第十一课--不同分类方式的动画分镜要点及创作思路(1)

第十一课不同分类方式的动画分镜要点及创作思路（1）学习重点：1.不同受众动画分镜要点2.不同制作方式动画分镜要点第一节不同受众动画分镜要点一.以儿童为受众以儿童作为目标受众的动画，其分镜的首要原则就是要清晰、易懂。由于儿童的视听感官与大脑仍处在学习阶段，它们的协调性，反应灵敏度都要低于成年人，因此，在以下几个方面，分镜人员都要有特别的考虑。1.在画面构图上，造型元素要相对完整，慎用大特写这样的极端景别。2.在镜头选角上，也要忌用特殊角度。3.在镜头节奏上，要尽量放缓，切忌跳跃性过大的镜头切换。4.镜头的剧烈运动，镜头的过频切换，画面的快速变化，对儿童的视力也有较大的危害，忌用。日本动画《神奇宝贝》范图二.以青少年为受众当今的电视、电影、网络媒体如此发达，耳濡目染这些视听媒体的青少年都已经具备了不弱于成年人的理解力，因此，关于儿童动画的所有禁忌在这里都可以放开。需要注意的是，对于活力十足，强劲有力的视觉刺激，青少年的需求甚至大于成年观众。在镜头画面上，我们不仅可以使用所有景别的构图，新颖而富于冲击力的取景角度，更应该强调这些极端效果的使用。在镜头节奏上，我们也应该做到简短有力，充满变化。日本动画《圣斗士星矢》开场视频片段三.以成年人为受众对于成年观众，分镜设计的侧重点定位比较复杂，它更取决于对不同受众人群的细分，如目标观众的性别，文化程度，欣赏倾向等，它与不同主题诉求的分镜特点更为相关，我们将在第四节详细论述。第二节不同制作方式动画分镜要点一.传统二维动画传统二维动画，无论画面的立体感有多强，终究只是在二维空间上模拟真实的三维空间效果，其制作方式本身决定的一些制约因素，加上成本控制因素，就要回避某些难于实现镜头设计方案。传统二维动画分镜主要有以下特点：1.精简场景有透视变化的运动镜头。2.减少群集大幅度不同动作的场景。3.让人物多做循环动作。4.强调物体的重量和弹性变化。5.变形动画中丰富自由的想象力。国产动画《哪吒传奇》中荷花变成哪吒分镜范图二.三维动画三维动画的分镜更像是影片制作的蓝图，因为后期的调整相对二维动画会方便很多，但也应掌握一些基本技法，如镜头设计中只拍摄场景的一半，那就不需要把其他角度的模型都建出来，节约时间和成本。美国三维动画《闪电狗》分镜与成片对比范图1.概括性的分解动作设计设计人物动作的时候不用将分解动作画的太细，这样给动画师更多自由发挥的空间。图5-4美国三维动画《超人特攻队》分镜与成片对比范图2.虚拟摄影机可拍摄任意角度在三维世界中运用虚拟摄影机，我们不但能够完成在二维动画、电影中常见的取景角度，甚至能够拍到在现实电影拍摄中都很难取到的角度，不可能完成的轨迹追拍。三维动画的兴起释放了设计师想象的枷锁──只有想不到，没有做不到。美国三维动画《怪物史莱克Ⅰ》范图三.偶动画偶动画包括用木偶、泥偶、布偶、塑胶偶、海绵偶、毛线偶等等做的动画，他们可以模仿人或动物，随意挪动身体，更可完成现实生活中人与动物所不能完成的夸张动作。人偶的活动场景主要是在制作好的模型场景当中，其拍摄方法和真人电影类似，只不过变成了非连续的逐帧拍摄。不同风格、不同成本的偶动画分镜的差异非常大。美国偶动画《圣诞夜惊魂》分镜范图成本有限，人偶精度较低的时候要避免复杂、细微表情的设计。我们知道偶动画人物的表情变化一般都是通过替换人物头部来实现的，表情变化越多、越细腻，需要制作的头部模型也就越多，成本就越高。如果不惜成本，偶动画同样可以做出不亚于三维动画的精细效果。美国偶动画《僵尸新娘》范图思考题：1.传统二维动画和三维动画分镜的差别是什么？练习题：1.根据练习册范图18、19、20给出的人物造型、场景、道具和动物造型，结合剧本内容采用写实风格表演设计一组适合青少年观看的传统二维动画分镜，时间约为20秒。剧本：傍晚小初卧室小初伏案写作业，听着收音机里的803故事。窗外（书桌前）几撮小头发晃来晃去。小初向窗外张望。小头发消失。小初走到门口，开门，看见一只耳朵受伤的小兔子气呼呼的瞪着她，被拴在门前。小初眉开眼笑的抱起小兔，小兔猛咬了她一口。小初轻叫一声，仍温柔的抚摸小兔的脑壳（兔子的小牙还咬在她手指上）窗前的灌木丛轻轻动了动，小初抱着小兔走到灌木前。小多怯生生地慢慢站起来（身上挎着二炮书包）。范图18范图19范图20