设计原理09235设计概论-考试内容要点全书整理

1.第1章设计含义1.瓦萨里在1563年带着一批画家,雕塑家和建筑师脱离原理所属的手工业行会，在佛罗伦萨成立了西方第一所艺术学院(AccademiadelDisegno)，并首次用透视学,几何学,解刨学等理论科目代替了旧有工匠对徒弟的口传身授2.与Disegno相对应的是另一个词“经营”3.谢赫对“六法”的定义是什么一气韵，生动是也；二骨法，用笔是也；三应物，象形是也；四随类，赋彩是也；五经营，位置是也；六传移，摹写是也。4.“至于经营位置，则画之总要”是唐代张彦远在其名著《历代名画记》中指出的，将”经营”上升为绘画技术范畴的中心5.宋代李诫《营造法式》所谓“及有营造，位置尽皆不同”，与传入绘画领域的”经营位置”构成呼应。经营，作为艺术概念，是空间，造型上的规划之意。而古汉语的“设计”核心含义是设想，运筹，计划与预算，与空间,视觉没有紧密的联系。设计是人类为实现某种目的而进行的创造性活动。6.现代汉语所说的设计，通俗地解释为：在正式做某项工作之前，根据一定的目的要求，预先制定方法,图样等专业解释为：设计是围绕某一目的而展开的计划方案或设计方案，是思维,创造的动态的过程，其结果最终以某种符号（语言,文字,图样,模型等）表达出来西方的disegno含义丰富，其本义是素描，还包括对规则与比例的规划处理，以及对某种观念的可视化处理等现代设计的一般含义，指的是把一种计划,设想,规划,问题解决的方法，通过视觉的方式传达出来的活动过程。其核心内容包括三个方面，即：①计划,构思的形成②视觉传达方式，即把计划,构想,设想,解决问题的方式利用视觉的方式传达出来③计划通过传达之后的具体应用现代设计的真正内涵是和时代社会结合，并随着社会发展而不断丰富和演化的。/从历史的角度看，设计的内涵大多集中于功能和形式的关系,好的外形,符合功能等上面，集中在功能和形式关系的平衡上。/扩展一些来看，19世纪末20世纪初，绝大多数的设计先驱都就形式与功能的问题进行探索，设计也被看作解决两者关系的重要手段。7.①现代设计是工业革命造就的工业化大批量生产技术条件下的必然产物。设计产生的原因②是设计界改变以往专为权贵服务的方向，转而提出要为民众服务的口号下的产物，是设计民主化的表现③现代设计的形成是基于社会的日益丰裕，中产阶级日益在社会生活中起主导作用,社会日益向消费时代转化，科学技术日益发展,知识传播对社会危机的不断思考和忧虑得到表达和完成的一个过程。8.工业设计与其他设计活动的最大共同点在于：它们都是立足于解决物与人之间的关系问题，使物能够在最大的限度之内满足人的生理和心理的需求。9.格罗皮乌斯的主张:反对装饰，主张立体主义形式，“少则多”，强调现代科技和材料的使用等，不仅仅是形式创新的追求，实质上更是社会民主,社会道德责任和注重理性功能的表现10.现代①现代设计是与大工业化生产和现代文明密切相关，与现代社会生活密切相关的。②现代设计的计划,构思是受到现代市场营销,一般心理学和消费学心理,人机工程学,技术美学,现代科学技术等因素影响和制约而形成的设计③现代设计不仅仅提供给人类良好的人机关系，提供舒适安全美观的工作环境和生活环境，提供给人类方便的工具，同时，也是促进人类在现代社会方便交流的重要手段特点④现代设计是现代经济和现代市场活动的组成部分，因为，不同国家,不同经济发展时期的不同啊啊啊啊啊啊啊市场活动，会产生不同的设计形态和类型。11.现代设计包括哪些形态：1)现代环境设计，包括城市规划,建筑设计,室内设计和环境设计2)现代产品设计，或者称为工业产品设计3)视觉传达设计，包括广告设计，包装设计,书籍装帧设计，以及企业形象及标志设计(CI)4)染织服装设计，包括时装设计与成衣设计,染织品设计等5)非物质设计，包括各类数字多媒体设计等6)第2章设计元素现代设计的一般过程包括了几个基本的设计元素：线条，空间，明度，色彩，肌理，材料等1.线条的种类：自然界隐含着的线条，通常是两个平面的相交或形体投影的轮廓几何学上的线条。