素描的绘画技巧

素描sketch素描的定义素描从广义上讲，顾名思义，包含有“朴素的描写”之意。由木炭，铅笔，钢笔等，以线条来画出物象明暗的单色画，称作素描。单色水彩和单色油画也可以算作素描；中国传统的白描和水墨画也可以称之为素描。通常讲的素描多元化指铅笔画和炭笔画。素描是一切绘画的基础，这是研究绘画艺术所必须经过的一个阶段。Sketch学素描的优势？1用什么工具呢？2需要注意什么？3一些基本了解！4一些基本画法！5Question学素描的优势1可以修身养性你信不信╮(╯▽╰)╭一画至少2个小时，不培养耐心我也不信。。。。。。大家画2个小时试试╮(╯▽╰)╭培养耐心学素描的优势1不透视怎么画，要不然都变形了，像不像数学里的几何体，基础素描就是画立体几何╮(╯▽╰)╭自带透视效果素描讲究的是整体，而不是局部，画是所有物体一起从雏形画到完整，而不是从单个画完画另一个，所以这要考虑整体。顾全大局画室还有实体石膏看看，回家练习了怎么看╮(╯▽╰)╭，自己拿个台灯打打也不清楚。光暗角度自己想象一下吧。空间想象能力用什么工具呢2画素描需要的工具及如何使用工具的选择2美术铅笔的铅芯有不同等级的软硬区别铅笔（2B、4B、6B）不想用了还可以当橡皮泥玩╮(╯▽╰)╭橡皮（可塑性橡皮）不能太薄，要不然怎么禁得住2个小时的摧残！！画纸（学校美术课的那种就可以了）面要平整，还有不要太重，要不然拎不动。。。画板（够结实就可以）需要注意什么3你猜你猜╮(╯▽╰)╭只在细部刻画时才会采用象平时写字的握笔姿势在绘画时身体应与画板相距一臂左右。如果没有画架，画板放在大腿上也可以。画架一般放置在绘画者的右前方。通常的握笔方法是拇指、食指和中指捏住铅笔(如图2)，小指作支点支撑在画板上(或悬空)，靠手腕的移动来画出线条(如图3)，只在细部刻画时才会采用象平时写字的握笔姿势，但依然是靠小指的支点来移动手腕完成(如图4)注意事项3在绘画时身体应与画板相距一臂左右。1握笔方法是拇指、食指和中指捏住铅笔靠手腕的移动来画出条4231细部刻画时才会采用象平时写字的握笔姿势一些基本了解4立方体、球形、柱体与椎体基本了解41、造型基本因素2、比例与分割3、特征与基本形4、转折与轮廓5、结构与构成6、透视与空间7、明暗与调子8、画面构成素描的基础课程（1）点（2）线：辅助线、轮廓线（3）面：直面、曲面（1）物体的形体特征（2）形体总体出发（1）一点透视（2）一点斜透视（3）成角透视（4）空气透视法（1）明暗产生的原因（2）明暗的基本法则（3）三面（4）五调（1）形体组合与画面切割（2）角度确定与空间序列点点表示位置，是形体塑造的标记，规定着物体的整体范围和个面之间的大小比例关系。线条是点运动的延续，连接起点和终点的是线，任何一幅素描都是由无数的线组合而成。无数点或无数线排列后，在视觉上形成了面，而面运动产生了体。分为两类，即直面与曲面。任何一种复杂的形体，都可以由立方体、球体体面关系去理解和分析。轮廓线反映的是形体转折部分。轮廓线的表现要求由直线到曲线，有外轮廓到内轮廓，从而形成物体的立体框架。辅助线是指在形体塑造的过程中所借助的假设线。这些线，有助于我们把握形体的动势和形体的整体特征。立方体在画面上一般是以正面、侧面、顶（底）三个面呈现。球体借助于光线，在画面上一般是以亮面、暗面、明暗交界线（面）、反光面和投影组合而成。线面轮廓辅助直面曲面基本了解4基本了解4比例与分割比例是指物体间或物体各部分的大小、长短、高低、多少、窄宽、厚薄、面积风诸方面的比较。不同的比例关系形成不同的美感，观察与表现比例关系有个较好的方法，如先抓住相比关系因素的两极，再确定中间部分，依次分割下去，就可以确定出任何复杂的比例关系。特征与基本形物体的形体特征，是指物象都有自己的特征，使之相互之间得到区别。我们要对形状进行概括与归纳，形成了一个基本形的概念，如圆形：人脸、苹果、罐子、太阳；方形：课桌、书籍、电视机、房子等。从形体总体出发，对物体的原形进行简化。