艺术赏析

艺术赏析第一章艺术欣赏引论本章的重点内容：1、艺术欣赏的本质、特点和作用，并将艺术欣赏与艺术创造、艺术批评作了明确的划分2、提高艺术欣赏能力的方法与途径。一、艺术欣赏的本质艺术欣赏是对艺术作品的接受，这种接受不是被动的，而是主动的，包括了欣赏者的感知、体验、理解、想象、再创造等心理活动。既是对艺术作品中的美的一种发现，又是欣赏者的一种再创造。二、艺术欣赏与艺术创造艺术形象是欣赏者发挥想象的客观基础；欣赏者的审美活动是主动的，不是被动地接受；艺术欣赏中“再创造”和艺术家的创作各有特点。①创作中的想象需要物化，欣赏中的想象不需要物化②创作中的想象需要制约，欣赏中的想象要突破制约三、艺术欣赏与艺术批评艺术欣赏是艺术批评的实践基础，艺术批评是艺术欣赏的理论升华。艺术欣赏始终是一种感性活动过程，始终离不开具体形象和情感体验；而艺术批评则是经过感性活动而达到的理性认识，其结果是一种理论形态。欣赏活动带有显著的个性特点和主观随意性。欣赏者的个性、性格、趣味、爱好等，常常促使他对某种艺术风格、形式的偏爱，同时也常常左右其主观评价；而艺术批评虽然也带有个性，但它相对来说是客观的，具有普遍性的，体现出一种美与丑的普遍的社会标准。四、艺术欣赏方法•在艺术欣赏的实践中提高审美能力；•从艺术与现实的关系中把握艺术的审美特性；•重视对艺术欣赏的整体把握；•不断深化和扩展已有的审美感悟；•把握艺术家的创作个性和时代特色；•加强广泛的艺术修养，在欣赏中实现各类艺术相互阐发、触类多通。第二章建筑艺术欣赏本章重点，建筑（含园林）具有物质和精神双重性意义，后者即体现为普遍的形式美和建筑艺术。建筑艺术是表现艺术，通过面、体形、体量、空间、群体、环境等多种艺术语言，创造情绪氛围，体现深刻的文化内涵；一、建筑艺术语言1.建筑的双重性：建筑具有物质的与精神的双重属性2.建筑精神属性的层级性：对于某一层级较高的建筑，它的建筑精神性有三个层次：最底层次与物质功能紧密相关，体现安全感和舒适感；中间层次体现为美的形象，一般即称之为美观，重在“悦目”；最高层次是要求创造出某种情绪氛围，表现出一种有倾向性的情趣，富有表情和感染力，以陶冶和震撼人的心灵，重在“赏心”。所有这三个层次，都可以纳入于广义的”建筑艺术“概念。对于不同的建筑来说，可以发现并不是所有的建筑物都是同时具有以上三个层次的精神价值，，有的只具有第一层次的，等多的上升到第二层次，只有为数甚少的建筑才同时拥有这三个层次的意义。例如仓库、车棚和低标准住宅的精神性因素就趋近于零，物质性因素趋近于1；学校、医院、办公室楼的精神因素有所提高，美术馆、博物馆、剧院和公园则处于高段；而宫殿、教堂、园林和陵墓的精神性因素则接近于1；纪念碑、凯旋门等几乎没有什么物质性功能意义。3.建筑艺术的表现性艺术都表现了艺术家对生活的判断和技术加的感情，但由于各门类艺术所掌握的物质材料和创作方法不同，在表现手段上就显出区别：一种是通过该客观生活的艺术再现为手段的间接表现。称为再现性艺术，如写实性美术作品、戏剧、电影和叙事诗等；一种是不通过忠实地再现生活而直抒胸臆的直接表现。称为表现性艺术，其典型的代表是建筑和音乐。不是再现生活，描述事件情节和人物性格，而是重在创造某种情绪和氛围，激发出欣赏者的相应情感。如：通过建筑的雄伟、壮丽激发起豪迈振奋的热情，通过精致、华丽形成高贵典雅的格调，沉重、粗犷造成压抑沉闷的心境等。4.建筑艺术的语言建筑拥有丰富的艺术语言主要是：（1）面；（2）体形；（3）体量；（4）空间；（5）群体；（6）环境。通过空间、形体、比例、均衡、节奏、色彩、装饰等等多种因素的协调统一，通过充分调动自然环境、人文环境、环境雕塑、环境绘画、建筑小品、工艺美术、书法以至文学的作用，才能够形成建筑艺术特有的空间造型美。5.建筑文化内涵1、与人类生活密切相关；2、与人类物质生产水平和精神发展状况相关；3、其表现性与抽象性有极强的象征意义。4、与文化整体的深层同构对应关系。