音乐欣赏--课件(1)

音乐欣赏MusicAppreciation音乐的社会作用怎样欣赏音乐音乐的表现手段音与乐音体系音乐的社会作用“乐者，音之所由生也。其本在人心之感于物也。”“兴于诗,立于礼,成于乐”(孔子)讨论：音乐有哪些社会作用？古代：“兴、观、群、怨”之说（孔子）现代：教育作用认识作用审美作用娱乐消遣作用怎样欣赏音乐感官的欣赏感情的欣赏理智的欣赏低级高级音乐的三种基本类型民间音乐:是人民创造的音乐。长期流传在人民中间，依靠口传心授，在代代相传中获得发展、演变和丰富。它受当地的历史、地理、文化传统、风土人情等影响，是一个国家或民族音乐发展的基础。中国传统民族民间音乐的五大类型：民歌、民间器乐、说唱音乐、戏曲音乐、民间歌舞音乐。民间音乐的特征•创作的口头性和集体性•乡土性•即兴性•流传变异性•人民性•多功能性•古典音乐：指欧洲十七世纪以来专业音乐家创作的音乐。也叫严肃音乐。古典音乐是历经岁月考验，久盛不衰，为众人喜爱的音乐。古典音乐是一个独立的流派，艺术手法讲求洗练，追求理性地表达情感。•流行音乐：它是现阶段流行面积最广的、广大人民因自我娱乐和抒发感情之需，在民间音乐、民间歌舞基础上创造的一种娱乐性音乐。音乐的表现手段•旋律•节奏•节拍•调式•速度•力度•音区•音色•和声•曲式旋律•由一系列不同高低、长短、强弱的乐音构成的有表现意义的乐音的线条。•旋律的进行方向有上行、下行和横向进行。•旋律按不同的音程进行，可分为级进、小跳、大跳和同度进行。•上行：•下行：•横向进行：•级进：•小跳：•大跳：•同度进行：节奏•音乐中的节奏是乐音进行中形成的音的长短关系和强弱关系。节奏和旋律紧密结合•一定的节奏型付予旋律以鲜明的性格和特征。进行曲的节奏型：圆舞曲的节奏型：节拍•音乐中强拍和弱拍有规律的交替出现。•常见的有二拍子、三拍子、四拍子等。•思考：下面三种类型的音乐作品分别适用于哪种节拍？ａ进行曲ｂ抒情歌曲、颂歌ｃ圆舞曲欣赏作品：老约翰·斯特劳斯《拉德斯基进行曲》冼星海《黄河颂》小约翰·斯特劳斯《兰色多瑙河》圆舞曲调式•每个民族和国家都有常用调式．一个是传统的以五声音阶为基础的调式体系．１２３５６（宫、商、角、徵、羽）；另一个是国际通用的大小调调式体系，包括大调式和小调式。大调式色彩明朗，小调式色彩柔和暗淡欣赏作品：《饮酒歌》（选自威尔第的《茶花女》《念故乡》（选自德沃夏克《自新大陆交响曲》速度•是音乐进行的快慢速度，它直接影响音乐内容的表现。•欣赏音乐作品：《沉思曲》（马斯奈曲）《雷电波尔卡》（约翰．施特劳斯）思考：这两首作品的速度各自塑造了怎样的音乐形象？力度•是音乐的强弱程度．常用的表情术语记号:(p)弱(pp)很弱(f)强(ff)很强(mp)中弱(mf)中强(fp)强后突弱(pf)先弱后强(dim)渐弱(cresc)渐强(rit)渐慢；突慢音区是在整个乐音体系中按照音的高低及其不同色彩划分的若干区域．常分为高音区、低音区和中音区。不同乐器和不同人声因音域不同，音区的划分也不同。音色即指人声或乐器的音质。它犹如绘画中的色彩，是音乐形态中直接作用于人类听觉器官最为感性的要素。音色主要分为人声音色和乐器音色两大类。和声两个以上的音按照一定的规律结合在一起同时发响，就叫和声。和声在听觉上又可分为协和与不协和两种，柴可夫斯基说：“不协和音是音乐中最伟大的力量，没有不协和音，音乐就会变成永久的祝福，无法表现一切受难和痛苦。”曲式音乐的结构形式就是曲式。简单地说，音乐作品的合于一定逻辑的结构便称作曲式。声乐作品的曲式，一般由基础结构构成(即单一部曲式、单二部曲式、单三部曲式)；器乐作品的曲式，一般由较大结构构成(即复二部曲式和复三部曲式、回旋曲式、变奏曲式、奏鸣曲式等)。音与乐音体系•音的分类•音的属性•音符与休止符音的分类•音是由于物体的振动而产生的。•音乐中的音可以分为乐音和噪音两类。乐音是物体有规则振动而产生的音。如二胡、钢琴等所发出的音是乐音。噪音是物体无规则振动而产生的音。