唐代人物画

多元文化下的唐代人物画发展在多元文化艺术大渗透、大融合、大交流的历史背景下,唐代在与外族文化交往中始终以开放自信的心态吸收外来的艺术养分,使唐代文化气象万千并充满活力。唐之际以现实生活人物为对象的肖像画继续发展。当时，以主教化为政权、礼教服务的绘画备受皇帝重视。据实写貌存形，以昭世人。唐代人物画中人物的艺术特征主要从政教画、墓室壁画、宗教美术、宫廷仕女画等几方面表现：1.政教绘画唐代人物画继承和发扬了魏晋以来的以形写神，神形兼备的特点，注重刻画人物的形神，以其动作，表情，身姿等来表现，强调主次，注重详略，妇女都以肥胖为主，有着丰颊硕体.臃肿高贵的身体形象。头饰都是直竖型。在唐代尤其是唐初的时候，画的审美自娱的功能逐渐占据了首要地位，但是，其教化功能也没有完全退出，这时的政教性绘画在民众中都广为流行，唐代人物画突出表现当代重大政治事件与名臣勋将，这方面的代表画家，首推阎立本。阎立本的画风受北朝杨子华的影响，人物的造型与神情刻画比南北朝更加成熟，用笔洗练坚劲。吏领大多是圆翻领，对襟，窄油，锦边。如《步辇图》。在画的左面，唐太宗被宫女簇拥坐在布辇上，从画上可以看到唐太宗超出纵人的魁梧身材，外貌雍容。这体现了初唐人物画的主大从小，尊大卑小的原则。作品成功的刻画了人物的不同地位、身份、民族和性格。唐太宗气度非凡，威严之中又流露出和祥的表情，表现出作为大唐之王的睿智和对使者的和善。禄东赞身着吐蕃民族服装，站立的姿势是拱手而立，显示出外交使节的气质和风度，同时表现出他对唐太宗的敬仰之情。这幅画用笔劲而稳健，着色深沉典雅，不注重画的背景而注重人物面部特征的描写。兼容并蓄的初唐画坛上显然流行着丰富多彩的不同风格，以尉迟乙僧为代表的西域绘画风格让人们耳目一新，为其后唐代画家追求更为成熟的绘画语言和技巧表现创造了良好的条件。朱景玄评其画曰：“功德，人物、花鸟皆是外国之物象。非中华之威仪”。所作佛画，小则用笔紧劲，如屈铁盘丝，大则洒落有气概，用色沉着，“堆起绢素，而不隐指”。画史称其为“凹凸画”。代表作品为《番君图》、《天王像》等。2.墓室壁画唐代壁画主要继承了北朝晚期壁画风格，十分注重客观形体的再现和人物的客观生动神情的表现，特别是人物画的发展面貌。人物造型由粗犷转向精细，外型描画准确生动，男子外貌雍容，女子体态丰肥，艳丽多姿。菩萨像，端庄文静，温柔亲切。鬓发高挽，额描花钿，曲眉凤目，面颊丰腴，身穿蓝地卷草纹白袄，锦袖红裳，整个人物显得飘逸俊美，婀娜多姿。这些作品表现皇室、贵族的生活。代表是李贤、李重润以及李仙蕙墓。李贤墓的《狩猎出行图》画面宏大。在较为单一的动态重，成功地组成流畅奔放的构图。李贤墓的狩猎出行图重视躯体结构表现的特点，亦显示在人与马的关上。该墓很清楚地交代了人骑乘马时的相互关系，人物是实实在在地坐在马背之上。与之联系，北齐的娄叡墓壁画中的大型马图狩猎内容则让我看到了同样的精彩场面：此墓规模较大，壁画精美，其中最庞大的就是“出行图”，前有猛犬导路，中有骑士人物，后有骆驼载物相随，路旁有树木山石，队伍浩荡，绘制严谨细致，勾描俱精，线条流畅有力，人物造型准确，处理有简有繁，生动灵活。可知上古初唐在人物鞍马客观性绘制上的表现和语言是基本一致的。与此同时，娄叡墓在构图杂性和身躯量感的客观性表现上均稍逊李贤墓壁画，这也说明唐墓室画在继承了北朝绘画风格的基础上，在画面控制能力和事物的刻画能力上均有所提高。3.宗教美术人物画的主题一般是歌功颂德，纯粹为政治服务。而这一现象在唐朝得到了改善，唐代人物画注重写实，不再是纯粹的政治记录画。不再是画喜不画忧，出现这一变化也与唐朝的民间艺术发展有关，佛教的兴起。盛唐时唐代美术最光辉灿烂的时期，在宗教美术方面出现了像吴道子这样富于变革精神而又影响深远的画家。吴道子是盛唐最杰出的画家，在宗教画上成就突出。