编剧六步

编剧六步编剧基本原则一个编剧如何传达情绪、意义和人物的行动1将场景视觉化，在编剧大脑中要放“小电影”，充分想象，带有感情进行想像；2决定好你想要观众看到什么样的环境和行为；3写下可以传达意义的视觉形象，不要提供解释；意义是潜在的；4只写下摄影机能拍下的细节和演员能表演的动作。看得见和听得到是编剧写作的界限，少用形容词和副词，对动作和视觉形象的形容词和副词可以用，心理和抽象的则不要用。5一个优秀的编剧不使用镜头词汇但能在文本中用暗示的手法掌控镜头角度和剪辑，内在的想象和电影有共通之处。记住《暗恋桃花源》导演的困惑。第一步格式（1）外景·亚利桑那沙漠·日景（2）灼热的骄阳照在大地上，一望无际的荒漠。远处，一辆吉普车穿过荒野，卷起一团尘雾。（3）运动摄影吉普车在灌木丛和仙人掌中急驶。（4）内景·吉普车·主要表现乔·查科（5）乔鲁莽地开着车。吉尔坐在他的身边，她是一个媚人的20岁的姑娘。（6）吉尔（7）（喊叫着）（8）有多远呢？乔：大概有两个小时吧，你怎么样？（9）吉尔疲惫地笑了笑。吉尔：我能坚持下去。（10）忽然，马达突突作响，他们担心地相互看看。第一行（1），是一般的或具体的故事发生地点。我们在室外：外景是在亚利桑那沙漠的某地，时间是日景。黑体字。第二行（2），空两行后，介绍人物、地点和动作。对于人物和地点的介绍，只应用了很少的几行。第三行（3），空两行。“运动摄影”这个一般的术语是指摄影机焦点的变化。（注意，这不是对于摄影的指示，只是建议。）第四行（4），空两行。从吉普车外传到车内。我们的焦点对准了乔·查科这个人。黑体字。第五行（5），新出现的人物要用黑体字。第六行（6），说话者的名字要用黑体字，并且居中。第七行（7），对话时场景说明要另起一行，写在说话者下面的括号内。切忌滥用，只能在最需要的时候使用。第八行（8），对话要居中，两边均要留空格，不与上下的叙述部分混在一起。不同的人物的对话要另起一行。第九行（9），场景说明还包括这个场景中的人物要做些什么，是作出反应，还是沉默或其他。第十行（10），音响效果和音乐效果要用黑体字。第十一行（11），如果要标明一个场面的结束可以写“切至”或“化至”或“淡出”等过渡方式。不要写太多的镜头设计，那是导演的任务，导演也不喜欢按照编剧的设计安排镜头。找出镜头的主体，在叙述视觉动作。简明有效的电影术语可以对你的剧本写作提供很大帮助。角度对准，摄影机的角度拍摄的对象。主要表现，镜头的主体。另一个角度，镜头的变化。更宽的角度，场面中焦点的变化。新角度，镜头的变化。视点，一个人的视点。展现他看到的内容。反拍角度，视角的变化，与视点镜头相反，对话常用。过肩镜头，前景是肩头，看到的内容处于后景。对话时常用。运动镜头，不用管推拉摇移。双人镜头，镜头的主体是两个人。近景，讲的就是拍摄的是近处。插入镜头，某物的近景、特写。插进某一样东西。第二步：主题主题陈述：用一句话表述自己的主题。写下主人公的名字，即动作的实施者；用很少的词语说明他想做什么；写下对手的名字，即接受并对抗主角动作的人。看起来很简单，如里昂找史丹寻仇。主角具有某种需求、某种情感、某种动机。主题可以是一种情感，比如母爱、勇气、爱、孤独，相应的有基本动作。母爱→保护，勇气→斗争，孤独→寻找等。主题→基本动作=反应（主题导致基本动作，引起对手反应。）主题陈述的模板（填空练习）寻找主题：促使（主角）＿＿行动的情感、动机、需求是＿＿。寻找基本动作：一个对于（主题）＿＿的需求或欲望，驱使（主角）＿＿去＿＿（一个及物动词），所以基本动作是＿＿（及物动词的进行时态。）寻找目的：（主角）＿＿想要去＿＿，尽管（对手）＿＿。例如《lion》寻找主题：促使（主角）里昂行动的情感、动机、需求是爱情。寻找基本动作：一个对于（主题）爱情的需求或欲望，驱使（主角）里昂去追杀史丹（一个及物动词），所以基本动作是复仇（及物动词的进行时态。）