艺术学概论-第四章-文化系统中的艺术

第三章艺术与文化•“文化”这个概念是19世纪中叶以后才成为人类学家和社会学家热心讨论的课题。近年来，文化学在世界各地发展迅速，涌现一批分支学科，•如：“经济文化学”.•“社会文化学”•“生态文化学”•“艺术文化学”•艺术文化学研究的对象•艺术文化学主要是从文化角度来研究•艺术现象，以整个人类文化作为参照系来探讨艺术作为一种文化现象，在整个人类文化中所具的地位、作用，以及艺术与其它文化现象如哲学、宗教、道德、科学之间的相互关系。••研究艺术与文化关系的意义•站在人类文化整体高度来俯视艺术，为我们提供了新的视角，使我们得以从文化系统中的艺术这以角度，来理解和认识艺术在文化发展进程中所处的地位和所起的作用，以及艺术同其它精神文化子系统之间的复杂关系，从而将艺术学研究推向更高的层次。•艺术在人类文化中的地位•首先，艺术参与和推动、体现和反映出人类文化的历史发展。•苏联当代美学家卡岗：“艺术仿佛是一面镜子，文化从中照见自己，从中认识自己，并且只有在认识自己的同时，才能认识它所反映的世界。”艺术史正是准确和有力地体现出文化发展地历史进程。•例证•古希腊艺术体现出古希腊文化中物质与精神、感性与理性地和谐统一；•欧洲中世纪基督教文化中的哥特式建筑；•文艺复兴时期的绘画、戏剧和市民小说，体现出文艺复兴时期的文化在力图克服宗教与科学、天国与尘世之间的矛盾和冲突。•其次，艺术从属和依附于文化大系统。社会文化直接制约着作家、艺术家、读者、观众“文化心理结构”的形成，对艺术的创作与欣赏产生巨大影响。•如：•屈原的《离骚》、《九歌》•李白、杜甫脍炙人口的诗篇•关汉卿的《窦娥冤》•王实甫的《西厢记》•罗贯中的《三国演义》•曹雪芹的《红楼梦》•琵琶古曲《十面埋伏》•提琴协奏曲《梁祝》•东晋画家顾恺之的《洛神赋图》•清代画家石涛的《黄山图》•人类文化大系统三要素：•物质文化（基础）•制度文化（中介）•精神文化（核心）——艺术同哲学、宗教、道德、科学•一．艺术与哲学•哲学是关于世界观和方法论的学问，它主要研究自然界、人类社会和人的思维等领域中带普遍性的根本规律。•哲学代表着人类理性的最高形式，•艺术代表着人类感性的最高形式，••1．哲学与艺术的相互关系——互相影响，相辅相成。•哲学对艺术的影响：哲学主要通过美学（艺术哲学）这一中介对艺术产生巨大的影响•孔子提出了以“礼”“乐”为中心的美学思想，并用“兴、观、群、怨”等范畴对诗的特点和功能作了概括，要求做到美与善的统一、文与质的统一等等，对后来整个封建时代的艺术发展产生了极大的影响。•庄子哲学追求个体的自由和无限的境界，形成了庄子美学以自然无为至上的理论基础。•（1）对艺术家的思想与创作产生影响。•李白深受庄子“天然之美”的思想影响，不但大力倡导“自然”“清真”的风格，赞赏“清水出芙蓉，天然去雕饰”的天然之美，并且自觉地把这种美学境界作为毕生的追求。•杜甫受孔子儒家美学的影响，将“致君尧舜上，再使风俗淳”的抱负融入诗中，以强烈的忧患意识倾诉了对当时统治集团腐朽统治的不满和对劳动人民深受苦难的同情。（《三吏》《三别》）•（2）促成诞生了一批哲理性的艺术作品。•奥地利作家卡夫卡的作品，深受存在主义先驱克尔凯戈尔等非理性主义哲学思潮的影响，成为影响西方现代主义文学中表现主义、存在主义、荒诞派的代表作品。小说《变形记》、《审判》、《城堡》、《地洞》等，都是在近乎荒诞地情节中，蕴含着强烈的哲理性。•（3）起到促进艺术潮流形成的作用。•现代主义文艺中的超现实主义，以法国哲学家柏格森的直觉主义为理论基础，把“生命冲动”当作世界万物的主宰，认为只有人的梦幻世界或直觉领域才能达到绝对真实，即所谓的“超现实”。•布勒东的散文《动物与人》，阿拉贡的散文集《巴黎的农民》等；•西班牙画家达利的油画《记忆的永恒》•西班牙导演布努艾尔的《一条安达鲁狗》•艺术对哲学的影响•艺术可以启迪哲学家的思维，艺术作品也可以传播特定的哲学思想。尤其是哲学家对艺术的思考，往往成为其哲学体系的重要组成部分，如黑格尔、叔本华、尼采等。