20世纪美术

20世纪美术20世纪•1、社会背景：19世纪末，在动荡的政治变革与工业革命的双重冲击下，欧洲文化出现了对传统观念全面否定的呼声。20世纪初，一股反对自然主义的浪潮迅速发展，这是西方艺术史上最具冒险精神与创新精神的时期。在此期间，绘画、雕塑、建筑、文学、音乐、哲学和科学等领域出现了许多重要的新观念和新理论，这种革新的影响一直持续到今日。20世纪西方现代美术大致分为两个阶段•第一阶段：20世纪初至1945年第二次世界大战结束，这一阶段现代主义占主流地位，兼有其他传统的、学院派的艺术，中心是法国巴黎，这里诞生了野兽派、立体主义的现代艺术流派，培养出具有现代意识的先锋画家。•第二阶段：艺术中心从巴黎转向美国的纽约。在这里出现的新风潮比欧洲变异的速度更快、更频繁。第二阶段是第一阶段的延续和发展，出现了与现代主义既有联系又有区别的各种艺术思潮和流派。野兽派•1、现代主义首见于野兽主义作品，野兽派是1898至1908年在法国盛行的一个现代绘画潮流。因风格狂野、艺术语言夸张、变形而颇有表现力，被戏称作“野兽”。•2、绘画特点：热衷于运用鲜艳、浓重的色彩（往往直接从颜料管中挤出颜料），以直率、粗放的笔法（不顾对象的体积和明暗，用纯色来代替透视），创造强烈的画面效果，充分显示出追求情感表达的倾向，表现感情是野兽主义画家的宗旨。亨利·马蒂斯（1869~1954）•野兽主义的主将，早年从事律师工作，23岁时改学绘画，他认为“美的色调不可能从抄袭中获得，绘画的色彩必须依靠思索、想象和梦幻才能获得。”后来受到点彩派影响，借鉴黑人雕塑和东方装饰艺术。•他的作品体现了野兽派的美学观念：大胆的色彩、简练的造型、和谐一致的构图以及强烈的装饰性，形成了他独特的风格。•《生命的喜悦》此作具有鲜明的野兽派特性，描绘了森林中的空地。此作品其实是通过色彩、线条、形体所组织的画面传达一种欢快情感和令人喜悦的清新感。《红色的和谐》在这里画家所要表现的是一种线条、色彩的组合，所有一切都图案化、平面化了，强烈的装饰风格体现了画家的追求，使欣赏者在纯洁与宁静中得以满足。《音乐》马蒂斯单纯、简洁、清晰，以线和色块构成艺术形象。在这幅画中仅用三种色彩，即红色人体、绿色地面和蓝色天空。整个画面便是由这三种在量感和分布上平衡、和谐的色彩，《金鱼》画面结构和色彩的运用上明显地受到东方艺术的影响，他致力于追求富有力度的线条与鲜明色彩的协调。马蒂斯《金鱼》马蒂斯野兽主义没有成为一种运动，也没有发展出信念一致的理论，到1908年，松散的关系开始瓦解，野兽主义被立体主义所取代。立体主义•1、以毕加索和勃拉克为代表的画家在法国推出立体主义绘画。当时的评论家称他们的绘画将每件物体都还原成了“立方体”，“立体派”从此得名。•2、立体主义的探索主要有两种风格：1907－1911年，分析立体主义（在破碎的结构中，依然保留光线的光感和某种空间感）；1912—1914年，综合立体主义（不再从解剖、分析对象入手，而是利用多种不同素材的组合）。•3、特点：用块面的结构关系分析物体，表现体面重叠、交错的美感。毕加索（1881~1973）•出生在西班牙，后来长期定居法国。毕加索是当代西方最具创造性和影响深远的艺术家.1900年他来到法国巴黎，开始以极大的同情心描绘穷人的生活，瘦削的形象和蓝色调给人孤独、绝望之感，充满悲剧性，这一时期的创作被称为“蓝色时期”（1900-1904年）。1904-1906年是毕加索创作生涯的“粉红色时期”，以描绘马戏团人物为主。1907年毕加索受到非洲原始雕刻和塞尚绘画影响，转向新画风的探索，创作出具有里程碑意义的著名杰作《亚威农少女》。•《亚威农少女》此作被认为是传统美术与现代美术的分水岭，是画家在参观巴黎人类博物馆时，被非洲黑人雕刻的简练朴素和粗犷的造型所吸引而产生的。画家企图把几何化的人物和背景的几何形体结合起来。《三乐师》画中三个乐师以几何抽象色块造型、平面化构图、平涂手法制作。作品的主题是欢乐的，同时又有一种肃然庄严的气氛。