寻找目的：（主角）里昂想要去复仇，尽管（对手）史丹反抗。次要情节和主要情节都揉和起来了。第三步人物亚里士多德：编剧模仿的是动作中的人。编剧的人物是动作中的人。身体动作和精神的动作，看得见的动作和看不见的动作。注意：干扰事件：在故事开场时，一个危机/两难处境扰乱人们的生活，导致问题的产生，角色们试图解决这个问题。这就是故事的缘起。例如《lion》中的玛蒂尔达一家四口被杀。人物由此进入动作状态。人物的可信度：从“我”所知道的人物和故事进行设计。人物设计需要想像，但不能想的天花乱坠。要具有可信度。人类的情感具有共同性，环境和程度会有差别，痛苦着一样的痛苦，欢乐着一样的欢乐，情感的一致性使得编剧需要进入此时此景此情，需要进入角色，这有点类似演员的感受。然后观察自己的感受和体验，从而把握好角色的情感状态。从而使得角色的情感具有可信度。注意发挥自己的经验的作用；个人经历是灵感的来源，在自己的经验和自己做知道的经验中进行改造，从而设计出符合生活经验逻辑的人物。需要阅读大量的作品，充分利用生活、图书馆和网络的资源。观察生活中的形形色色的人物，分析期行为、心理、情感，这会成为编剧的宝贵来源。然后就是人物的组合、变形、改造等处理了。神奇的“如果”：身临其境。演员要投入角色，编剧同样需要进入角色。“如果我是这个人，在这样的情境中，我会怎么办？”注意生活逻辑和情感逻辑。主角和对手：对手不是坏人，也不是敌人，敌人确是对手。父与子可以是主角和对手，但是，父与子不是敌人。主角和对手是情节中的功能而言的。剧本中需要三个主要的元素：至少两个人物、对话、戏剧动作推动冲突。主角和对手之间有博弈的关系，这与象棋和围棋有类似之处。主角需要解决的问题：面临困境并决定解决、促使对手或其他人物作出反应、最终解决困境并恢复秩序。（里昂和玛蒂尔达谁是主角？里昂是主角。玛蒂尔达一家四口被杀是干扰事件，里昂的平静生活被打破，玛蒂尔达求救，里昂开门或者不开门，是一个很重大的选择，这个时刻导演用时很长，门打开也用了具有象征意味的光线。）对手：接受主角的行动、领导对抗力量、阻碍主角解决困境的努力。《lion》中的对手是史丹。一部电影中只有一个主角和一个对手，其余都是附加人物。次要人物、环境、非人类角色、阻力：剧本中的主角和对手之余的人物是次要人物，推波助澜或捣乱或帮忙。环境是剧本故事展开的时空条件。非人类角色是动物或其他物件，在剧本中可以做线索、象征、见证。阻力是阻碍主角解决问题的阻力。人物类型：主角、对手、二级人物。二级人物是催化剂，可以让动作进行更顺利，也让编剧难度降低。配角可以做助手，也可以做助纣为虐的人。这里有一个平行四边形的关系。有四个人物故事就好展开了。其他就是小人物了。写人物小传：创造人物的每个细节，但不是要每个细节都会出现在银幕上。例如lion中的老板。这样可以得到人物弧，理清人物发展的线索。人物在生活中的关键点会做出选择，有的平常，有的则会出现意外，意外导致戏剧性产生，但是意外需要内心的信念支撑，“意料之外，情理之中”，在剧本中一定要有暗示，有铺垫。每个人都有自己的逻辑，人生逻辑和情感逻辑。人物要有符合逻辑但让人意外的选择，有时候一个微不足道的决定会产生惊人的意外。例如《疯狂的石头》中，黑皮被困就是因为国际大盗的车停在井盖上。第四步：情节剧本外在的展示动作，动作之间有联系，内在的是情感，情感之间有联系。人类情感有共通之处，但是情感有个体不同。区别是：具体环境不同，情感表现形式不同；人物感受情感强烈程度不同；各种情感引发的行为不同。这样，角色的动作就会出现千差万别，但在内在的情感实质上有共通之处。戏剧性动作：引起反应的动作就是戏剧性动作。强拆后被拆户死亡，这就是戏剧性动作。戏剧性动作就是角色之间的对抗。角色的行为一定要有意义，意义是潜在的，不需要解释。戏剧性动作包含两个方面：动作、反应。动作有内在的动机、情感、需求的支持，要学会将内在的精神状态转化为外在的动作。