现代艺术思潮-论述

三论述题1、试论现代艺术的起因与特征起因：1、人类社会进入资本主义发展阶段，现代工业文明改变了人与人之间的关系，也改变了传统的生活方式，加速了生活节奏，美术作为商品走进市场，给艺术发展带来激烈的竞争。2、现代科技的发展改变了人与自然的关系，人类的眼睛延伸到宏观与微观世界。因此现代艺术家必然要创造和选择新的艺术语言去表现自己所认识的新世界。3、现代哲学直接影响现代美术创造。特征：1、现代主义美术具有象征性、表现性和抽象性的特点，否定和排斥19世纪中期以来的写实主义传统2、更重视对原始社会艺术、埃及和美索不达米亚的美术、希腊古风时期美术、欧洲中世纪美术的研究3、自印象主义之后，西方美术家开始把目光转移到中国、日本和印度的绘画、工艺品的表现语言上，探索写意的表现手法。2、概述尼采思想的主要内容德国哲学家，唯意志论的主要代表。创立了“权力意志说和超人哲学”，提出了重估一切价值的口号，他是反理性主义的典型。从权力意志论和永恒轮回说出发提出了他的超人哲学，这是他哲学中的一个最重要主题。1、尼采从“权力意志说”出发，建立了西方伦理思想史上第一个非道德主义的理论体系，他认为人的一切行为和欲望都是由追求权力意志的本能支配的，无限地追求权力是生命的最基本的普遍法则，也是道德的最高目的和价值标准。2、尼采鼓吹人生的目的就是实现权力意志，扩张自我，成为驾驭一切的超人，他的伦理思想是反映正在形成的垄断资产阶级的愿望和利益，因而成为法西斯主义思想和暴行的理论基础。3、他的美学思想受叔本华的影响。尼采提出希腊悲剧具有阿波罗和狄奥尼索斯两种精神，真正的悲剧精神就是用最大的痛苦去换取最高贵的人生。他认为科学与道德阻碍生活，艺术则发扬生活，肯定生活。3、论述弗洛伊德的基本思想弗洛伊德是20世纪最杰出的思想家、心理学家之一。创造了用精神分析来治疗精神病的方法。他系统的论述了人的个性结构学说，并强调人的行为中的无意识思维过程极为重要。他的精神分析学说是现代心理学的基石，对整个心理学乃至人文科学影响深远。它有以下几种基本理论：（1）人格结构理论弗洛伊德认为人格结构由本我、自我、超我三部分组成。①本我即原我，是指原始的自我，包括了与生俱来的所有遗传素质、欲望、冲动。②自我是自己可意识到的执行思考、感觉、判断或记忆的部分。③超我是人格结构中代表理想的部分，它是个体在成长过程中通过内化道德规范，内化社会及文化环境的价值观而形成。（2）性本能理论弗洛伊德认为人的精神活动的能量来源于本能，本能是推动个体行为的内在动力。人类最基本的本能有两类：一类是生的本能，另一类是死亡本能或攻击本能。（3）潜意识弗洛伊德的潜意识概念，在传统心理学的理论体系中把潜意识提到前所未有的高度，意识仅占一个次要地位。认为个人的原始冲动和各种本能，以及出生后和本能有关的欲望，是在不自觉地积极活动，追求满足。所以，潜意识部分是人们过去经验的一个大仓库。（4）心理防御机制理论是自我的一种防卫功能，人类在正常和病态情况下都在不自觉地运用。04、论述“立体主义”的起源与特征，并举例说明。起源：立体主义画派的探索起源于塞尚的理论和创作实践，也就是早期发展阶段是立体主义的孕育和起步阶段。他们把塞尚的“要用圆柱体、圆球体、圆椎体来表现自然”这句话当作自己艺术追求的理想。实质上这是20世纪初工业文明、机器时代的社会现实在画家精神中的折射反映。其特点是运用各种新奇怪异的手法，进行艺术创作，大胆地推陈出新，打破了自文艺复兴以来的而传统绘画方式，将描绘的对象分解为几个平面，然后把这些平面重叠在一起。特征：1、以多维的视角来表达事物的整体状态。2、追求物体的各个角度交错叠放造成了许多的垂直与平行的线条角度，散乱的阴影使立体主义的画面没有传统西方绘画的透视法造成的三度空间错觉。3、不从一个视点看事物,把从不同的视点所观察和理解的,形诸于画面,从而表现出时间的持续性。《亚维农的少女》是西方现代艺术史上的一次革命性突破，它引发了立体主义运动的诞生。