陶瓷工艺品制作

陶瓷工艺品制作主讲：张瑞霞1陶瓷首饰2陈设小型雕塑1陶瓷首饰首饰在人们的印象中，应该由珍珠、钻石、玛瑙、水晶、金属来制造，尤其金、银首饰最多。并且受到了广大时尚青年的青糜。然而陶瓷首饰的出现，不仅拓宽了现代首饰设计的领域，而且丰富了现代首饰的品种。带领首饰走向了一个全新的时尚潮流。（新兴）陶瓷首饰作为中华民族的瑰宝与文化载体，已被世界各地人民认可，陶瓷首饰正风靡全球，并以其时尚的气息吸引了众多的目光。在德国、法国、美国、日本、香港等国际化大都市，陶瓷首饰作为一种独特的饰品形式，它突破了陶瓷材料在人们心中的固有的印象，已成为陶瓷行业创造财富神话的新宠！（市场）1.1历史陶瓷首饰发源于法国中南部城市利摩日，设计简单优雅的陶瓷首饰在法国的一经面世就引起极大的轰动，受到顾客青睐。最初的陶瓷首饰是陶瓷戒指，时至今日，陶瓷吊坠、手镯和耳环等饰品已经成为非常受欢迎的商品，陶瓷首饰市场良好。有的设计师开始尝试与贵金属等材质的结合，制造出了在瓷器上髹上22K黄金，再炉火烧烘处理的“陶瓷首饰”，暗哑中带有光泽，典雅高贵。德国在十九世纪七十年代就有了专门的陶瓷首饰设计师，陶瓷首饰成为一个新的首饰方向和学科。在亚洲的韩国和日本，陶瓷首饰已经很常见，典雅、可爱，粗犷、个性的陶瓷首饰越来越受到消费者的喜爱。我国的陶瓷首饰起步并不晚，但因为设计不够新颖，没有把陶瓷首饰化，因此，国内的陶瓷首饰还处于幼儿阶段。现在国内的陶瓷首饰大多停留在“陶吧”模式上。这种模式的弊端在于太“个人主义”，不能大规模推广陶瓷首饰。国内制作销售陶瓷首饰的厂家大多停留在手工制作阶段，首饰个性未发挥尽致，精细度也不够。1.2概念：陶瓷首饰是指用各种陶瓷材料为主，其它材料为辅制成的起装饰人体及其相关环境的装饰品，包括首饰、摆饰等。1.3特点：风格：一种特殊的新型首饰，新颖、独特个体：造型出奇、或借釉色取胜、或新颖装饰……思考：陶瓷首饰优于其他材质的方面？1.4优势：①原料取材方便，资源丰富；②釉色丰富，赋予艺术效果③节能、健康、环保④彰显出人的不同审美与个性⑤……1.5陶瓷首饰的创意设计抽象事物的具象化表现：对大自然的表现，如对宏观与微观的表现、风云雷电等的物化表现宏观的星系、黑洞、流星雨等等，微观的细胞、原子、质子等等，都给设计师无限的想象纯粹几何形构成的形式表现：点、线、面、体的组合传统元素现代化演绎1.6陶瓷首饰制作1.6.1陶瓷材质特点：A紫砂泥料：原产地宜兴，主要有紫泥、本山绿泥及红泥三种，统称紫砂泥。紫砂半成品经1100～1200℃氧化焰。优良的性能和特点：可塑性好，收缩率小，烧成范围宽，产品不易变形。主要原料紫泥的收缩率约10%。泥料细腻，便于加工，独特的色泽质感形成其特有的面貌。B景德镇瓷泥泥质细腻，色白，有普通泥、中白泥、高白泥等三个大的分类。烧成温度一般在1280℃---1300℃还原焰，部分泥也烧至1350℃。优点：可塑性好，烧成范围宽，泥质白且细腻如面粉。特定高白泥可做细小精致物品。