注意讲述故事和演出故事的区别，讲述故事可以大量用形容词和副词，这样就会有滋有味、绘声绘色，但是演出故事就是动作，所以少用。剧本中设计的动作都是演出动作。我们也不要去解释动作，让观众心领神会，相信观众。次要情节：在主要情节中增加3～5个次要情节，不要太多。次要情节是围绕或产生与你的主要情节的一些附属故事线。Lion的主要情节是复仇，次要情节是爱情，还有老板背叛的故事，史丹杀人的故事。次要情节是和主要情节有关的主要人物激发的情节，配角也有自己的故事。次要情节建立在主要情节的基础上，不要喧宾夺主。次要情节也可以有自己的主角和对手，Lion中的爱情的主角和对手是玛蒂尔达和里昂。千万要把握好自己的主题和基本动作，不要把主要情节和次要情节混淆。N3定律牛顿第三定律：施动力会引起同等力度的反作用力。这是经典力学的基本定律，这在编剧中涉及动作时也极其有用。剧本中的动作总会引起反动作。主角施加作用力，会引起对手的反作用力，不是说一定要他们打架，而是说，作用会引起反作用，表现形式却千差万别。这样就会出现戏剧性动作。施加一个平常的动作，却可能引起超常规的反应。不要让观众猜到反应的动作，否则编剧会比较失败。戏剧的基本单元：节拍。一个动作和它的反应动作就构成一个节拍。一个节拍有原因，也会有结果，会导致下一个动作的发生。周而复始。编剧就像博弈。第五步：结构一个很俗的说法：缘起——发展——高潮——结局。剧本的情节都离不开这四个阶段，不管是动作的冲突还是情感的冲突。一般的剧本结构惯例：一个剧本如果是100页：第一幕：25页，转折点在第20-25页之间；第二幕：50页，转折点在第80-85页之间；第三幕：25页，转折点在第100-105页之间。这是一个大致的安排。优秀的好莱坞剧本大致都如此安排，而且，每过3分钟就会有冲突或者噱头。转折点：干扰事件，也就是缘起是很重要的，它是剧本故事发展的钩子。干扰事件引导故事发展，给主角设计难题，导致故事进入下一阶段。第二个转折点将会导致角色获得新的动力，引导高潮的到来第一幕：前五页是开端，主要人物出场，干扰事件开始发生，一个问题导致困境到来。在第5页到第20页，戏剧动作出现，主角决定解决问题，对手接受动作并作出反抗。在第20页到25页，第一个转折点到来，主角遇到干扰事件，故事朝不同原来的方向发展，主角面临危险，主角作出进一步行动。第一幕转折冲突相对温和，为后面留下空间。第二幕：转折点为主角提供最大的风险，命悬一线，极度危险。可以事先写出戏剧性前提，表达戏剧性动作是如何驱动情节发展。写出主要的干扰事件，危机是什么；写出第一幕的转折点；写出第二个转折，展示主角将会面对的最为复杂和困难的情境。就用一段文字可以写出戏剧性前提，相当于故事梗概，理清线索，事半功倍，把握故事发展的主要脉络。在编剧时，也可以运用分析法反向思维，从后往前设计情节，然后根据需要设计情节，这种方法很奏效。第二幕中，主角面对新的决定并实施新计划，对抗升级，主角遇挫折变消沉，改变问题的情形，使人物向新方向努力，促使故事向高潮发展。转折导致压力的增加，人物总是处于情境之中，情境中有内在的也有外在的压力。在高潮部分导致压力的解决和爆炸。第三幕：经过前面的铺垫和埋伏，第三幕是矛盾的解决，但篇幅只有25页左右。情感、动作会达到高潮。主角终于解决问题。这个结局是不可逆转的，也是唯一的。注意情节发展的必然性和可然性。一句俗话：情理之中，意料之外。意料之外的结局会产生惊人的效应，《疯狂的石头》结局给观众的印象妙不可言。要跟观众玩秘藏，玩障眼法。解决问题的扣子隐含在主角忽略视角之后，一个很次要的人物有可能掌握解决问题的钥匙。潜文本：潜在的细微差别、提议、暗示、联想和弦外之音。不要让角色有啥说啥，也不要让他们想做什么就做什么，他们都是提线木偶，控制他们的是潜文本。潜文本主要有动作潜文本和对话潜文本。电影提供的是象征视像，不会把社会上一切的文化原样地