严格地说，自然界中并不存在线条，线条的产生是人类对自然的一种想象性的抽取，其中蕴含着人类对自然的理性化,实用化,情感化的认识线条也是设计师手中的基本工具。2.线条的分类性质上看：实际，隐藏和精神的线（精神的线：指的是图形或画面中隐含的紧张，平衡的力或精神关注的焦点形成的线，即两个元素之间的一种心领神会的连接）方向上看：水平线，垂直线和斜线（水平线含有安静和休息的意味，垂直线具有下落,直立和支撑的感觉，斜线则强烈地暗示着运动）形式上看：线条可以分为直线和曲线。直线主要包括：水平线,垂直线与斜线3.线条的特征：线条，是有意味的形式，是最能表达人类的情绪和感情的形式线条的方向具有一定程度的象征性在设计的一些领域中，线条是情绪的表达方式线条可以组成符号,字母，数字,汉字及各种符号都是由线条组成的具有某种意义的符号。4.线条在设计中的作用：一是表达情绪和感觉；二是定义形状。①传达情绪和感觉②描绘和定义形状③表示二维空间，暗示三维空间④显示明度，粗线表现暗部，细线描绘受光部份直线给人感觉严格,坚硬,明快和男性化。曲线给人以温和,柔软,舒缓和女性化的感觉5.二维平面上的幻想空间营造方法：重叠，大小，垂直定位，透视，错视空间（矛盾空间）透视：透视法是在二维平面上构建三维空间的数学体系。透视法可以分为线性透视和空气透视。三维立体空间的基本类型：设计中的真实物理空间，可以分为闭合空间，开放空间和中界空间（灰色空间）动线：空间构成就是在人的视知觉和运动觉和感知中得以认知的，所以，空间的组织要把空间的连续性排列和时间的先后顺序有机地统一起来，形成一个空间动态的主线。主轴线：组织有序的空间是有前后层次和有主，副空间之分的，一般会按照一定意义进行主体空间排布，并寻求相同或相似的媒介形态来限定，形成整体造型主导整个空间形态，其形成的造型线路称为主轴线序列：是为了展现空间的总体势或者突出空间的主题而创造的空间先后次序组合关系。序列空间由于是按一定的轴线关系定位排列的，所以具有鲜明的秩序性和层次感。创造空间的方法：通常有加法，减法，以及综合运用，或根据一定的模式进行变化创造6.明度：是指从最暗的深色到最亮的浅色之间的各种明暗层次三大面：物体在光线照射下会出现三种明暗变化，即亮面、暗面、中间面三大调：明调、暗调、中间调艾维斯色相环：19世纪后期美国特理学家艾维期以红、黄、蓝为三原色建构了一个色相环，将原色混合得到的称为间色；原色与一种间色相混合能得到第三组颜色，称为复色。孟塞尔色彩理论：1912年艾伯特.孟塞尔创建了一套色彩理论，成为美国国家标准局等政府部门标定颜色的标准方法，也是英国,日本，德国等国家标定颜色依据的基础，被认为是在现有体系中最科学的一种。在这套理论中，每种颜色都有三种性质：色相，明度和纯度。共有五种色相：红，黄，绿，蓝，紫；间色色相有黄红，黄绿，蓝绿，蓝紫，紫红。孟塞尔的独特贡献在于用数字等级来标定色彩在明度和纯度上的变化，从而使每一种色彩都有精确的定义邻近色：任何两种在色相环上相邻（45度角以内）的颜色被叫做邻近色中性色：黑白灰色彩性质和色彩关系①色相：是界定一种颜色时所用的名字，它指的是颜色最单纯的状态，是色彩特质的基础；②明度：是指一种颜色的相对亮度或暗度；③纯度：也称浓度，是一种颜色的明亮或晦暗程度；我们很自然会认为在色相环上两个相邻的颜色有着共同的特质，她们可以相互混合，相互和谐。7.肌理：又称质感或质地，是物质表面所呈现出来的色彩,光泽,纹理,粗细,厚薄,透明度等多种外在特征的综合表现肌理包括：自然肌理，人工肌理也可分为：触觉肌理，视觉肌理肌理的功能：①生理和心理功能，不同的肌理带给人不同的心理感受和联想②肌理还具有审美功能，如原始陶器上的指甲纹、绳纹、压纹、几何纹等构成了独特的审题美纹饰。8.材料：可塑性，柔韧性，延展性，坚硬度木材：与生俱来的温暖感和充满生机的感觉可塑性：是指物体能被塑造的能力柔韧性：是指物体易被弯曲，折叠，扭曲或操纵的特质，就像纸张，皮革或织物一样玻璃中的贵族是指：水晶，或叫铅晶玻璃7)第3章设计原则1.