二、建筑艺术作品欣赏1、雅典帕提侬神庙：呈长方形，庙内有前殿、正殿和后殿。神庙基座占地面积达2.3万平方英尺，46根高达34英尺的大理石柱撑起了神庙。代表了全希腊建筑艺术的最高水平。从外貌看，它气宇非凡，光彩照人，细部加工也精细无比。它在继承传统的基础上又作了许多创新，事无巨细皆精益求精，由此成为古代建筑最伟大的典范之作。它采取八柱的多立克式，东西两面是8根柱子，南北两侧则是17根，东西宽31米，南北长70米。东西两立面（全庙的门面）山墙顶部距离地面19米，立面高与宽的比例为19比31，接近希腊人喜爱的“黄金分割比”。柱高10.5米，柱底直径近2米，即其高宽比超过了5，这反映了多利亚柱式走向古代规范的总趋势。巴黎圣母院：哥特式风格基督教教堂罗马圣彼得教堂：呈罗马式和巴罗克式建筑风格，属世界最大的教堂。登教堂正中的圆穹顶部可眺望罗马全城；在圆穹内的环形平台上，可俯视教堂内部，欣赏圆穹内壁的大型镶嵌画。多米开朗琪罗、拉斐尔等的壁画、雕塑艺术。泰姬陵：印度知名度最高的古迹之一，由殿堂、钟楼、尖塔、水池等构成，全部用纯白色大理石建筑，用玻璃、玛瑙镶嵌，绚丽夺目、美丽无比。有极高的艺术价值。是伊斯兰教建筑中的代表作。朗香教堂：法国建筑大师勒·柯布西耶朗香教堂的白色幻象盘旋在欧圣母院朗香村之上，从13世纪以来，这里就是朝圣的地方。教堂规模不大，仅能容纳200余人，教堂前有一可容万人的场地，供宗教节日时来此朝拜的教徒使用。北京城和北京宫殿、北京天坛、中国园林、私家园林、网师园、皇家园林、颐和园中国古塔紫禁城北京天坛山西应县释迦塔布达拉宫苏州网师园上海龙华塔补充：1、中国传统建筑与国外传统建筑简单比较：中国：以宫殿和都城规划的成就最高，突出皇权至上思想和严密的等级观念；热爱自然、尊重自然；群体组合美、中轴对称；木结构为主国外：欧洲、伊斯兰或古印度建筑以神庙、教堂、和清真寺等宗教建筑成就显耀。强调建筑的个体风格；渲染宗教主题；石质材料为主。2、三大园林（即欧洲、阿拉伯、中国）艺术比较：中国园林：“自然式”，诗情画意、崇尚自然，步移景异；（北方皇家园林：规模宏大、豪华富丽；南方园林：设计精巧、风格雅致）西方园林：“几何式”，构图布局均衡均匀、浸染有序、崇尚人工美；阿拉伯园林：十字形道路交叉处的水池为中心的格局。3、中国园林艺术的自然美与人文美：（1）利用自然美：用水池、假山、花草、树木营造自然环境；讲究亭、台、楼、阁、廊、榭建筑形式美，与自然环境协调。（2）采用楹联、匾额、碑刻、书画题记等，营造文化氛围。（3）含蓄深沉、平易精微，风景美、艺术美、文化美融为一体。三、建筑艺术的欣赏方法1、了解形式美的法则：如，对称、主从、均衡、节奏、对比、比例、明暗虚实、质感、色彩等等。多样统一的美的规律在艺术的具体体现。多观察与分析，主动与对象对话。对其他艺术门类欣赏体会的借鉴；2、具备一定的建筑学知识：艺术美、生活美、技术美、环境美，美与善、美与真的统一；3、处于情绪意境之中：通过对形式美的欣赏，积极进行物我双方的交流和再创造，达到与建筑艺术作品整体形象的共鸣，发挥想象力；4、发掘建筑艺术作品的文化内涵。联系作品所处的时代的、民主的、地域的广阔文化环境去认识作品。自测题：1.试说明建筑精神属性的层次性，在不同的建筑中他可能又怎样的表现？2.为什么说建筑艺术是一种表现性艺术？3.建筑的艺术语言主要是那些，它与其它门类艺术如绘画、雕塑、音乐、的艺术语言有哪些共通之处，又有什么不同？4.为什么说优秀的建筑艺术作品是人类思想的纪念碑？5.试默画帕提侬神庙、巴黎圣母院、圣彼得教堂、泰姬陵、午门、祈年殿、释迦塔、法王寺他的正立面和故宫中抽线的平面简图。6.举例说明古希腊文化、哥特文化、文艺复兴文化对建筑艺术的影响。7.北京城和北京宫殿是怎么体现中国封建文化的？8.以北京宫殿建筑艺术为例，说明“建筑师凝固的音乐”这句话的含义。9比较中国园林和欧洲园林的文化内涵和它们的外在形式。