梵高自画像

梵高说希望百年之后人们看到他的自画像看到的是一个个幽灵你觉得他做到了吗？•梵高是荷兰著名的后印象派画家，对二十世纪的艺术：尤其野兽派和表现主义，有着深远的影响，从而被誉为“现代艺术之父”。可惜的是，梵高生前并不得志，他的画作也没有多少人认可，还深受精神疾病的折磨。据说在1885到1889年之间梵高创造出了40多幅自画像，但是现在能找到明确的画作、具体的出处的有38幅，为我们展现了他的愤怒、疯狂、忧郁，以及偶尔的快乐。这是梵高画的第一幅自画像，是一幅素描作品，眉头紧皱，眼神坚定。早期自画像这几幅自画像都完成于巴黎，除了这一幅完成于1887年早期，其余的都是1886年完成的。戴草帽的自画像这几幅戴草帽的自画像都完成于1887年，此时开始受到印象画派的影响，色彩更加明亮。与之前中产阶级的服装不同，这些戴草帽的自画像中梵高以农民的形象示人，这些表明了作者本人对农村生活的向往。明亮的蓝色、绿色和黄色背景都是对乡村环境的描绘，这些服装都是梵高之前画农民时描绘过的。点彩画法自画像•这几幅作品也都是完成于1887年，共同点是都采用了点彩画法。点彩法是印象画派的代表性技巧之一，这种画法以光谱中各种单色光组成万物色彩为依据，用单纯的原色色素的点子互相组合，在人的视网膜上还原为种种复杂的颜色。当时梵高人在巴黎，跟一些印象派画家交往密切，而这种画法也成为梵高绘画中经常使用到的技巧。病愈后的自画像•这是1887年梵高大病初愈后的第一幅自画像，人们都猜测梵高的精神失常可能跟家庭变故有关系，但不可否认的是，梵高对自己的职业也有着深深的焦虑与不安。这幅自画像中，梵高面颊消瘦，脸色苍白，在青紫色和黑色的背景中尤其明显。有日本版画的自画像•这是梵高自画像中相对特殊的一幅，完成于1887年12月，当时梵高看了一个与日本艺术有关的展览，受到日本版画的启发。离开巴黎之作这一幅是梵高离开巴黎前做的最后一幅自画像。在巴黎期间，由于不断与法国当代运动接触，梵高画作的色调整体更加明亮。这幅是传统的画家自画像的形式，即手拿调色板、在画板之前，完成后梵高还在画的背面签上了自己的名字，这是对自己职业的宣誓；而同时，画中梵高又穿着蓝色无领工匠的蓝色大褂，又表明了自己的阶级身份。写生途中自画像这幅画完成于1888年，是梵高前往写生途中的场景。对梵高而言，画画是一种绝对需要，这能让他暂时逃离忧郁的侵害，沉浸于自我的快乐之中。献给高更的自画像这张完成于1888年，当时梵高在法国南部的小镇阿尔。在之前普罗旺斯的一系列自画像，往往被看作梵高精神不正常的形象展示，而在这幅作品中，梵高把自己画成一个日本和尚的样子，用宗教人物形象去中和自己疯狂的状态。画家往往把自画像作为纪念品与朋友交换，梵高这幅就是送给高更的，因此，梵高用这幅自画像表明自己的多重身份：既是一位现代画家，也是一位精神的追求者；而作为回报，高更也创作了一幅《献给梵高的自画像》。圣雷米时期1889年5月，梵高来到圣雷米医院接受治疗，这几幅自画像都是在圣雷米完成的。他本人把第二幅看作自己神志清醒的标识，此时他急切的想离开医院、回到画家群体中去。画面中，梵高的眼神坚定、有力，蓝色为主色调，背景中混合了灰色、绿色，螺旋状的回路是作者精神亢奋的标识，但是这些回路却依旧是有秩序的。最后一幅自画像这是梵高去世之前最后一幅自画像，完成于1889年，当时他特意刮掉了胡子，因为这是给母亲的生日礼物，尽管跟母亲的关系不是很好、很少联系，但是他仍想给母亲展现儿子最健康的一面。但是他最终把它挂在了自己家的墙上，选择了另外一幅有阿尔卧室的送给了母亲。画面整体呈蓝色色调，不同层次的蓝色上，用硬朗的线条表现微妙的表情变化，这都表明梵高已经很熟练的掌握了人物的造型技巧。这幅自画像在1998年拍卖出7150万美元的高价，成为史上最昂贵的自画像。