《动画剧本创作》第9章

动画剧本创作2第九章我国动画剧本创作3♫一、传奇化叙事♫一是剧中的主要动画形象本身就是一个传奇人物，而这个传奇人物的原型是传奇故事本身就有的，不需要刻意创造；二是故事取材于中国古代的神话传说、民间故事及历史典故，所讲述的自然也是传奇的故事。以上两方面构成了具有中国特色的传奇化叙事。第一节我国动画的叙事特点4♫传奇化动画叙事方式具有一定的优势。首先，在题材的选择上不需要花太多时间，只需要重新梳理和架构一下故事，而且大多数的题材都是中国广大老百姓（当然主要是给儿童看的）所熟知的。此外，这些传奇人物与传奇故事也是儿童们所向往的。儿童们往往会把自己“带入”到剧中去“亲身体验”一把传奇经历。5♫通过视觉化的方式呈现会比文字故事更吸引儿童。当然，这也是这些传奇化叙事类动画片制作的动力之一。另外的推动因素是那个时代对文艺创作中意识形态的强调，传奇化叙事是中国古典文学核心审美价值的取向之一。♫其次，传奇人物和题材很符合动画本身的特点，即动画片作为一种特6♫定的语言，经过长期的实践所形成的表达方式与思维方式，就是超现实的、不拘泥于现实真实性的表现。如果动画总是在转述一些日常生活中随时可见的人和事，没有一些传奇和梦幻色彩，则与实拍影视没有区别。因此，传奇化叙事在很长一段时间都是一种很不错的剧本创作模式。7动画片《大闹天宫》8♫二、美术化叙事♫动画片是一门独特的造型艺术，要求创作人员具备扎实的美术功底，能运用特殊的表现手段与美术形式（比如绘画的、水墨的、剪纸的或木偶的）来塑造人物形象，建立特定的人物关系，再通过影视蒙太奇思维，在银（屏）幕上讲述故事或传达思想。9♫在这方面，我国早期的动画先驱们扎实的美术功底保证了美术化叙事的品质。他们在动画创作中把重心放在美术形式的艺术性与实验性上，对一部动画作品的评判标准也都集中关注在上述方面。例如水墨动画《小蝌蚪找妈妈》（图9-6）、剪纸动画《猪八戒吃西瓜》（图9-7）10♫等都非常成功地体现了动画的艺术性特点，在国内外也都获得了极高的赞誉。动画片《猪八戒吃西瓜》11♫三、低幼化叙事♫低幼化叙事从字面上看很好理解，故事的结构很简单，甚至是很“幼稚”，动画形象也很“幼稚”，比如局限于一些小动物或者小孩子。但这些动画片真的就是孩子们想看的吗？当下孩子们的真实想法和需求绝不是大人们能够“想当然”想象出来的。12♫动画作为一种艺术形式和其他影视一样，存在投入产出的问题。那种不考虑收视率，定义狭窄，在很窄的范围内甚至做得还不认真的动画绝不会长久。但以下两种方式倒是值得考虑：♫①美国式的“通杀”模式。这些动画适合所有年龄段的观众，每个年龄阶段的观众都可以在其中满足13♫自己的大部分观影需求。比如动画片《机器人总动员》，不同年龄的观众可以分别从中感受到可爱、友情、爱情、人类、发展、正义……♫②日本式的“专杀”模式。他们将自己的观众群进行了划分，既然做不到大家都喜欢，那就极力做到满足特定族群的喜好，如少年少女、上班族、小孩子、成人等。14♫四、单纯化叙事♫单纯化叙事主要表现在三个方面：一是在叙事结构上表现为一种单一的叙事线索，叙事缺少曲折性；二是在动画角色的塑造上，通常是一些简单的正面形象，人物没有缺点，缺乏立体感；三是为了做动画而做动画，极少以成熟的动漫形象为基础再去开发动画以及衍生产品15机器猫16♫五、业余化叙事♫准确地讲，我国动画行业几乎没有“专业”的动画编剧。现在担任动画编剧的一般有两类人：一类是电影电视的编剧们，还有一类是并不具备深厚专业素养的动画导演或是行业从业人员，他们转行或跨行做了“动画编剧”。这样，在动画剧本创作方面就会多少有些“业余化”的倾向。