•《格尔尼卡》画的背景布满黑暗，那盏光明的灯照射着这血腥的场面，好似一个冷酷而凶残的梦魇笼罩着全画。画家以黑、白、灰三色为色调对比，强烈中有和谐，运用具象与抽象和超现实等手法结合创作而成，具有结构严谨、主题鲜明的浪漫主义精神气质。毕加索自画像表现主义•20世纪初诞生于德国而后流行于欧洲的现代主义流派。•特征：在作品中强调表现和宣泄情感的重要性。表现为造型的夸张和扭曲，色彩的强烈和主观，视觉上的冲击和粗放。•德国表现主义的两个社团：1905~1913成立的“桥社”（画裸体和风景画）；1911在慕尼黑成立的“青骑士社”。爱德华·蒙克（1863~1944）•是19世纪末20世纪初享誉世界的挪威艺术家，西方表现主义绘画艺术的先驱。对德国表现主义的影响至关重要。蒙克创作了大量带有悲剧意味的作品，表现疾病、死亡、孤独和忧郁，充满对人生的怀疑和焦虑。广州画室：•《呐喊》蒙克自己曾有一段记述：“我和两个朋友一起去散步，太阳快要落山了，突然间，天空变得血一样的红，一阵忧伤涌上心头，我呆呆地伫立在栏杆旁。深蓝色的海湾和城市上方是血与火的空间，友人相继前进，我独自站在那里，这时我突然感到不可名状的恐怖和战栗，我觉得大自然中仿佛传来一声震撼宇宙的呐喊。”《青春期》蒙克画中描绘了一位未成熟的少女裸像，她惊恐不安地注视着渺茫的前方，作者有意让光从左下方照射，她的身影投在深沉的夜色背景上，从而增加画面的恐怖气氛。康定斯基•俄罗斯画家，他认为：绘画可以来源于对抽象的强烈要求，而不一定受客观世界面貌的约束。至于想象就是对存在关系的一种主观透视，必须寻求一种新的形式象征符号与色彩的和谐。•他的画中，在构图结构、线条色块中，有一种内在精神、欲望、激情的自然流露，这些都是画家强调精神表现的产物。他强调色彩和形的独立价值，主张用心灵去创造，通过抽象的形式传达内心世界。试图把音乐转化为绘画。•《结构之八》把抒情的抽象和几何的抽象有机结合起来，几何形的结构与通过线条、色彩、空间和运动来传达艺术家的感情意识，不再参照自然物，是种诗意的流畅。康定斯基的审美观中始终保留着几何图形。•《构图，2号》骑手和其它人物，已经变成色点或线条图案了。画面的空间，排列着颤动的、急速运动状的色块，故事也就淹没在这抽象的图案之中。此时，已经在吸取野兽派色彩组织含意的康定斯基，开始用从音乐那里得来的加标题的方法来表达意图，像“构图”、“即兴”、“抒情”等等。•《带黑色的弓形，154号》特定的主题和视觉的联想都消逝了。这幅画中所显示的猛烈冲突的动势和紧张，是色彩和形状的互相冲突和紧张，犹如某种星际大战似线条的冲突和紧张。•《构图七号》•这是他作品中画幅最大的一幅，也是超越他以往其他作品的杰出成就的作品之一。用“狂想”来形容在适合不过了，给人的感觉是异常迷乱画上色彩狂乱，红、黑、蓝、黄飞速地交融着，热情奔放，•《光之间，第559号》白线，232号几个圆形，第323号风格派•将几何抽象理论推向一个更新高度的是荷兰画家蒙德里安，几何抽象派以《风格》杂志为中心，因此定名为“风格派”•拒绝具象，主张以纯粹的几何形表现纯粹的精神。对西方现代抽象艺术和建筑设计有很大影响。代表人物为蒙德里安。蒙德里安（1872~1944）•出生在荷兰，14岁开始学画画，20岁成为当地的一位中学美术教师，开始从事学院派和写实主义创作，后又从印象主义、象征主义和后印象主义中吸取养料。1911年，他看到立体主义作品后，开始按照立体主义方法作画。最初用单纯的红、黄、蓝和绿等原色来描绘风景，后来又以抽象的平面，用正面化的手法来表现风景，•《构图》用这些基本要素和最纯粹的色彩表达物质与精神的平衡。通过一次大战，社会普遍处于不安状态，他创造这类宁静平衡的艺术，企图安慰人们不安的心灵。•《海堤与海·构成十号》•《百老汇的热门音乐》画家通过一些垂直线和平行线组成几何画面，同时使用三原色和一些灰色交替配置，使观众在视觉上产生一些动感，以此象征美国纽约百老汇街道的嘈杂与热闹。