从这幅画上，可看出一种在二维平面上表现三维空间的新手法。所有的东西，无论是形象还是背景，都被分解为带角的几何块面。这些碎块并不是扁平的，它们由于被衬上阴影而具有了某种三度空间的感觉。这些非同寻常的块面，使画面具有了某种完整性与连续性。画面中的人物形象从不同角度的视象被结合在同一个形象上，这种所谓“同时性视象”的语言，是将诸角度的视象综合为这一形象的。这种画法，彻底打破了自意大利文艺复兴之始的五百年来透视法则对画家的限制。05、以《青铜时代》与《地狱之门》论述罗丹雕塑的艺术价值。19世纪中晚期法国雕塑家罗丹以现实主义手法创作了一尊裸体青年雕像《青铜时代》。它表现了人类从原始社会中过渡到青铜时代，表现人类从自然束缚中解脱人类觉醒。雕塑家真实地塑造了一个匀称而完美的青年男性人体，全身的轮廓结构不仅均匀、完美，并体现了精确的解剖知识。整个雕塑充满了青春活力，意味着人类即将进入智慧的创造期。《地狱之门》是他跨越20年完成的186个为欲望、恐惧、理想所折磨争斗形象组成的群组雕塑，其中有几尊形象后来发展成独立的雕像，如《思想者》、《三个幽灵》、《接吻》等。作品用多结构形式和象征性构图，及真实人物走型，既有古典美又具现代感和象征性，综合表达罗丹的哲学观点，对雕塑的各个流派和世界各国产生深远影响。其中《思想者》便是最杰出的作品，沉思者表现出一种极度痛苦矛盾的心情。他注视着下面地狱所演的悲剧，对人间痛苦的原因进行思考。罗丹对于人体的特殊处理是以思想感情为基础的，从某种意义上说，那个思想者并不是但丁，而是罗丹自己。艺术价值：1、罗丹不仅在艺术精神上继承了雕塑的传统内涵，而且还发展了雕塑的新概念和新形式。2、他的一系列雕塑创作无论在规模上还是在质量上，都堪与以前的艺术大师媲美，并且还架构了西方近代雕塑与现代雕塑之间的桥梁。可以说，罗丹是西方雕塑史上一位划时代的人物。3、他的影响扩展到欧洲以外的许多国家。20世纪以来的欧洲雕刻家，无论属于哪个流派、哪种风格，都毫无例外地受到罗丹的影响。罗丹被誉为现代雕刻艺术之父。6、为什么说印象派是现代美术的发端？举例说明19世纪后期印象派的出现是西方艺术划时代的里程碑。印象主义是在对抗学院派的压抑和消极浪漫主义的造作中产生的。它重外光和瞬间的视觉，表现自然丰富光色变化，否定了客观事物的内在本质，放弃了西方几千年完善起来的严谨造型，也不试图去对绘画作什么理论探讨或者哲学分析。印象主义画派与以往所有画派的最大区别，表现在它是欧洲绘画史上第一次以探索艺术形式为主的画派，所以被认为是现代主义美术的开端，从他们的理论派生出尔后的众多现代流派。首先与传统决裂的是塞尚，他要创造一种绝对的绘画，不在模仿客观事物，而是注入画家主观解释的永恒的形体和坚实的结构；高更从强烈的主观出发，对客观事物获得的印象和感觉加以分析、综合，创造出一种突破时空制约的具有象征意思的绘画，具有强烈主观性和象征性；梵高用明亮的色调与颤动奔放的线条传达了炽烈的思想，在他们的影响下出现了以毕加索为代表的立体派、法国的野兽派、德国的表现派和俄国康定斯基的抽象派。三位后印象派的代表画家的绘画风格直接促使了现代主义诸如象征主义、表现主义、立体主义等艺术流派的产生和发展。《日出印象》是印象主义绘画的开山之作，打破了现实主义手法，不再模仿具体景物，物体的颜色随环境和光的变化而变化。莫奈准确地抓住了这转瞬即逝的光与色的印象，然后用笔记录下眼前的景色和内心得感受，从此打破了自文艺复兴时期开创的幻觉现实手法。·。7、论述抽象主义绘画的主要特征抽象主义是俄罗斯画家康定斯基1910年一个偶然的机会使他发现抽象的手法能表达出具象画无法表达的效果，用点线面组合构成用绘画传递情绪。这是一种纯粹的心理体验和视觉快感，已完全不能用传统的欣赏方式去理解它。“抽象主义”这个词用以定义一群艺术家所做的大胆挥洒的抽象画。他们的作品或热情奔放，或安宁静谧，都是以抽象的形式表达和激起人的情感。其主要特征有：1、总观抽象主义绘画，其画面有一个共同特点，即运用强烈色彩或单色，重视构图与色彩均衡，达到视觉和谐。