如军鼓、锣、钹等所发出的音是噪音。音的属性•音的高低由发音体在一定时间内的振动频率决定的。振动次数多，音则高；振动次数少，音则低。•音的长短由音的延续时间的不同而决定的。音的延续时间长，音则长；音的延续时间短，音则短。•音的强弱由发音体的振幅的大小而决定的，振幅大，音则强；振幅小，音则弱。•音色由发音体的材质（木制、铜制等）、形状等决定。音符附点音符音名音阶•音阶是指在一个八度中，按照一定的音高关系顺序排列的一组音。基本节奏•由基本音符按照一定规律组成的节奏叫基本节奏。简谱视唱声乐•人声的类别•声乐的演唱形式•声乐作品的体裁人声的类别•按性别和年龄,人声可分为男声、女声和童声。•女声包括女高音、女中音和女低音。女高音按其音色特点可细分为三类：抒情女高音、花腔女高音和戏剧女高音。欣赏作品《桃花谣》欣赏作品：《笑之歌》•女中音(或称次女高音)音色柔和热情。关牧村是我国著名的女中音歌唱家。代表作品有：《打起手鼓唱起歌》、《吐鲁番的葡萄熟了》、《假如你要认识我》、《月光下的凤尾竹》、《多情的土地》等等。欣赏作品：《打起手鼓唱起歌》•女低音在我国比较少见，音色浑厚庄严。男声•男声包括男高音、男中音和男低音。•男高音按其音色特点可以细分成二类：抒情男高音和戏剧男高音。前者音色抒情明朗，后者宽壮坚实。作品：《我爱五指山我爱万泉河》作品：《我的太阳》男中音音色刚毅、雄壮有力。代表歌唱家有廖昌永、杨洪基等。男低音音色低沉、浑厚、庄严。代表歌唱家吴天球、温可铮等。作品欣赏：《父亲的草原母亲的河》作品欣赏:《跳蚤之歌》声乐的演唱形式独唱：一人单独歌唱的演唱形式。重唱：唱多声部歌曲时，每个声部由一人歌唱的演唱形式。按照声部数量的多少，可分为二重唱、三重唱和四重唱等形式。根据声部的不同组合，可分为同声重唱和混声重唱。欣赏作品：男声四重唱《游击队之歌》齐唱：两人以上共同演唱一首单声部歌曲的演唱形式。合唱：由若干人分几个声部共同演唱一首多声部声乐作品的演唱形式。合唱一般有乐器伴奏，没有乐器伴奏的称为“无伴奏合唱”（徒歌）。欣赏作品：《美丽的草原我的家》（无伴奏合唱）声乐作品的体裁•抒情歌曲：是声乐作品中最主要的体裁之一。主要特点是：节奏舒缓、自由；旋律优美、舒展，表现细腻；力度、速度变化多样；技巧生动灵活，善于揭示人的内心世界。•劳动歌曲：直接表现人们的劳动生活，具有强烈的生活气息。特点是：节奏鲜明，旋律简练生动，常采用“一领众和”的演唱形式。•讽刺、诙谐歌曲：以讽刺、幽默、逗人发笑为特点的歌曲体裁。其特点是：旋律活泼多变，节奏较随意自由，具有口语化的特点。•叙事歌曲：内容大多是描写特定人物或事件，旋律与歌词结合得较紧密，节奏、速度也较自由。•歌剧：是综合音乐、诗歌、舞蹈、舞台美术等艺术，以歌唱为主的一种戏剧体裁。通常由咏叹调、宣叙调、重唱、合唱、序曲、间奏曲和舞蹈组成。•清唱剧：是以圣经的故事为题材的大型声乐套曲，产生于意大利。规模较大，戏剧情节复杂。•康塔塔民间歌曲中国民歌•民歌的定义：是劳动人民在生活和劳动中自己创作、自己演唱的歌曲。以口头创作、口头流传的方式生存于民间，并在流传的过程中不断地得到人民群众集体的筛选、改造、加工和提炼，是集体智慧的结晶•汉族民歌以音乐表现方法作为划分依据，可以分为劳动号子、山歌和小调三类。民歌在人民生活中的作用•教育与传承功用比如彝族的“梅葛”、苗族的“古歌”、哈尼族的“开天辟地歌”。•人生礼仪功用•祭祀与驱邪功用比如傣族的“祭神调”、侗族的“踩堂歌”。•交际功用壮族的“歌墟”、苗族的“游方”、西北的“花儿会”等。劳动号子定义:这是一种直接伴随着劳动歌唱的民歌,产生于集体劳动的过程中,起着组织劳动、指挥劳动、鼓舞劳动情绪的作用，音乐性格坚毅质朴、节奏鲜明、粗犷豪迈、律动性强，音乐材料重复使用；演唱形式以一领众和最为常见。劳动号子一般按不同工种可分为搬运号子、工程号子、农事号子、作坊号子、船渔号子五大类。