服装设计基础

服装设计第一章服装设计基本原理服装设计属于工艺美术范畴，是实用性和艺术性相结合的一种艺术形式。设计（Design）意指计划、构思、设立方案，也含有意象、作图、造型之意，而服装设计的定义就是解决人们穿着生活体系中诸问题的富有创造性的计划及创作行为。作为一门综合性的艺术，服装设计具有一般实用艺术的共性，但在内容与形式以及表达手段上又具有自身的特性。一、服装设计的特性（一）服装设计与人体的关系服装是以人体为基础进行造型的，通常被人们称为是人的第二层皮肤。服装设计要依赖人体穿着和展示才能得到完成，同时设计还要受到人体结构的限制，因此服装设计的起点应该是人，终点仍然是人，人是服装设计紧紧围绕的核心。（二）服装设计与政治经济的关系社会政治的变化与社会经济的发展程度直接影响到这个时期内人们的着装心理与方式，往往能够形成一个时代的着装特征。一方面经济的发展刺激了人们的消费欲望和购买能力，使服装的需求市场日益扩大，从而促使了服装设计的发展。另一方面服装市场的需求也促进了生产水平与科技水平的发展，新型服装材料的开发以及制作工艺的发展，大大增强了服装设计的表现活力。（三）服装设计与文化及艺术的关系在不同的文化背景下人们形成了各自独特的社会心态，这种心态对于服装的影响是巨大而无所不在的。东西方民族在不同的历史文化和生活习俗的影响下，在着装方面形成了鲜明的差异。各类艺术思潮也对服装产生了巨大的影响。自20世纪初以来，超现实主义，POP艺术，或是欧普艺术、极限主义等等艺术流派和艺术思潮，都明显地或不被觉察地影响了服装的变化而形成了流行的趋向。（一）超现实主义艺术风格超现实主义艺术风格起源于20世纪20年代的法国，是受弗洛伊德的精神分析学和潜意识心理学理论的影响而发展出来的。（二）波普艺术风格波普艺术标志了艺术发展的一个新方向，它显示艺术已从“贵族化”走向了“大众化”。源自20世纪50年代初期的美国，鼎盛于50年代中期的美国。“POP”是“Popular”的缩写，意为“通俗性的、流行性的”。“POPArt”是“大众化的”、“便宜的”、“大量生产的”、“年轻的”、“趣味性的”、“商品化的”、“即时性的”形态与精神的艺术风格。（三）欧普艺术风格欧普艺术是指利用人视觉上的错视绘制而成的绘画艺术。欧普艺术风格源于20世纪60年代的欧美。“OP”意思是视觉上的光学，又被称“视觉效应艺术”或者“光效应艺术”。在20世纪60年代随着纺织技术和印花水平的提高，欧普艺术图案被大量应用在时装设计中。（四）极限主义艺术风格极限主义艺术风格——Minimalism，起源于20世纪60年代的美国，强调“理性、冷峻、简约”的艺术风格，并逐渐成为20世纪90年代美国时装界所追求的服饰风格，同时影响国际时装的流行趋势，成为20世纪末的一项具代表性的服饰潮流。二、服装设计的前提条件——T．P．O．原则服装所具有的实用功能与审美功能要求设计者首先要明确设计的目的，要根据穿着的对象、环境、场合、时间等等基本条件去进行创造性的设想，寻求人、环境、服装的高度谐调。T．P．O．分别代表时间、场合、环境、主体、着装者。三、服装设计的三大要素以及服装的整体美概念造型、色彩、材质是服装设计的三大要素。（一）型与服装设计服装的造型可分为外部造型和局部造型，其外部造型主要是指服装的轮廓剪影，局部造型指服装内部的款式，包括结构线、省道、领型、袋型等等。服装的外型是设计的主体，局部造型设计要符合整体外观的风格特征，内外造型应相辅相承。1．服装的外造型设计服装设计作为一门视觉艺术，外型轮廓能给人们深刻的印象，在服装整体设计中造型设计属于首要的地位。服装的外轮廓剪影可归纳成A、H、X、Y四个基本型。在基本型基础上稍作变化修饰又可产生出多种的变化造型来，以A型为基础能变化出帐篷线、喇叭线等造型，对H、Y、X型进行修饰也能产生更富情趣的轮廓型。轮廓线的变化是流行款式演变的鲜明特点，例如20世纪50年代流行的帐篷形，60年代的酒杯形，70年代的倒三角形，70年代末、80年代初的长方形、宽肩、低腰、圆润的倒三角形以及90年代的合身型等等。