1.6.2陶瓷首饰成型方式1.6.2.1手工成型A泥条成型：以泥条为基础的成型方法，可单独使用，也可结合其他技法进行成型。可手工搓出泥条（手工韵味十足），也可使用挤泥器（规格准确、形状规整）。泥条的形制可以是圆形，也可以在圆形基础上利用工具压制加工成方形。泥条可以单独卷曲成为造型，也可多条缠绕盘叠成丰富造型。注意:泥条卷曲、粘结时泥条须湿润。泥条面积较小，不适宜做肌理效果。B泥板、泥片成型：根据创意使用工具或手工把泥拍打成薄泥片，切割成所需尺寸，在泥片上进行切割与表面肌理制作。泥片之间可进行叠加组合和随意卷曲，注意在泥片湿润时进行制作。C泥珠成型：取适量泥于手中搓出规则或是不规则的泥球，可以是圆的、方的、扁的，也可在表面做各种装饰，刻、画、印、雕均可。也可由泥条分段切成。然后利用穿孔器穿孔即可。B模具成型：1.6.3成型工具：制作陶瓷首饰的工具与一般陶艺工具基本相同，但因首饰不会太大，所以除一般工具外，还需增加一些小件器物制作的工具。根据自身制作的需要而备：木拍：用于拍打泥料成板或片。海绵：吸水、干燥、擦拭、清理坯体。割线：切割泥土、肌理制作等。锯条：切割泥土、肌理制作等。木制雕塑刀：做表面装饰图案雕塑。木刻刀：表面装饰图案刻画。钻孔工具：给坯体钻孔。皮：打光表面。毛笔：绘制图案1.7陶瓷饰品装饰：陶瓷饰品的装饰手法多样，这里介绍坯体装饰及釉色装饰的方法：1.7.1坯体装饰：A压印纹：最为原始的装饰方式，坯体成型后，未干较柔软时用手指、各式各样物体及工具在坯体上印压出各种纹样和肌理效果。B刻划：用陶针或其它薄刃的塑形工具在陶瓷母形上进行刻划形成装饰效果。C镂空：在坯体处于半干状态时，用尖锐的金属塑刀、陶针等进行镂空制作，在坯体上出现虚实空间图式效果，丰富美观。压印装饰镂空装饰D雕刻：适于坯体半干时进行，在坯体上描出所需图式造型，用塑刀处理凹凸变化。E浮雕：用与坯体相同的泥料制成小泥条、泥片、泥板或纹样，然后粘贴到坯体上形成浮雕效果。或由一基础形雕刻出浮雕效果。F涂化妆土：在坯体处于半干状态时且洁净时，涂抹化妆土，注意缓慢干燥，防止开裂剥落。G镶嵌：坯体半干时用修坯刀、金属塑刀或陶针雕刻出花纹的凹线，然后填入相同材料的泥料，只是颜色与坯体不同。H剔花：在上过化妆土或釉或不同颜色的表面用陶针或金属塑刀按照图案样式刮去化妆土面或釉面，露出坯体材质，再施透明釉在不易造成流釉的温度下烧成。J彩绘：在陶瓷坯体上或成瓷表面用釉上或釉下颜料绘制图案，施釉下颜料再施透明釉在不易造成流釉的温度下烧成；施釉上颜料物品则烤花炉低温烧成。1.7.2釉色装饰陶瓷首饰装饰有行云流水、斑斓夺目、五彩缤纷的颜色釉，陶瓷是火的艺术，靠火的作用产生了各种变化，但主要还是釉在火中起了变化。釉中加入颜色各异的金属氧化物，烧制出的陶瓷，便显示出丰富的色彩。瓷器所用的釉料颜色很丰富，主要有红色釉、青色釉、绿色釉、黄色釉、蓝色釉、白色釉、黑色釉、紫色釉、炉钧釉、茶叶末釉等许多种，除颜色釉外，还有结晶釉、裂纹釉、无光釉等许多种类，而颜色釉又分高温色釉和低温色釉，高温色釉有60种以上，低温色釉有30种以上，原料名目繁多，不胜枚举。