17第二节我国动画题材的选择♫中国第一部（黑白）动画电影《铁扇公主》（1941年）；♫中国第一部彩色剪纸片《猪八戒吃西瓜》（1958年）；♫中国第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》（1960年）；♫中国第一部折纸片《聪明的鸭子》（1960年18192021♫中国第一部彩色动画电影《大闹天宫》（上、下）♫（1961年、1964年）；♫中国第一部彩色木偶长片《孔雀公主》（1963年）♫中国第一部彩色宽银幕动画片《哪吒闹海》（1979年）；♫第一届中国电影“金鸡奖”最佳美术片奖获奖影片22♫《三个和尚》（1980年）；♫中国第一部系列动画片《邋遢大王奇遇记》(1986年)♫中国第一部系列剪纸动画片《葫芦兄弟》（1987♫年）（图9-17）；♫中国第一部剪纸和水墨相结合制作的系列动画片23♫《人参王国》（1995年）（图9-18）；♫中国第一部长篇系列动画片《西游记》（1998年）24♫一、从中国传统的神话传说、民间故事和历史典故里取材♫这里所说的从中国传统的神话传说、民间故事和历史典故里取材，并不是一味地完全照搬或挪移，而是选择好素材后通过创作者自己的二度甚至三度艺术加工去进行题材的再创造，并且要符合当下青少年的审美标准与欣赏习惯，观照当下人们的真实生活，缩短与现实的距离，25♫丰富原著的文化含量，即所谓的“批判性继承”。神话传说、民间故事与历史典故是我们中华民族的文化象征，体现了我国的民族性特色，应该将其继承和发扬，这是社会责任。但利弊相生，题材与故事从动画剧本的角度上讲并无多大变化，观众看来看去只是在看类似的故事、相近的画面、同样的人物。26影片《女人不坏》影片《刀马旦》27♫二、从青少年文学、儿童文学和童话故事里取材♫儿童文学，一般是指专为少年儿童创作的文学作品。它特别要求通俗易懂、生动活泼。不同年龄阶段的读者对象，其体裁有儿歌、儿童诗、童话、寓言、儿童故事、儿童小说、儿童散文、儿童曲艺、儿童戏剧、儿童影视和儿童科学文艺等，偏重于文学。28♫老一辈儿童文学的代表作家张天翼的童话《大林和小林》和《宝葫芦的秘密》（图9-22）都曾被改编成动画作品，且获得了良好的观众口碑。中国最富于传奇色彩的童话作家郑渊洁（图9-23），创造了皮皮鲁、鲁西西、舒克和贝塔这些脍炙人口、家喻户晓的童话人物，影响了整整几代人。29郑渊洁“十二生肖系列”童话动画片《宝葫芦的秘密》30♫三、从现实生活中取材♫我们现在做的东西感觉就缺少对传统的积累，也缺少对生活的观察。生活里的事物都是有情感的。你想要表现的东西，一定是我们自己的东西。现在我们的动画题材，往往缺少自己的生活和情感。故事不是身边的东西，而是一个模仿出来的假象的东西，不具有存在感。我们要培养同学画身边的事情，不需要31♫什么大题材，从身边做起，从细节的东西做起，这些才是最真实的。”吴冠英与他参与设计的“福娃”32♫四、从其他相关艺术门类中取材♫其他相关艺术门类包括电影、电视剧、游戏、漫画等。这种取材方法虽然也属于改编范畴，但也有自身的优势。首先，根据电影、电视剧改编。有不少影视作品已有很高“知名度”，如果借助它们“先天”33♫的知名度，就可以很好地宣传改编的动画作品，从而获得更高的票房或收视率。343536♫首先，根据电影、电视剧改编。♫其次，从经典游戏中取材并进行改编。♫最后，可以从漫画作品中取材并进行改编。37第三节我国动画剧本的创作方法♫一、先有人物，在理念的指导下由人物架构故事♫首先，动画人物设定的原则是人物刻画以塑造鲜活、合理、动人的个性为目的，忌讳简单化和概念化。38♫其次，在前期的人物设定（以动画片的主人公为例）中要考虑以下几个问题：一是所要叙述的故事发生在什么年代、什么季节、什么地点？（因为不同的年代、不同的季节、不同的地点，人物的穿着、场景的设计是不同的）二是动画中主人公的年龄有多大？他的生活环境和经历是怎样的？39♫三是动画中主人公的性格是怎样的？他为什么会有这样的性格？（可以从他生活的环境和经历来入手解决）以及由这个性格所产生的他的“标志性动作”和“标志性姿态”是什么，爱穿什么样式和颜色的衣服？他有哪些爱好？（这些都是为了使主人公的形象能够鲜活起来，而不是平板的“纸片人物”。此外一个人的性格不仅决定了他会做什么，而且决定了他怎么去做。）40♫四是动画中主人公做了些什么？遇到了哪些阻力？最后是怎么解决的？