大学国画白描教案

白描教案白描的概述学习白描课程，是为了增强线条的绘画能力，更好的把握线条的虚实，用线为体服务。加强对事物的描绘能力。白描画法是指以墨线描绘物体，不著颜色的画法。中国画是线条的雄辩，尤其在白描画中，线条的优劣是一幅画成败的主要关键。白描画运笔宜以中锋为主，用笔的压度和速度要均匀，钩出的笔线要有外柔内刚的效果，力量要涵蓄在内，不宜显露於外；缺乏涵蓄的笔墨，不耐久看。锋芒过多、力量外露都容易表现出一种霸悍的气象，有时尚可减低某些花卉、禽鸟的美感，故白描画的线条要于刚建于婀娜中。欣赏白描画，讲解绘画中线条的体现。工具介绍笔、墨、纸、砚是工笔（白描）主要工具材料。笔：勾线笔类是工笔的基本上用中锋勾勒细而匀的线条。勾线多用笔挺拨、富有弹性，故多选用狼毫这类细而尖的笔。如：衣纹笔、红毛笔、叶筋笔、点梅笔、羽筋笔、拖线笔等。染色笔：多运用吸水量较多的。如：大白云、中白云、小白云和其他软毛羊毫。选择毛笔一般以“平”“园”“尖”“健”为佳，笔用完要洗干净、整平、整圆，保养好。墨：一般多用油烟墨个别地方甲松烟、油烟墨有光彩、松烟墨不会反光较灰。墨色黑质细，墨身浸水时四边平整不变形为佳。磨墨时压力不可过大过猛。用毕：勿泡在水中。目前大都用墨汁。（学生已集体购买一德阁墨汁）纸：一般工笔画多选用熟宜或绢，更常用熟宜，如水雪宣、云母宜、蝉衣宣、书画笺等。其性能是不渗水，故适合于画工整细腻的式笔直。可根据自己的习惯造用。砚：好视一般质细腻，易不墨，不渗水，墨不易干等优点。介于教学方便，可用白瓷碟。另外，还需笔浇和调色盘等。（不上色的情况就可以不用调色盘，梅花碟等）课堂示范白描作画过程1选稿，白描的临摹最好选择印刷精致，细节清晰，有局部放大的传统名作，比如我们欣赏过的一些古代工笔花卉。2读稿，这个环节十分的重要，就像我们在画画之前需要大量仔细的观察一样，读画也是十分重要的。观察仔细，可以进一步的了解画所体现的精神，带着情绪入画，通常对学习绘画是很有帮助的。尤其是在画线条。另外，也可以直接的观察到花卉的生长特征，线条的走向趋势。3起稿，画稿小必须放大，通过复印或投影用铅笔将画稿妨碍到素描纸上，要求力求与原作的线条接近，形状比例准确，来龙去脉理顺，不能马虎。4过稿，通过拷贝箱（台）将素描铅笔稿复制到纸或绢上。5描绘，用毛笔勾勒，勾时必须分析墨色浓淡。线条的粗细虚实变化。强调运笔技巧以及作画者的心态。示范绘画白描线条的笔法变化来源于书法。每一条线在笔法上都有起笔、行笔、收笔三个过程，对起笔、处笔、收笔的要求，清刘熙载在《艺概?书概》中说：“逆人、涩行、紧收是行笔要法。”所谓“逆人”是指起笔藏锋，即欲右先左，欲历先右，欲下先上，欲上先下，逆入平出，以使线条含蓄而劲力内敛。“涩行”是指行笔速度要慢。行笔稳、速度慢，笔锋的压力才能均匀，压力均匀线条才能均整。行笔的过程中有两种运动变化：1.笔锋平等的使转变化。平等行笔比较简单难在笔法的转折者勾线的功力。2.笔锋的提按运动。提按是指行笔中的压力变化。“提”，笔锋的压力轻，线条变细；“按”，笔锋的压力加重，线条则变粗。行笔中途停顿略按“顿”，略提向回折为“挫”。转折、提按、顿挫是行笔过程中最基本的笔法变化“紧收”是指收笔回锋。线条结束时把笔锋向来的方向收回称为收笔回锋。即书法中的“无往不收”、“无垂不缩”，使线的结尾紧收与起笔相照应，含蓄而不外露。起笔藏锋、收笔回锋是中国画用笔最基本的法则，但在外形上也圆笔与尖笔的区别。起笔的圆笔是明显的藏锋方法。尖笔是指起笔的“切入”笔法，在行、草书多见。收笔的圆笔是明显的回锋笔法，如楷收竖画中的“垂露”笔法相同。尖笔是指收笔时虚收成尖状，则如楷书竖画中的“悬针”笔法相同。起笔、收笔中藏锋回锋的圆与尖，其表现效果在白描中称为“虚”与“实”，这种圆与尖即虚与实的变化称之为线形变化。此外运笔的速度不宜太快，也不宜呆滞，务必要有「无往不回」之意，腕力气力一定要送到头，止笔向上提时，也不可轻率潦草。