通过这些釉色，可以使陶瓷首饰呈现出丰富的艺术效果。施釉方式分通体施釉、局部施釉、喷釉、蘸釉、刷釉、多种色釉的结合、釉水流动、人为缩釉等。选择要着的釉色，运用毛笔着釉，可进行局部着釉，也可进行通体着釉。也可将不同的釉重叠在一起，使他们各种反映，交融在一起，形成丰富的效果。1.8烧成1.8.1支烧：以一头尖一头粗的小泥条支撑1.8.2吊烧1.8.3平烧2作业数量与规格2.1数量：陶瓷饰品20件以上，2.2规格：按实际制作需要而定；2.3作业质量：饰品设计富有创意，做工精致，釉色鲜明，整体装饰意味浓郁。3作品欣赏2陶瓷雕塑2.1陶瓷雕塑理论概述2.1.1陶瓷雕塑的概念及学习陶瓷雕塑的现实意义陶瓷雕塑是以陶或瓷为物质资料来塑造。可视和可触的实体立体形象，是反映社会生活、人文精神，具有独立的审美特性和审美理想的一种艺术形式，并且物质性的陶土和瓷泥通过窑火进行变换和肯定来凝聚成具有艺术生命力的作品，其工艺性和材料性渗透于造型创作的整个过程，并表现出强烈的神秘感和独特的艺术表现力，是其他材质雕塑不可替代的一门艺术种类。从造型形式上它包括圆雕、浮雕、镂雕和捏塑；从装饰方法上又分为素胎类、色釉类和绘画类以及综合装饰类。在人类文明发展进程中，陶瓷雕塑始终与之相伴，已经成为一种美化生活、装点环境不可缺少的精神物品，它承载着人类的精神内涵，表达了人们的思想情感，从而引发人们的审美观念。漫漫历史岁月中，陶瓷雕塑艺术经历了兴衰，几千年的经验蕴藏着丰富的制陶经验，并留下了许多为世人惊叹的艺术杰作。2.1.2中国优秀的陶瓷雕塑历史新石器时代原始陶器中，有独立的陶塑和依附于器皿之上的雕像，造型方法以泥条盘筑和捏塑成型为主，烧成温度较低，陶质疏松，其颜色主要有红、灰、黑、白等。夏、商、周三代主要以青铜工艺为主，商代出现了原始青瓷，烧制出与青铜器同形质地不同的原始青瓷，陶塑的造型有虎、鱼、羊、龟等。春秋战国的陶塑有小型舞俑、侍女俑等，颇为生动。秦汉时期制陶业迈入新阶段，秦始皇兵马俑坑，人物与马高大，制作烧成技艺精湛令人震撼。汉代制陶业极盛，陶塑中说唱、乐、舞、杂技俑神态多姿，具有浓厚的生活气息，反映了当时多姿多彩的世间风貌。魏晋南北朝是历史上比较动荡的时代，也是民族大融合的时期，陶塑作品仍以武士俑等明器为主，北魏彩绘陶俑的发式，甲胄多位少数民族装束。此外，佛教兴盛直接影响了陶塑。隋朝短暂的统一为唐代的繁荣奠定了基础。陶塑造型比较清瘦、隽美，陶瓷雕塑更加丰富多样，彩绘陶已很普遍。隋朝短暂的统一为唐代的繁荣奠定了基础。陶塑造型比较清瘦、隽美，陶瓷雕塑更加丰富多样，彩绘陶已很普遍。唐朝社会稳定、经济繁荣，文化多元化，陶瓷雕塑以唐三彩最具代表性。人物俑像、骆驼、马等造型丰满，色彩绚丽，制陶工艺发展迅速。