达达主义•第一次世界大战时出现于瑞士苏黎世，影响波及欧美各国，瑞士是当时战争的中立国家，一群交战国的青年因躲避战乱而云集苏黎世从事艺术活动，借以发泄和抚慰紧张不安的心灵。•达达主义反对战争、权威，同时否定艺术、否定一切。提倡无目的、无理想的生活和文艺。虚无主义和反传统精神贯穿在整个西方现代艺术的进程中。代表人物为杜尚。杜尚（1887~1968）•法国艺术家，达达主义的团体的核心人物。早期迷恋立体主义和未来主义。可以说，西方现代艺术，尤其是第二次世界大战之后的西方艺术，主要是沿着杜尚的思想轨迹行进的。•《下楼梯的裸女》试图在立体主义中进行运动感的尝试，曾被讥为“木材厂大爆炸”。杜尚的这幅作品被认为是未来主义的先驱之作。在这幅作品中，人们看不见什么裸女，也没有完整的楼梯，只能见到一些看来杂乱无章的线条。杜尚后来把这幅画送交第28届独立画展时，被评委拒绝，说它超出了人们所能忍受的限度。•《泉》1917年2月纽约美展中，杜尚展出一个小便壶，题名《泉》，引起轰动。有人认为这是剽窃，因为它是工厂生产的现成工业品。他解释：“这件《泉》是否是我亲手制成，那无关紧要。我选择了一件普通生活用具，予它以新的标题，使人们从新的角度去看它，这样它原有的实用意义就丧失殆尽，却获得了一个新的内容”。•这件作品的表明达达主义对传统文明的否定，打破了生活和艺术的界限，即生活就是艺术，这为后来的波普艺术、装置艺术，甚至行为艺术开了先河。因此杜尚被称为“当代艺术之父”。•《L．H．O．O．Q》美人的神秘微笑立即消失殆尽，画面一下子变得稀奇古怪、荒诞不经。L．H．O．O．Q这几个字母被写在画的最下面。对于这几个字母到底是什么含义，杜尚一再解释说这名字毫无意义，只是念起来顺口。对于这样一件作品，公众的反应是可想而知的。指责他亵渎艺术玷污艺术的声音此起彼伏。•杜尚通过这幅画提出的问题是：为什么我们不可以换一个角度来看“大师”们的作品？如果我们永远把“大师”的作品压在自己头上，我们个人的精神就永远只有受到“高贵”的奴役。超现实主义•在达达主义基础上发展起来的，吸收了达达主义及传统和自主的创作的观念。摒弃了达达主义全盘否定的虚无态度，有比较肯定的信仰和纲领。他们把现实观念与本能、潜意识和梦的经验相结合，以达到一种绝对的和超现实的情景。•超现实主义运动的中心在巴黎，运动波及各个文艺领域，代表人物有恩斯特、米罗、达利、玛格丽特等。米罗：（1893~1983）•西班牙画家、陶艺家、雕塑家。早期深受凡·高和立体主义的影响。米罗是无政府主义者，本能地反对一切传统、一切对自然和博物馆的迷信。•他的绘画具有鲜明的个人风格：简略的形状，强调笔触的点法，精心安排的背景环境，具有奇思遐想、幽默趣味和清新的感觉。•《加泰隆风景》在画中，黄色和橙黄的两块平面，相交于一条曲线。猎人和猎物都画成几何的线条和形状。一些不可思议的物体散置在大地上，有些可以辨认，有些好象暗示海上的生物或显微镜下的生物。呈现一种神秘生动性。•《哈里昆的狂欢》是第一幅超现实主义的图画：在一个奇特的空间逆转感。室内举行着狂热的集会，只有人类是悲哀的，那人带有颇为风雅的胡子，叼着长杆的烟斗，忧伤地凝视着观者。围绕着他的是各种各样的野兽、小动物、有机物，全都十分快活。没有什么特别的象征意义，画家充分地描绘了一种辉煌的梦幻形象。•《静物和旧鞋》的形象是明确的，有旧鞋、酒瓶、插进叉子的苹果，还有一端变成一个头盖骨的一条切开的面包。所有这一切都有安排在一个捉摸不定的空间里，色彩、黑色和凶险的形状令人厌恶。这件作品并不是特别的象征，而是反映了米罗对发生在他所热爱的西班牙事变的痛感和厌恶之情。他是以物体、色彩和形状来声讨腐朽、灾难和死亡的。达利（1904~1989）•是继毕加索、米罗之后西班牙为世界贡献的第三位现代艺术大师。他主要采用偏执狂批判的方式作画，追求极度的无条理性，运用分解综合和意识流的手法描绘梦境和偏执狂的幻想，以似是而非的客观真实，记录了他主观的奇思梦想。他是一位具有非凡