首先是抓住它的平面形，是方、是圆还是角；再看它的体积特征，属于立方体、球体还是柱体。在具体作画时，先目测高度，再目测宽度，最后作上、下的宽窄比较，就能把握住形体的基本特征。结构与构成转折与轮廓特征与基本形比例与分割基本了解4转折与轮廓当构成物体的面发生方向上的变化，形体的面就出现了转折。方形物体转折明显，称为折，圆形物体转折缓慢，称为转。一般的物体的边缘可以看作是转折，立方体外缘内的棱为转折，叫内轮廓。球体内侧的明暗交界可视为转折，也属于内轮廓。在造型过程中，当我们以线去体现形体的转折处，即为轮廓线。根据形体转折内外的部位，轮廓线可分为外轮廓线和内轮廓线。在作画起稿过程中，应集中表现物体的轮廓，抓住轮廓的方法可采取由外到里的方法。结构与构成结构是指物体本身个部分组合和构造。物体都有内部和外部的构成因素和结构关系，个部分的互相连接穿插、重叠、相离等决定了物体的形体。在素描训练中，对结构加进一些主观成分和表现手法，反映在画面上的形体结构，可看作一种构成。结构与构成转折与轮廓特征与基本形比例与分割透视与空间一切物象占有一定的空间，物与物之间也存在着一定的空间距离。如画者与写生物的空间距离，被画物体之间的空间距离，被画物本身前后的空间距离，被画主体与背景的空间距离。在素描中，利用物体的透视变化产生距离感，表现空间的技法，其中最基本的方法是透视原理的运用。透视基本规律：近大远小、近实远虚。基本了解4平行透视一个立方体只要有一个面与画面平行，透视线消失于心点的作图方法，也称为一点透视。在正六面体上下、前后、两侧三个面中，只要有一个面与画面平行，同时有一面与地面平行的正方面体透视就叫“平行透视”。（它只有一个消失点）正六面体的平行透视最少看见一个面，最多看见三个面。正六面体作图的线段有水平线、垂直线和消失线，三组边线的透视方向是：四条边线与画面平行、有四条边线与画面垂直，有四条边线向主点消失。基本了解4成角透视成角透视：(也称二点透视）就是把立方体画到画面上，立方体的四个面相对于画面倾斜成一定角度时，往纵深平行的直线产生了两个消失点。在这平行情况下，与上下两个水平面相垂直的平行线也产生了长度的缩小，但是不带有消失点。平行透视是景物纵深与视中线平行而向主点消失。成角透视就是景物纵深与视中线成一定角度的透视，凡是与画面既不平行又不垂直的水平直线，都消失于视平线上的一点，叫消失点。基本了解4素描中的明暗（1）：明暗产生的原因：有光源照射，就有了明暗之说；（2）：明暗的基本法则：光源直射处(向光)是明亮部。.光源照射不到之处(背光)是黑暗部。反射光所形成的是中间灰色部分。由于光的照射角度不同，光源与物体的距离不同，物体的质地不同，物体面的倾斜方向不同，光源的性质不同，物体与画者的距离不同等，都将产生明暗色调的不同感觉。在学习素描中，掌握物体明暗调子的基本规律是非常重要的，物体明暗调子的规律可归纳为“三面五调”基本了解4三面：物体在受光的照射后，呈现出不同的明暗，受光的一面叫亮面，侧受光的一面叫灰面，背光的一面叫暗面。五调：调子是指画面不同明度的黑白层次。是体面所反映光的数量，也就是面的深浅程度。在三大面中，根据受光的强弱不同，还有很多明显的区别，形成了五个调子。除了亮面的亮调子，灰面的灰调和暗面的暗调之外，暗面由于环境的影响又出现了“反光”。另外在灰面与暗面的交界的地方，它既不受光源的照射，又不受反光的影响，因此挤出了一条最暗的面，叫“明暗交界”。素描中的明暗高光是光线投射在物体表面上最亮的部分。灰光位于高光的两侧，一侧渐为形体的边沿，一侧与明暗交界线相衔接。明暗交界线位于亮面与暗面的交界处，它是暗面中最黑暗的层次。它不是一条线，而是一部分层次反光是因为光线折射与物体相邻的另一物体受光面的光线反射，或因环境光的作用，形成反光。一般情况下，强的反光仍比最深的灰光深。投影是因光线被物体遮挡后在支撑物上留下的黑影。基本了解4下次再见5ヾ(￣▽￣)Bye~Bye~THANKS以上仅供试玩，如有需要，还是去画室正正经经的学比较好。不过你可以先试试你有没有兴趣，要不然好浪费哟！