其色釉以黄、绿白、蓝、紫为主，相互交替，斑驳灿烂；当时重厚葬，明器以文吏、武士、男女乐俑，及各种姿态的骆驼、马、牛、狮、镇墓兽为多，形体丰腴浑厚，生动有神，反映出盛唐雍容华贵之风采。宋代是一个重文轻武的时代，文人画文人精神的抬升以及理学盛行都直接影响到人们对陶瓷的审美情趣。陶瓷雕塑品类丰富，题材广泛，佛像雕塑尤为注重，景德镇还开启了捏、镂、浮雕的先河，影青瓷走向成熟。元代的彩绘陶俑形象生动，体现了极为鲜明的民族风格，而景德镇影青瓷塑影青观音形象生动典雅、清秀、衣纹流畅生动，缀珠纹饰精细别致。影青透雕人物枕体现了当时制瓷技术的精湛，构思之奇妙，形神之生动。随着青花、釉里红装饰的兴盛为以后瓷雕风格奠定了基础。明代以福建德化窑瓷塑的影响最大，尤以何朝宗的神佛雕像最具代表性。瓷质胎底厚重，通体施白釉，釉面纯净莹润，呈象牙白，人物动态与神态相一致，衣纹生动流畅、逼真，增强动感。景德镇的陶瓷艺术也随着瓷上装饰的不断发展而不断丰富，除影青、青花、三彩外，还有豆青、霁红、窑变花釉等，确定了景德镇在全国的制瓷业中心地位，陶瓷雕塑也得到了相应的发展清代，景德镇从事瓷雕生产的作坊和艺人不断增加，品种也更加丰富。题材更加广泛：神、佛、历史故事、戏剧人物、飞禽走兽都成为瓷塑的表达对象。德化窑的瓷塑仍然保持着精工细雕，质白如玉的风格特色。而此时石湾陶瓷受德化、景德镇瓷雕技艺的影响，陶塑开始兴旺，题材以“渔、樵、耕、读”为主，形式风格上采用了色釉综合装饰，形成了鲜明的地域性特色。陶瓷雕塑的变更和发展与民族文化、宗教文化息息相关，与石窟艺术以及相关美术思潮不可分割，与陶瓷工艺的制瓷技术紧密相连。同时它延续的脉络，无论是思想观念，还是题材内容都是中国传统思想、传统文化的直接反映。更难能可贵之处的是几千年制陶文化为以后陶瓷文化进一步发展，奠定了一个坚厚的基础。2.2陶瓷雕塑制作2.2.1比例与动态：首先，定出正面和侧面的最高点，并按头的比例来确定形体的高度。通常在人物雕塑中有“立七、座五、盘三半”的这一说法，当然也可以根据创作的需要改变比例关系。在放稿的初时，动态的把握尤其重要，除准确、生动之外，还需要考虑到雕塑的成型和烧成工艺的要求。2.2.2结构与体积：当开始塑造时，可以把圆形、弧形、方形、三角形和不规则形等作为一种基本形的选择，通过对生活中素材的优化，用对比、重复、夸张、变异等形式语言结合的基本的要素进行灵活运用。找出结构转折较明显的地方加以肯定，以确定体块之间的衔接关系，形成了体积的空间层次。结构和体积是雕塑中最基本的造型语言，正确地把握雕塑中结构和体积关系是关键，体积附着于结构，结构支撑着体积，没有结构的体积会显得臃肿，没有体积的结构会显得单薄，因此，正确理解和把握体积与结构的关系是不可忽视的问题。2.2.3神态与形态：“形神兼备”是中国传统文艺美学中的一个重要概念，在陶瓷创作中遵循这一规律，传神既可以体现在表情中，也可以体现在形态中。根据主题的需要，可以侧重于表情，也可以注重于形态，也可以两者兼得。通俗来讲，较为抽象的形体由于形象不需要深入的塑造，这时以形态表现神