设计师应对型有敏锐的观察能力和分析能力，从而预测出或引导未来的流行趋势。纵然服装的外造型千变万化，但都离不开人体的基本形态，决定外形线变化的主要部分是肩、腰和底边。例如腰部是服装造型中举足轻重的部位，其中腰部的松紧度和腰线的高低，是影响造型的主要因素。腰部从宽松到束紧的变化可以直接影响到服装造型从H型向X型的改变，H型自由简洁而X型纤细、窈窕。腰节线高度的不同变化可形成高腰式、中腰式、低腰式等服装，腰线的高低变化可直接改变服装的分割比例关系，表达出迥异的着装情趣。2．服装的内造型设计服装的局部造型设计主要包括：结构线、领型、袖型和零部件的设计。服装的结构线具有塑造服装外型，适合人体体型和方便加工的特点，在服装结构设计中具有重要的意义，服装结构设计在一定意义上来说即是结构线的设计。服装的结构线即是指体现在服装各个拼接部位，构成服装整体形态的线，主要包括省道线、褶裥和剪辑线及装饰线等。结构线不论繁简都可归纳为直线、弧线和曲线三种。四、现代化成衣设计服装业的发展与科技进步、经济文化的繁荣以及人们生活方式的变化密切相关，制衣业从往昔的量体、裁衣式的手工操作发展到大批量的工业化生产，形成了服装的系列化、标准化和商品化。当今时装流行的周期越来越短，就促使服装业要不断改革现状，向现代化的成衣设计生产发展。第二章服装与服饰色彩基本知识人们对色彩的反映是强烈的，但并非对色彩的感受都所见略同。在服装设计中对于色彩的选择与搭配要充分考虑到不同对象的年龄、性格、修养、兴趣与气质等相关因素，还要考虑到在不同的社会、政治、经济、文化、艺术、风俗和传统生活习惯的影响下人们对色彩的不同情感反映。例如，我国历代皇朝崇尚黄色，认为黄色是天地的象征，使黄色赋予威严华贵、神圣的联想。而黄色在信仰基督教的国家里却被认为是叛徒犹大服装的颜色，是卑劣可耻的象征。因此，服装的色彩设计应该是有针对性的定位设计。在服装设计中最常用的配色方法有：同类色配合、近似色配合、对比色配合、相对色配合四种。（1）同类色的服装配色：同类色配合是通过同一种色相在明暗深浅上的不同变化来进行配色。（2）近似色的服装配色：近似色配合是指在色相环上90度范围内色彩的配合，给人们温和协调之感。（3）对比色的服装配色：对比色的配合是指色相环上120度～180度范围内的色彩配合，所体现的服装风格鲜艳、明快，多用于运动服、儿童服、演出服的设计中。（4）相对色的服装配色：相对色配合是指色相环上180度两端两个相对色彩的配合。其效果比对比色配合更为强烈。在相对色配色中要注意主次关系，同时还可通过加入中间色的方法使对比效果更富情趣。第三章服装流行趋势服装的流行是一种社会文化现象，它反映了一定历史时期和地区的人们对服装的审美需求，并使这种局部的着装方式通过竞相模仿和传播而形成一种发散性的社会风潮。从一定意义上讲，服装的流行浓缩了一定地域、一定时间内特有的服装审美倾向和服装文化的面貌，并体现着这一历史时期内服装的产生、发展和衰亡的整个过程。1、服装流行的动因（1）自然因素：1、地域因素，2、气候因素（2）社会因素：1、政治因素，2、经济因素，3、科技因素，4、文化因素，5、艺术因素，6、宗教因素，7、民俗因素，8、战争因素（3）生理因素（4）心理因素：1、爱美之心，2、喜新厌旧，3、强化自我，4、趋同从众2、服装流行的传播方式（一）时装展示（二）影视艺术（三）社会名流（四）大众传播服装品牌策划知识品牌的周期与品牌的外在要素和品牌的内在要素是否完善有关，与品牌生成基础、运作过程和市场气候有直接的因果关系。共分为品牌诞生期、品牌生长期、品牌发展期、品牌鼎盛期、品牌持续期和品牌衰落期。品牌形象是体现品牌总体面貌的完整架构，包括产品形象、宣传形象、卖场形象和服务形象。色彩是塑造品牌风格形象的有效手段，色彩的意义在于促进商品的销售。生产成本和零售价之间的差距越大，说明产品的附加值越高，也表明档次越高。