作品赏析：《川江船夫号子》背景简介：是四川嘉陵江上的船工在劳动中唱的。由《平水号子》（三首）、《见滩号子》、《上滩号子》、《拼命号子》（两首）、《下滩号子》等八首不同的号子连缀而成。思考问题：领部和和部的结合在全曲五部分的进行中有怎样的变化？山歌定义：是劳动人民在野外劳动生活中自由抒发内心感情的民歌。音乐具有奔放、嘹亮、悠长的特征。喜欢用语气衬词和自由延长音相配合来充分抒发感情。山歌的歌词多数是即兴创作、节奏自由，具有较强的抒情性。山歌根据产生场合的不同可以分为一般山歌、田秧山歌和放牧山歌。一般山歌信天游:陕北山曲和爬山调：分别流行在山西和内蒙古花儿：青海、甘肃江浙山歌闽粤赣客家山歌：流行于福建、广东、江西。西南山歌：代表歌种四川的”晨歌”湘鄂山歌：代表歌种湖北的“赶五句”作品赏析1《小河淌水》小调•定义:是人们劳动之余、日常生活中用以抒发感情和自我娱乐的民歌，也用于婚丧喜庆和风俗性活动。旋律优美流畅、委婉含蓄，节奏规整，内容涉及城乡人民生活的各个方面，结构也比较严谨，情感表达细腻。歌词多是经过艺术加工的，并通过曲谱来传播。•小调通常分作吟唱调、谣曲和时调三类。•赏析作品《茉莉花》（江苏扬州）赏析作品《三十里铺》（陕西民歌）赏析作品《跑马溜溜的山上》(四川民歌)少数民族民歌蒙古族民歌特点体裁多样，风格醇厚。从音乐特点来看，大致可以分为“长调”和“短调”两大类。长调民歌具有浓郁的草原气息，主要在放牧时演唱。短调民歌，包括古时的狩猎歌、叙事歌、宴歌、婚礼歌等，曲调短小简洁，节奏规整，结构匀称，常带有舞蹈性。赏析蒙古民歌《嘎达梅林》赏析维吾尔族民歌《阿拉木汗》•《黄河船夫曲》（陕西）•《太阳出来喜洋洋》（四川）•《茉莉花》（河北）•《三十里名山二十里水》（山西）•《拔根芦柴花》（江苏）•《放马山歌》（云南）•《幸福歌》（湖北）•《翻身五更》（东北）中国民族器乐民族乐器的产生与发展民族器乐的分类民族器乐的产生与发展原始社会:由于强烈的节奏律动的需要,生产工具成为敲击节奏、发出声音的最初乐器。殷商时代：乐器的制作愈加精美豪华，规模越来越大。其中主要是打击乐器和吹管乐器。周代：出现有固定音高的打击乐器，如编钟；簧管乐器笙；弦乐器琴瑟、筝、筑等。先秦时期：根据乐器制作的材料，把乐器归纳为八类，称为“八音”。其名为金、石、土、革、丝、木、匏、竹。金类乐器如钟、钲；石类乐器如鸣球；土类乐器如埙；革类乐器如鼓；丝类乐器如琴、瑟；木类乐器如祝；匏类乐器如笙、簧，竹类乐器如箫。汉朝时期：我国在文化交往中吸收了不少的外来乐器，主要有竖箜篌、曲项琵琶、筚篥、横吹、胡笳、羌笛、锣、钹、羯鼓、方响等。汉魏时期，文献已有关于独立器乐演奏形式的记载，称为“但曲”，曲目有《广陵散》、《大胡笳鸣》、《流楚》等。隋唐时期：鼓类乐器获得很大发展。另外，出现了拉弦乐器轧筝和奚琴。琵琶演奏艺术也得到很大发展。宋代：继奚琴之后，已出现了马尾胡琴，以及阮、月琴等五十多种弦乐器。明清时期：各种与民俗活动密切相联的器乐演奏形式遍布全国、类别繁多、如北方的弦索乐，南方的丝竹乐，辽宁、山西、河北、山东等地的鼓吹东，陕西、广东等地的吹打乐等。民族器乐的分类吹管乐器根据演奏方法中国民族乐器可以划分成吹奏乐器、拉弦乐器、弹弦乐器和打击乐器四类。我国吹管乐器大部分用于木管性质，声音较响亮，色彩较鲜明，常见的汉族吹管乐器有笛(梆笛、曲笛)、箫、唢呐、管子，以及各种音高的笙等；常规的少数民族吹管乐器如无膜笛、鹰笛、芦笙、巴乌、葫芦笙等。芦笙葫芦丝箫排箫管子双管巴乌吹管乐器笛子分为梆笛和曲笛两种。梆笛，是我国北方的吹管乐器，形体较短小．音色高亢明亮，重于舌上技巧的运用，长于表现刚健明朗的风格，用于伴奏梆子腔音乐。欣赏作品：《喜相逢》（冯子存曲）曲笛：曲笛主要流传于我国南方江、浙、闽、粤一带。曲笛形体较长，音色圆润、浑厚、柔和，气息控制细腻、运气绵长不断，音量强时亮而不刚，弱时柔而不涩，常用打音、倚音、震音、连奏等技法，表现气质柔婉深情。欣赏作品：《鹧鹄飞》（陆春龄曲