中善良的一面，让人们不要对人性失望，人性也有善良的一面的。《罗生门》的主题——是一部对人性深刻的剖析影片以一种近似荒谬的方式推进，当故事明朗的时候，我们更为震惊于其中人性的复杂。无论是行凶者、受害人还是死者都无惧于死亡的威胁，他们都用自己心中对人性中美的定义重构了故事本身，每个人都试图将自己塑造成一个美的化身，符合自己内心标准的人物，他们都异常清醒地明白怎样的行事原则是美好的，是值得赞扬的，然而这些仅仅存在于每个人的头脑当中。三人的叙说将我们引入了一个极大的沉思之中，人性的虚荣和虚伪在这异像迭生的故事当中浮现出来，影片告诉了我们这样一个人性恶的事实，在片尾，一直旁观的僧人对于要领养孩子的樵夫不信任的态度可以看作是黑泽明所做出的审判和谴责。所有人的讲述完成之后，导演想要表达的主题以相对明显的角度被揭示。影片中的聆听者是一个关键的角色。主题一次次的被他提到。“人这种东西么，对自己本身都不肯坦白的东西多着呢。”从这里看来，似乎故事中叙述者们并没有刻意的撒谎，他们似乎连自己的心都蒙骗了，自然而然的讲出了自己认为的真相。人性的懦弱就从这里得以凸显。对于损害到自身的东西，我们本能的就将其屏蔽掉了，根本不用经过大脑的选择。而这种屏蔽一定是符合我们利益的，