时装历程100年从1905年英国人查尔斯·沃斯第一次在他为法国皇室和贵族淑女设计的服装上签名，诞生了“时装”这一概念开始，到如今已有一百年的历史，这一百年里，有夏奈尔、范思哲、迪奥等扬名立万的著名设计师推波助澜，也有Chanel、DIOR、Prada这样的时尚人士熟知的优秀品牌诠释不同时代的风潮，而“嬉皮”、“雅皮”、“波普”等词汇更是反映了过去一百年里风云变幻的时装革命。1901年，午后装1902年，S形花边装饰休闲套装1900-1909:解脱紧身胸衣布瓦列特在1906年开始的真正革命化服装设计，不但摆脱了紧身胸衣的束缚，在服装形式上也具有完全不同的创意。女性服装经历了革命化的转变,从紧身胸衣为中心的S形和A形的传统式样转变为自由的、轻松的新式样。1905年前后，法国人保罗·布瓦列特提出“要把妇女从紧身衣胸衣的暴君中解放出来”，他设计了简单的、狭窄的上衣和长裙，两件上下密切关联，裙子紧紧包裹身体，在小腿下部突然垂直放开，直到地面。这个设计成为他永垂不朽的设计。20世纪初裙子“用扫帚锻炼”选自1906年《全套健美手册》1910-1919：出现女性正式长裤和运动装这个十年是非常动荡的，第一次世界大战的爆发，使得妇女直接参加生产和战争，对于传统的服装是一个直接的打击，服装的观念、形式、剪裁、生产、面料都与前10年大相径庭。女性的裤子第一次成为正式服装部分。布瓦列特设计的正式场合的女长裤，在时装设计上的影响就更加长久。体育活动的要求，成为服装设计的动力。1913年前后，法国出现了第一批专门设计女性运动服装的设计师。1914年，夜礼服1916年女子服饰1920-1929：“女男孩”的年代这个时期时装设计出现了男性化的趋向。二十世纪最著名的设计大师之一的可可·夏奈尔提出，男性对于女性的性的欣赏立场不应该作为女性服装设计的考虑中心。夏奈尔设计的这个时期流行的女性小小的黑色上衣（被称为“小黑衫”），成为一个时髦的象征。这个时代在时装史上被古怪地称为“女男孩”时期，裙子从脚踝升到膝盖以上，成为名副其实的短裙。1922年小说《女小子》里描述了当时的女孩形象———剪短头发，穿男性服装，节食消瘦，便是这一时期的写照。1921推出的夏奈尔5号套装1924年，纽约的一份时装邮购目录1926年女子时尚1926年时髦男装1930-1939：典雅风格的回复典型的30年代的打扮：帽子、带有胸部装饰的衫衣、典雅的紧身上衣和直身裙子组合、手套和手袋，这是女演员贾奎林·德鲁巴克，她被视为半个世纪中巴黎最典雅的女性偶像。女装设计重新出现典雅风格，这一时期的设计突出胸部、腰部和臀部，典型的30年代装扮是胸部有装饰的衬衣、紧腰上衣和直身裙。腰部纤细配以腰带，上衣的翻领通常比较宽大，而颈线比较低，裸露脖子是一个时尚。衬衣靠近颈部以宽松的围巾、泡泡花结装饰，衬衣胸部的装饰更加夸张。在这期间，女性服装也从黑色转变为白色。夏奈尔创造的“白色晚装”影响了整个三十年代。紧紧贴身的缎子闪闪发光，把身体细节暴露无遗，性感突出。白色晚装成为好莱坞的最爱，无论电影中的那些光彩照人的主角，还是奥斯卡颁奖仪式上的女影星，很多人都穿着白色晚装出场。1937夏普瑞丽设计的服装1938年刺绣、印花长袍1939年巴伦夏加设计的女装30年代男装1940-1949：军服和牛仔潮流第二次世界大战让设计师们煞费苦心，两个曾在巴黎获得成功的英国设计师在战争期间回到英国，为英国军队中的女性官兵设计制服。在战争背景下，军队制服也成为时尚，裙子短而紧身，英国最富裕的女人———艾德文娜·蒙巴顿就经常穿制服。这些紧身、合体、颇具战时严肃感和纪律感的制服既被权贵穿成时装，百姓也趋之若鹜。牛仔裤因为耐穿耐磨，也在这个时期开始流行，开始还仅是一种工作服，后来则发展成性感的时装。40年代的服装----《时尚》40年代战争期间女子服装1944年巴黎奢华女装（《时尚》封面）1943年设计的毛衫1947年新样式1944年街头1950-1959：最后的典雅&波普艺术经历了沉寂的战争十年，时装