（这是为解决动画的影视节奏而服务的，强调人物与人物、人物与环境之间的戏剧冲突，推动情节的发展，从而加强动画的影视性。）♫最后，在进行人物设定时，最好设定几套符合几个主要人物性格的动作，即动作设定。设定动作要经过反复推敲，不能凭空想象。41♫二、先有情节，在理念的指导下由情节设定人物♫首先，情节的设计不能概念化，不能以一个固定的模式或者简单的套路去设计情节。♫其次，环境和细节一定要配合到位，如果没有合理的环境和细节的配合，就很容易让人感到不真实、虚假。42♫创作画面分镜头台本应注意以下几点：♫①必须要有影视意识和影视思维，这样可以从宏观上把握剧情、安排情节，使情节流畅、不拖泥带水，从视听的角度来细化每一场戏、每一个镜头，使每个镜头都一定的预知性和象征性。特别要说明的是，在设计一个具体镜头时，如果有人43♫物在场景中，一定要注意人物之间或人物与场之间的关系，以引导观众的视线。♫②必须要有动画剪辑意识。要巧妙地设计镜头与镜头之间的衔接，使之产生符合剧情需要的新含义。有时这种衔接可以造成大幅度的时空跳跃，但又十分合情合理。道具转场也常出现在各类动画作品中。4445♫③最后需要注意的是，无论设计哪一个具体的镜头，都必须考虑到这部动画作品整体的叙事节奏。♫三、先有理念，由理念产生人物和情节♫动画剧本创作时，理念、人物和情节要同时考虑，但在很多情况下，理念会早于人物和情节，即所谓的46♫理念或主题先行，当然也有最后提炼出来的，即所谓的理念升华。♫理念或主题先行曾经被认为是不符合创作规律的，但从实际情况来看，这种“命题作文”又是不可避免的。无论是针对市场产品的策划还是宣传的需要，都会出现理念或主题先于故事被确定下来的情况。因此，应该现实客观地去看待这种47♫创作方法，并加以研究和总结。例如武侠片的理念或主题就很难逃脱“正义战胜邪恶”之类的基本调子。有些经典的成熟动画作品除了主要主题之外，还有一个或多个次要主题。如在宣扬“正义战胜邪恶”的同时，表现出友谊、爱情、权力、责任、家族等方面的“副主题”48第四节我国动画剧本的视听设计♫一、视觉元素♫动画剧本的创作问题归根到底是如何进行“动画表演”，即用动画的形式去讲故事。这里提到的“动画表演”主要针对动画片的两个层面：一是动画角色带有“动画性”的表演层面，二是动画的“影视性”表演层面。49♫而日本动画导演今敏（图9-32）的强项就是动画的影视性表演，强调的是动画的影视节奏，即机位、构图、景别、色彩、光效等。他所设计的画面分镜台本极其细致准确，以至于后来公映的成片和他所绘制的画面分镜台本几乎没有什么出入。据说他在创作动画片《红辣椒》时，就曾花费了一年半的时间来构50♫思和绘制该片的画面分镜台本。当然，他也很重视配音及其所产生的效果。51♫二、听觉元素♫对于一部成功的动画作品而言，剧情、画面及声音三大要素必不可少。作为听觉元素的动画声音包括了配音、音乐与音效三个方面。好的配音和音乐对整部动画作品具有画龙点睛的作用。人物性格的塑造、故事情节的展开、主题思想的表达，在很大程度上是由配音来完成的。52♫近年来，配音在动画作品中越来越受重视，甚至还出现了以声优为卖点的动画。总的来说，动画片在运用听觉元素上相对于一般的影视作品而言，都会有不同程度的夸张处理与艺术加工。当然，这跟一般观众对于动画片的审美期待与心理接受密切相关。53♫我国动画目前在听觉元素方面的软肋是缺少非常专业的原创音乐、音效的创作团队，以及动画配音演员（注意是动画）。♫首先，就是关于原声大碟是否发行的问题。一部成功的商业动画作品，它的主题曲和原声大碟等都可能受到观众的喜爱与追捧。而我国动画作品却几乎不发行与作品相关54♫的原声大碟，究其原因可能有两点：♫一是创作者或投资方都还没有通过原声大碟发行可能会带来巨大商业价值的意识，国外的很多成功案例还未引起相关决策者的足够重视；二是缺少专业音乐班底的加入，创作者与投资商对原创动画音乐本身没有足够的信心，不愿承担市场发行的风险。55♫其次，我国的动画配音演员大多是由影视（配音）演员、影