无论是抒情抽象，还是几何抽象画家，大多受到印象主义、后印象主义及野兽派等现代绘画的交错影响，所以都非常注重色彩的强烈视觉表现力。从而是进行一种理性的色彩实验和稳定的画面构图。2、从形式和单色配置上探索一种新的美学观，即轮廓分明的、单纯的点、线、面、纯色构成视觉美感的可能性，他们或通过对色彩的良好感觉，或通过数学般精确的色彩对位和配置，并通过整体构图上的安排，使得各个色彩单元能和谐地存在于画面，让人们充分感受到色彩的对比，配置和调和所产生的奇妙世界。这种美妙的色彩形式本身就是抽象绘画的画面意义之一。3、善于用主观创造的物象(有时只是无义的色彩和点)表达一定的内心和精神世界。他们的画面也有人、马、山、鱼等形象，但这些形象并不是根据自然出发而作的写实性描绘，而是根据内心的感觉、幻象描绘出来，或者说凭空创造出来，为了构图和画面的需要，还可以随意变形。没有主题、内容、含义，或者说即使给画作冠以某种名称，也只是一种区分作品的功能，作者探索的主要目的仍然是色彩、各造型单元的关系及画面效果等形式感。8、以《战争的预感》和《记忆的永恒》为例论述达利艺术的特征萨尔瓦多·达利是著名的西班牙画家，因为其超现实主义作品而闻名，是一位具有非凡才能和想像力的艺术家。他热衷于弗洛伊德的精神分析学说，其作品把怪异梦境般的形象与卓越的绘图技术和受文艺复兴大师影响的绘画技巧令人惊奇地混合在一起。他的作品多是将主观意识和偶然性的发现结合起来，表现梦幻状态的无意识意象。将许多表面上似乎互不相干的元素并列在一起产生出意想不到的效果。这是前辈艺术家们不曾做过的事情，尽管表现出的画面可能是幼稚、神秘、恐怖、荒诞的。《战争的预感》表现的是1936年的西班牙内战对整个欧洲产生巨大冲击，并成为第二次世界大战的前奏。他运用细腻的笔法画出了被肢解的人体，用人体贯连构成框架式的结构充满画面，以此象征战争的恐怖和血腥。它的重要特点是以写实又近乎抽象的手法表现人的潜意识，表达了达利反对战争的观点，他认为战争所带来的灾难是非常残酷、痛苦的，交战双方没有胜利，它们既是侵略者也是牺牲品。以此来象征战争的恐怖与血腥。《记忆的永恒》画的是三个好像马上要融化停止行走的表，是达利超现实主义绘画的杰作之一。呈现在观众面前的或是荒诞、奇特而又近乎抽象的画面。表现了一种“由佛洛伊德所揭示的个人梦境与幻觉”，是自己不加选择的梦的每一个意念的结果。达利运用他那熟练的技巧精心刻画那些离奇的形象和细节，创造了一种引起幻觉的真实感，这就是超现实主义绘画的真正的魅力所在。而达利的这种将幻觉的意象与魔幻的现实主义作对比的手法，更使得他的画在所有超现实主义作品中最广为人知。马达是一位具有巨大天才和想象力的艺术家。在把梦境的主观世界转换为客观而令人激动的形象方面，他对超现实主义、对20世纪的艺术做出了严肃认真的贡献。9、论述新艺术运动与现代设计的关系新艺术运动与现代主义设计运动是西方艺术设计史上两个重要的设计运动。新艺术运动始于19世纪末20世纪初在欧洲和美国产生并发展的一场影响相当大的运动，是一次内容广泛的运动，涉及数十个国家，是设计历史上一次非常重要的形式主义运动。从荷兰开始蔓延整个欧洲。其实质上是英国“工艺美术运动“在欧洲大陆上的延续和传播。在工业革命以来机器制品造成审美水平下降，新艺术运动是从英国的工艺美术运动中生长出来的。思想主张是真正的艺术必须美观而又实用的。新艺术运动以其独特的艺术设计魅力和特色,在现代设计发展史上留下了非常特殊的地位，是现代艺术家参与设计的开端。新艺术运动对现代设计观念有影响的特征:1、将艺术充分融入自然，和谐建设和绿色设计融入现代设计。取材自然的理念赋予了艺术设计以新的活力和生命力。在艺术风格上流畅的波浪形和螺旋的曲线组成各种花卉图案，反对繁琐古典风格，以清新大众化形式体现现代特征。2、全面而大胆地改革与创新，鼓励新型艺术形式和艺术风格任何一种形式的改革都建立在对过去历史的否定和改进基础之上，新艺术运动并没有彻底推翻之