如何达到设计的统一？设计的统一由设计师的计划和控制来达到。统一的重要方面是整体必须支配部分.统一意味着设计元素的调和或一致，统一的重要方面是整体必须去配部份：在关注个别元素之前，必须首先关注整体构成。一般有三种方法：完形心理学研究表明：人们倾向于把那些彼此接近的物体聚合成一个更大的单位，趋向于连接与聚合具有相似形的物体。（相近：设计统一来自于各元的相互接近以及它们所具有的特征）一种既可取又被普遍使用的统一的方法是重复，不同部分的简单重复可以使部分之间产生相互连接的关系。获得统一的第二种方法是连续，一种比相近或重复更为巧妙地方法，这种方法具有相当明显的效果2.结合统一性与多样性的原则或方法是什么？a)在多样性和统一性中，另一条使两者取得妥协的原则，就是对立和过渡b)使色彩发生渐变，逐渐混合在一起；c)以一定的间隔重复肌理的变化。d)以多种方式，多种途径发展和开拓同一主题简述设计中统一与多样性原理统一性是所有原则中最基本的一条，统一性代表着整体感，与整合相似。从统一性的本意上来看，她并不是要求减元素，而是元素整合成一个和谐的整体。+1多样性的精髓在于比较。分析统一性同时注重多样性，她们是相辅相成的不可分离的。使统一性和多样性两者取得妥协的原则，就是对立和过渡。结合统一性和多样性最万无一失的方法便是以多种方式，多种途径发展和开拓同一主题。3.平衡：主要可分成结构平衡和视觉平衡结构平衡有水平，垂直，放射等几种4.节奏：源于希腊语，“流动”的意思分类：度量节奏，流动节奏，回旋节奏，高潮节奏度量节奏:简单重复的有规律的拍点。它的特点是迂回前进，它本身就是重复的5.经典的比例有哪些？比例指的是事物的局部与整体的关系可以是构图，可以是人体，也可以是建筑空间，比例提供了很多信息，正因为比例这一原则的存在才让我们可以辨别这个世界欧几里得提出的黄金分割，又称黄金律，是指事物各部分间一定的数学比例关系，即将整体一分为二，比值为1：0.618或1.618：1对数螺旋斐波纳契极数：欧洲中世纪斐波纳契创立，每个数字都是前两个数字的和（莱昂纳多.达.比萨提出）6.用实例说明设计中尺度的运用泰姬陵：印度穆斯林君主为纪念英年早逝的妻子修建，泰姬陵规模庞大，通过尺度对比，游客越是靠近泰姬陵，人的形象便显得越小来体现它的雄伟。《步辇图》唐代画家阎立本所画，通过人物尺度的对比来突出中心人物唐太宗的壮硕、深沉与凝定。8)第4章设计思维与方法简述科学思维和艺术思维设计是科学与艺术相结合的产物。在思维的层次上，设计思维必然包含了科学思维和艺术思维这两种思维的特质，或者说是这两种思维方式整合的结果。科学思维，或称逻辑思维，它是一种锁链式的,环环相扣递进式的线性思维方式。它表现为对现象的间接的,概括的认识，用抽象的或逻辑的方式进行概括，并采用抽象媒介（概念,理论，数字，公式等）进行思维。艺术思维则以形象思维为主要特征，包括灵感思维在内。它是非连续性的，跳跃性的，发散性的非线性思维方式。设计思维中，逻辑思维是基础，形象思维是表现，两者相辅相成。在实际思维过程中，两种思维是互相渗透，相辅相成的。思维种类的划分是为了科学研究的需要，而不是讲人的哪一类具体思维过程。艺术思维在设计思维中具有相对独立和重要的位置，是设计思维的主要思维方式。设计思维是科学思维的逻辑性和艺术思维的形象性的有机整合。创造性思维的特征一切突破常规的都可以成为创造性思维。①独特性②流畅性③多向性⑤跨越性⑥综合性创造性思维活动如何催生设计创意的？①设计的创意是创造性思维的结果。创造性思维是抽象思维和形象思维，发散思维和聚合思维，顺向思维和逆向思维，横向思维和纵向思维等多种思维方式的协调统一。因此，设计的创意往往是多种思维共同作用的结果。②逆向思维是指人们沿着事物的相反方向，用反向探求的方式对解决问题的方案进行逆向思考；③创造性思维也可以分为发散思维和收敛思维，发散思维能够提出尽可能多的新设想，收敛