•2．中国哲学与中国艺术•中西美学思想的比较•中国传统美学强调美与善的统一，注重艺术的伦理价值；西方传统美学则强调美与真的统一，更加重视艺术的认识价值。•中国传统美学强调艺术的表现、抒情、言志；西方传统美学则强调艺术的再现、摹仿、写实。•日本美学家今道友信：•东西方艺术理论呈现出不同的发展趋势，西方古典艺术理论是摹仿与再现，近代却发展为表现。而东方的古典艺术理论是写意与表现，关于再现的思想却产生于近代。•东西方美学在互相没有影响和交流的情况下，呈现出一种同时展开的逆向运动，一方从再现到表现，另一方从表现到再现。•影响广泛，形成中国艺术特有的意境、虚实、含蓄、形神等多种范畴。•如：•古代园林建筑，深受中国传统哲学“天人合一”的影响，追求“诗情画意”的审美境界。先秦诸子哲学中“虚”与“实”的辨证统一，形成了中国园林“借景”“分景”“隔景”等处理空间的方法。（如：颐和园）中国古典哲学（美学）对中国艺术的影响•绘画•一群蝌蚪可见“听取蛙声一片”，•一小和尚在溪边挑水，可见“深山闻古寺”，•一群蝴蝶可见“春风得意马蹄香”•文学•《论语》《孟子》《庄子》《荀子》《韩非子》•陈子昂《登幽州台歌》“前不见古人，后不见来者，念天地之悠悠，独怆然而涕下”•苏轼“横看成岭侧成峰，远近高低各不同，不识庐山真面目，只缘身在此山中。”•卞之琳《断章》：“你站在桥上看风景，看风景的人在楼上看你，明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦。”•3．西方现代哲学与西方现代艺术•西方现代哲学是指19世纪中叶以来，为数众多的欧美哲学思潮和流派的总称。它是现代资本主义社会在思想意识形态领域的反映：•本体论——唯心主义色彩，•认识论——非理性主义色彩•人生哲学——悲观主义色彩•两者之间的关系：•一方面，不少西方现代哲学家直接运用各种文学艺术形式来体现他们的哲学思想，例如尼采、伯格森、克尔凯郭尔、海德格尔、萨特等人的文学作品在现代文学史中占有重要地位，伯格森、萨特、加缪曾经获得过诺贝尔文学奖；•另一方面，西方现代文学艺术由于拥有众多的读者和观众，又反过来扩大和深化了西方现代哲学的影响。•西方现代派艺术•西方现代派艺术不是一个单一的艺术流派，而是象征主义、表现主义、超现实主义、意识流、未来主义、迷惘的一代，存在主义文艺、荒诞派、新小说、抽象派、立体派、未来派、达达派、黑色幽默等数量繁多的西方文艺流派的总称。这些流派的影响，几乎遍及艺术的各个种类和体裁，包括诗歌、小说、散文、戏剧、电影、美术、音乐、舞蹈、雕塑、建筑等等。•••西方现代派艺术萌芽于十九世纪中期，产生于19世纪末叶，思想根源是各种现代非理性主义的哲学思潮，尤其是叔本华的唯意志论、尼采的超人哲学、弗洛依德的精神分析学、伯格森的生命哲学、克罗齐的直觉主义、萨特的存在主义哲学等，为西方现代派艺术从美学思想到创作方法上提供了理论根据，对现代派艺术的形成和发展产生了重大的影响。西方现代哲学对西方现代艺术的影响：•影响的具体表现：•内容上，大多表现西方现代社会中的各种深刻矛盾和病态的社会关系（人的异化，精神生活的空虚苦闷，人的价值与自我的丧失等）。同时，也宣扬了对人生、对历史、对人类前途和命运的悲观绝望，宣扬非理性主义、虚无主义和神秘主义，一些暴力和色情内容直接宣扬腐朽没落的社会人生观。•形式上追求艺术形式和表现手法的创新，在一定程度上丰富了艺术的表现能力，扩大了艺术的表现空间，增加了艺术的表现手段。但是由于有的作品过度追求形式的新奇，否定和排斥传统艺术形式和表现手法，把一些艺术主张推向极端，使得作品荒诞怪异，隐晦费解、抽象混乱，有时达到极端荒谬的程度。•例证•象征主义•象征主义的理论基础是叔本华的主观唯心主义哲学，同时也吸收了尼采的思想和瑞典神秘主义哲学家史威登堡的“对应论”思想。象征主义艺术家们强调用象征和暗示，来表现人们内心精神世界，表现抽象的人生哲理。