至於在花卉白描方面，依据吴学让教授提供的示范有三种主要的线条，一为起笔停笔（一字描），适於画叶梗、竹干等。二为钉头鼠尾描，适於画叶筋、叶片等。三为连续弧线描，适於画花瓣。为了使笔锋与纸面产生摩擦，勾每一条线都必须有起笔、行笔、收笔三个动作：1、起笔藏锋：如起笔欲向右行，先向左藏锋顿笔，然后再向右行，这叫与右先左，反之，则欲左先右。2、行笔：行笔要稳，速度要慢，对纸面压力要均匀。3、收笔回锋：每逢收笔都须向来的方向收回，所谓“无往不回”、“无垂不缩”，使线的结尾含蓄有力。以上讲的都是锻炼勾线的力感和快感，同时还要注意练习各种笔墨变化：如中锋与侧锋、顺锋与逆锋，以及顿挫、转折、连断、粗细、方圆、疾徐、光毛、虚实等用笔的变化，再加上浓淡、干湿等墨色的变化，达到白描用线在形式美感方面的要求。掌握工具运用及动作技巧执笔的方法，一般是用大拇指上节按住笔管的后方和左方、食指上节压住笔管的前方和右方，与大拇指合力挟住笔管，用中指上节贴近食指下面钩住笔管的前方和左方，执笔的力量以这三指为主，然后将无名指背的上节甲肉相接处向外外抵住笔管的后方和右方，小指则紧贴无名指以辅助之，执笔一定“指实掌虚”才能使指法灵活而有力，手握住笔管的上下位置要视作画大小而定，大画握上些、小画握下些。运腕：所谓腕法是指运用腕、臂、肘的方法，一般画小画用枕腕法，使手腕虚悬桌面，用指力和腕力。画中等画用提腕法，用肘靠着桌面，有肘为轴心，腕则提起。画大画就要用县腕法，腕、肘、臂不靠桌面，要凭空悬起。以臂为轴心。白描的技法（以花卉为例，使用白描花卉临本）学习画花卉，除了要多观赏及临摹古今名画以外，还要对实际的花卉深入的观赏与写生，了解花的枯荣及霜晴雨露中的情态，兹从花朵叶与枝干等各部位简述其结构与生态.我们先从临摹花卉的范本中来了解学习花卉的生长结构。以及线条的处理。花朵：花朵经常是画面的主题，一般花朵包括花瓣花蕊花托花萼梗等几部份，花瓣有单瓣与重瓣(复瓣)之分，花形有离瓣合瓣之别，牡丹蔷薇花等是离瓣的重瓣，梨花、木棉花等是离瓣的单瓣，牵牛花百合花等是合瓣的单瓣，大部份的花卉都具有单瓣与重瓣的不同品种，譬如桃花芙蓉花水仙木槿梅花等，花蕊有长短多寡的区别，雌雄同株的花，大蕊小蕊都在一起，雌雄异株者仅有小蕊，或仅有大蕊，有的花蕊较明显，有的较隐密，都需仔细的观察，花萼亦因花的种类而异，如梅杏桃等五小瓣聚在一起，李梨垂丝海棠等五枚小瓣生长在一长柄上，玫瑰月季等萼尖长，山茶萼像鱼鳞等。叶：单叶植物从枝或茎长叶时，叶序有对生互生轮生丛生等，复叶植物有的成羽状掌状鸟足状，有的是二重复叶，形式更为复杂，必先了解其生长的规律，才不致在繁杂中发生错误，叶有叶柄与叶脉，形状有尖圆长短等不同的大小比例。茎枝：可分为木本草本藤本蔓本等，木本枝干挺硬，有些相当粗状，草本的茎大都较嫩，有的变成右旋或左旋的蔓延，有的还长有须状的攀缘茎。以苏百钧的白描花卉临本《灯盏花》为例讲解示范花卉的生长规律如何临摹这张白描作品。花：下垂的花朵，聚在一簇。淡墨，细圆线条，力度稍显柔软，轻盈。叶：叶子少，但很长。也很有质感。线条长，墨笔要比花的浓小许，线条硬挺，运笔时要稍快有力。线条也可稍粗一些，还有墨色要匀称，不要干涩，看上去很有生命力。茎：灯盏花的茎比较硬直，很挺拔，因此画的线条比较叶的来说更加挺直些，很有力度，但花茎是圆的，因此，线条的虚实、穿插很为重要。白描花果写生技法写生是为创作收集素材，如果是为了工笔画的需要，就必须作细致的描写，有时我们在画面上需要多朵花聚在一起，写生收集素材的时候，就要有正面的、反面的、侧面的、斜面的；有完整的花朵，也有被枝叶遮住一部分的花朵，既有小花蕾，也要有将绽的大花蕾。叶子也是如此，除了成叶外也要有嫩叶及嫩芽，并注意阴阳向背，大小穿插。枝干也要有主干、支干之分，以及在在画面上的姿态和疏密。以上这些都是我们在针对目的写生收集素材时，首先要注意到的问题。虽然花鸟画不像山水画常有移动视点的表现法，通常视角比较稳定，但我们观察时可运用移动视点的方法，选取最美角度写生，并注意花、枝、叶的大小比例。