10.试析释迦塔的形式美。11.试述布达拉宫对多样统一美的规律的运用。12.建筑艺术的欣赏要具备哪些方面的知识修养，为什么？第三章绘画艺术欣赏本章的重点是，绘画艺术在二度平面上创造充盈着自然生命力的物象与空间，展示现实生活与想象世界的多样景观，传达人的丰富的思想感情。中国画和油画是东西方两大绘画体系的代表。从总体上说，它们在创造与审美上有同一性，也有差异性。对油画的欣赏，应从历史的角度了解从古典油画到近、现代油画主题与风格的流变，建立起衡量画作的标尺；对中国画的欣赏，则可从不同的表现对象出发，领悟山水、花鸟、人物画的特征。绘画欣赏固然深奥精微，但若能在提高社会历史知识和全面文化修养的情况下，把了解美术历史脉络、掌握杰作风格与发挥艺术感受中的直觉和想象结合起来，将能面对作品得其神髓内涵，获其情致意韵。一、绘画概说1、绘画是运用线条、形体、色彩、明暗、笔触等造型语言在二度平面上塑造艺术形象，以表达人的思想感情。区别于雕塑、建筑等其它造型艺术的特征是其实体的平面性。2.绘画种类很多，也有不同的分类方式：从国家或民族的传统文化划分：中国画，日本画等；从使用材料、工具和技巧划分：油画、壁画、水墨、素描、版画、水彩画、水粉画等。从题材内容或对象划分：肖像画、风景画（山水画）、风俗画、静物画、历史画、宗教画、花鸟画等。举例：油画：是以油为调和剂调和颜料，在经过制作的不吸油的平面上描绘而成的绘画。中国画：是中国传统绘画的总称。从广义上讲，中国画包括中国传统画的各种类别，但通常指的是以水为调和剂，以墨为主要颜料的一类，游客称“水墨画”或“彩墨画”。中国画以线条为主要造型手段，通过线条粗细，顿挫、方圆、疾徐、转折等变化，表现物象的形体和质感。在水墨一体的中国画中，墨色基本代替了彩色，通过布墨的皴擦点染、干湿浓淡等变化，塑造体积，烘染气氛。主要工具：笔、墨、纸、砚、素绢；宣纸：生宣、熟宣；线条变化：粗细、顿挫、方圆、疾徐、转折；墨色变化：皴擦点染、干湿浓淡（烘、染、泼、积）“墨分五彩”：焦、浓、重、淡、清（加宣纸白色，可称为“六彩”）。壁画：是绘制在土砖木石等各种质地壁画上的绘画，所用绘制的颜料比较多样。根据壁画所绘的场所，可分为殿堂、墓室、寺观、石窟等壁画。殿堂和墓室壁画多描绘历史人物及神话传说，并有生产、战争、社会习俗等场面，间有神灵异兽、山川花木、日月星云等图像；寺观、石窟壁画(在西方主要是教堂壁画)多描绘宗教故事。壁画的表现技法多样，各种材料都可以运用，典型的有油质、粉质、白描、堆金沥粉等。壁画的画面主要依据建筑的要求而定。一般地说，场景恢弘、形象丰富、色泽鲜丽是它的基本特点，它往往与雕塑、建筑相关联，服务于建筑整体的构思，构成综合性的环境艺术。水彩、水粉画：是以水调合颜料创作的绘画，大多画于纸上。水彩画特别借助水对颜料的渗融效果及纸的底色，产生画面的透明感及轻快、湿润的艺术特色。水粉画颜料有一定覆盖力，又易于被水稀释，可用干、湿、透明、厚积等不同表现方法作画，其特点兼有水彩的明快、油画的浑厚。当代的宣传画、广告画多采用水粉材料画成。版画：在不同材料的版面上刻画形象后印制而成，它的最大特点是可以连续重复印制。由于版材的性质与刻印方式的不同分为若干品种。主要有：木刻、铜版画、石版画等。木刻是常见的版画，在枣木、梨木或胶合板上刻去形象之余的部分成凹版，留下有形象的凸版，用油质或水质颜料拓印于纸上。它一般有造型简括，明暗强烈，有刀刻韵味的特点。铜版画是在铜版上用腐蚀液腐蚀出表现形象的凹线后印制而成，也有的直接用刀在铜版上干刻。铜版画比木刻细腻、层次丰富，主要以光影明暗效果为艺术特色。石版画是用特制的墨笔在石面上作画后进行化学处理，使墨笔画出的形象可以印制在纸面上。石版画也具有层次丰富、表现力较强的特点。与其他画种相比，版画作品的造型往往概括洗练，艺术风貌明快、单纯。素描：又称单色画。广义上指的是以任意一种材料作单色的描绘，狭义指用铅笔、钢笔、木炭笔等在纸上绘出