•诗歌：•波德莱尔德诗集《恶之花》、艾略特德长诗《荒原》等•戏剧：•比利时梅特林克德的戏剧《青鸟》、德国剧作家霍普特曼的《沉钟》等•绘画：•画家摩罗、德国画家勃克林等•建筑：•瑞士的郎香教堂、澳大利亚的悉尼歌剧院、德国的柏林爱乐音乐厅•存在主义•存在主义哲学思想的影响，直接形成了存在主义小说和存在主义戏剧，以小说和戏剧等艺术的形式来直接宣传存在主义哲学。存在主义小说的代表作家，就是存在主义的代表人物萨特，他先后创作了《恶心》《墙》等小说，此外，萨特还创作了《可尊敬的妓女》《肮脏的手》的一批存在主义戏剧的代表作品。•“意识流”手法•“意识流”概念，最早由美国心理学家和实用主义哲学创始人威廉.詹姆斯提出，由弗洛依德加以发展。后来借用到艺术领域。•“意识流小说”——法国作家普鲁斯特的小说《追忆流水年华》爱尔兰作家乔伊思的小说《尤利西斯》•“意识流电影”——法国导演雷乃的《广岛之恋》•意识流的创作手法，被不同流派、不同倾向的作家、艺术家所采用，并影响到不少艺术领域。它的内心独白、自由联想、实虚倒置，以及现实与回忆、事实与虚幻互相穿插等种种手法，至今仍被使用。•小结••西方现代哲学是西方现代派艺术的思想根源，哲学对艺术的影响渗透，不仅体现在艺术家的思想、艺术作品的内容、艺术流派和思潮的形成，而且包括艺术的表现形式和创作手法。同时，现代派艺术又用艺术的方式宣传了西方现代哲学各流派的思想，扩大和深化着特定哲学流派和思潮的影响。•二．艺术与宗教•1、艺术与宗教的关系•人类认识绝对真理的方式：•艺术——最初的方式，它以感性形象显现真理；•宗教——较高级的方式，它强调主体的情感和观念；•哲学——最高级的认识方式，它以自由思考将主体与客体、感性与理性统一起来了。•艺术与宗教——幻想的领域•科学——现实实证的领域、理智的领域•积极影响——利用各门艺术来宣传宗教，一方面为艺术提供了宗教题材和内容，一方面为艺术的发展在人力物力和财力上提供了保证，从而推动了艺术的发展。•例证•神话故事：•从公元前五世纪末到公元一世纪之间形成的犹太教《圣经》中，包含着亚当夏娃、洪水方舟等许多著名神话传说，具有浓郁的宗教心理和宗教情感，形成影响欧洲文学许多年的古希伯莱文学。宗教对艺术的影响•古希腊神话是欧洲文学开端的古希腊文学产生的土壤，如“荷马史诗”，正是在神的故事和关于特洛伊战争的英雄传说的基础上产生出来的。•建筑艺术：•古埃及的金字塔和古希腊神庙•中世纪遍布欧洲的哥特式教堂•佛教的庙宇•伊斯兰教的清真寺绘画：•敦煌、云岗等石窟中大量宗教题材的绘画、雕塑，直接以造型艺术的方式，讲述了“舍身饲虎”、“割肉贸鸽”“五百强盗剜目”等等佛经故事，塑造出佛、菩萨、天王、力士等宗教人物形象。••阻碍艺术的发展——强调艺术为宗教服务，使艺术沦为宣传宗教的工具，限制了艺术的创作天地。•中世纪欧洲的教会文学，以宣传基督教教义为基本主题，宣传“原罪”，禁欲主义和宿命论思想，产生了大量低劣的福音故事、赞美诗、宗教剧等，使这个时期的艺术沦落为替宗教服务的“神学婢女”，受到严重的破坏，极大的阻碍了中世纪欧洲文艺的发展，导致了中世纪艺术的普遍衰落。•首先表现在参与宗教活动。•远古的图腾歌舞•基督教唱诗班•唐代的“变文”•《唐三藏西天取经》•《二郎神锁齐天大圣》•《二郎收猪八戒》•艺术对宗教的影响•其次表现在强化宗教氛围。•哥特式教堂，从外观上看，它那高耸入云的尖塔直刺青天使人畏惧，阴冷的墙面和框架式结构使人震惊。教堂内部狭长窄高的空间，以及一排排瘦长的柱子形成一种腾空而上的动感，使人产生超脱尘世向天国接近的幻觉，再加上教堂内墙壁或玻璃窗上的基督教故事绘画，洪亮的管风琴声、唱诗班的歌声，有力地增强了神秘的宗教情感和宗教色彩，以多种艺术的方式来强化了宗教氛围。•归纳•艺术与宗教既有密切的联系，也有本质的区别。•马克思指出：“宗教里的苦难既是现实的苦难的表现，也是对这种现实苦难的抗议。宗教是被压迫生灵的叹息，是无情世界的感情。正像它是没有精神的制度的精神一样。宗教是人民的鸦片。”•宗教是人的自我意识的丧失，艺术却是对人的自由创造本质的确证；宗