画花朵可从花蕊花瓣入手，通常先画最完整、最前面的一瓣，再四外扩展，花瓣太复杂的可进行概括，要注意其造型美。画叶也是如此，除了注意叶序、结构之外，也要注意仰、垂、向背与疏密、前後叶的变化，最後画枝干，大干还要画出皮纹，如梅花的大干要苍老、皮纹要斜皴，小干要挺拔有力，桃干皮要横皴，松干皮要鳞皴，紫薇花干皮较光滑等不同种类的枝干特点。花卉的写生，宜从折枝花卉开始，折取花叶易於入画的一枝，插於花瓶中详细观察，花蕊被遮盖的也可拨开，研究细部结构。对於简单的折枝熟悉後，可以选取整株花的一角来尝试或全株花的写生，由于枝叶复杂，须选择适当的角度，并做大幅度的删减或调整。总之花卉的写生并不是画植物的插图或说明图，需主观的取舍与美化，并强调意趣的表现。1、选择入画角度：画什么花都要先选择好入画的花，但好花还得要选好入画的角度。不是花好任何角度都好（当然有的花每个角度都不错），在花丛中要多转，多方向看，然后才坐下来画。有的花宜于抑视，有的花宜于俯视，这要懂得看花人的习惯，比如下垂的花应该仰视，才不会垂头发蔫，象倒挂金钟垂丝海棠。比如玉兰、荷花则宜于俯视才能看见它的花蕊（一般人看花都想看看花蕊），倘画荷花采取平视，则花瓣左右上下平伸则不美，如俯视看见小莲蓬的上面，则花瓣变化就多了。还有的花宜于正面和八、九分侧面去画，例如，喇叭简状的花不宜正面去画，因为正面画不出筒的深度来，如采用七、八分侧面则容易画出它的筒状来。2、写生须注意的问题：（1）在写生之前要多看古今名作，学习他人的表现方法和构图方法，做到心中有效。再到生活中去，就会找入画的姿态了，回来时在整理构图的也比较容易，但也不能用他人的框框去硬套生活。（2）造型要求准确，要经得起检查，不贪多求快（慢慢的画不象用橡皮擦去再画，以画象为准），要九朽一罢。先看准选择入画的花的大轮廓是什么，然后由近及远、由前至后，一个瓣一个瓣的细画，画完后再检查每个瓣是否能结蒂连心，倘归心不好就要擦了再改，以画象为好，这样既做造型练习又为创作搜集素材。（3）写生要注意搜集三手材料和记录颜色。先把一枝花由花到枝、叶、梗全认真地画下来，既能认识它的生长规律又做了造型练习。搜集各种花头的正面、侧面、背面、花苞、叶子的不同形象，左右前后的各种不同姿态，做为整理创作的备用资料，在构图时根据需要采用。画缩小的各种大势，用速写方法可以在较短时间内搜集不少构图支架，结合起来上述两手材料，就可创作出各种不同的构图。3、整理写生过后要经过一番整理过程，方能进行创作。提炼取舍，概括集中；抓住主要的具有代表性的东西，也就是抓住它的特点，方能传神。工笔画不是有纹必录，而应删繁就简。比如叶子有许多叶筋，有的叶子中筋不突出就可以只画主筋，而不画复筋，如春天嫩叶；但有的叶子复筋很明显，那就不能舍，如樱花和栀子花等；有的叶子主筋分布不规律，如向日葵叶，它左右有数根侧筋必须画，方能显出它与一般叶子之不同之处，也就是它的特点。整理步骤：写生稿子要在记忆犹新的时候进行整理。将铅笔稿勾成毛笔不能在原作上勾，要保留第一手写生资料，最好用拷贝纸蒙在原稿上进行整理，勾出主要的东西，舍去次要繁琐过多的枝叶，进行必要的艺术加工。整理时要特征具体，结构明确，不典型的要略加修改（如病态或虫咬过的，不正常枝叶），不要自然主义地都勾出来。花和叶的大小比例要突出花，叶子不可过大过多，叶子画大了相对比较花就显得小。4、创作要有社会主义的时代气息，方能受广大人民群众的所喜爱。继承传统技法，要多看古今名作，画花鸟画，不仅要专门钻研花鸟画、山水和人物画，也要多看多学，要学习他人的表现方法，各个时代的风格和特点，我们要多分析研究，不可因袭成规只学习其面貌，丢掉其实质，不要落在陈旧的窠臼中，要突破陈旧的程式。在表现手法上也要灵活，前面所讲的各种技法，是我通过几十年的学习和实践所总结的心得体会，技法多种多样，应百花齐放、推陈出新。不可拘泥于一法，即古人所讲的“法无定法”出新不只是题材内容要出新，在表现手法上更应有所创造，对自然界中的花鸟