在用笔技法上，他创造了一种波折起伏、错落有致的“莼菜条”式的描法，加强了描摹对象的份量感和立体感，他突出了人体曲线和自然的结合，这种画风在后来的西方也有一定的影响。所画人物、衣袖、飘带具有迎风起舞的动态之感，故有“吴带当风”之称。他以各种个人独创的图像形式、生动的艺术效果，吸引着周围的画手。所以吴道子在唐代宗教画方面产生了广泛的影响。在唐代，吴道子独创的宗教图像样式，称为“吴家样”，是“张僧繇”的“张家样”以后的一种新兴的更成熟的中国佛教美术的样式。“吴家样”也突破了北齐曹仲达以来的“曹家样”的影响，而成为与之并称的样式。他的宗教壁画，气势宏伟，感情奔放，人物形象充满活力。他擅长塑造对象的形象特征，笔下人物千姿百态，既有一定的生活基础，有富于想象力和表现了，能给予观众极大的感染力。4.宫廷仕女画风以世俗生活为题材的侄女画的盛行，通过对人动作细节的描写刻画，体现出唐代人物画最重的以形写神的艺术特点。人物造型体态丰厚,面颊圆润,反映了盛唐时代的审美时尚，线条工细劲挺而流畅,设色鲜艳明快。用墨设色都体现出唐代人物画的精髓，用笔纤细。而又不却弹性，设色清丽艳明对质感的描绘把握非常贴切到位。细纱衣轻薄透明，肌肤丰韵、白皙。头饰闪亮。多层烘然、罩染、分染相结合和以色代线的手法都开启唐代工笔人物的新风。最重要的一点是唐人比较突出侍女体态的丰腴而张萱，周昉则是代表性的画家他的。《虢国夫人游春图》描绘的是杨贵妃姐妹三月三日游春的场景，其另一幅作品《捣练图》由于手卷的尺幅所限，在人脸等处无法深入细微的外轮廓及正、侧、立、俯仰的动态呼应，高妙的统一与生活之中而使画面充满了生息，每个人物又都刻画得栩栩如生，使人展开画卷只看每个人的大感觉就能分出长幼和性格且五一雷同。周昉是继张萱之后最出名的一位擅画贵族人物肖像和仕女人物的画家。《簪花仕女图》：此图展现了唐代宫廷嫔妃骄奢闲适生活的一个侧面。画中人物形象则丰腴肥硕，神态安闲。该画以写实的表现手法传达出雍容的情致。《挥扇仕女图》：这是一幅描写唐代宫廷妇女生活的佳作。周昉也是一名宗教画家，他所创造的“水月观音”之体成为广为流传的佛画样式，称为“周家样”。唐代的绘画脱去魏晋人的浪漫，着重现实，表现出自然万物与人和谐的天然境界。隋唐艺术家对“现代性”的追求，体现在他们的艺术创作中就是历史的题材、现实的题材、宗教的题材，乃至墓室壁画，都体现出人本的思想，都能着眼于对现实的细致观察，抓住物象的某些典型特征，直摄对象之魂。2.昭林六骏：“昭陵六骏是原置于唐太宗昭陵北麓祭坛两侧庑廊的六幅浮雕石刻。六骏，指唐太宗在统一中国战争中骑乘作战的六匹骏马。唐太宗营建昭陵时，诏令立昭陵六骏的用意，除炫耀一生战功外，也是对这些曾经相依为命的战马的纪念，并告诫后世子孙创业之艰难。六骏采用高浮雕手法，以简洁的线条，准确的造型，生动传神地表现出战马的体态、性格和战阵中身冒箭矢、驰骋疆场的情景。每幅画面都告诉人们一段惊心动魄的历史故事。什伐赤、青骓、特勤骠、飒露紫、拳毛騧、白蹄乌。3.《步辇图》：此图描绘了贞观十五年唐太宗下嫁文成公主与吐番王松赞干布的联姻事件。画幅右侧是坐在步辇上的唐太宗，被九名肩抬步辇和掌扇的宫女簇拥着：画幅左侧是身着小团花衣、拱手致意的禄东赞，他被典礼官引见给唐太宗。这幅作品忠实地表现了唐代中央政权与边远民族的友好交往，至今仍有重要的历史价值。阎立本健劲的线描加以深沉的设色，人物动态较为拘谨而重面部特征的刻画，都反映了他对传统人物画的继承和发展。4.《捣练图》此图是盛唐一幅重要的风俗画。画面表现宫女加工绢丝的场面。全图十二个人物，共分三组：起首是捣丝，中间是理丝、缝合，最后是把绢拉直、熨平。画中人物有坐有站，有高有低，动作联系自然合理，富有一种节奏感。人物全神贯注，仿佛唯有捣丝之声可闻。若干细节描写也十分精微生动，生活气息甚浓。妇女形象均为丰颊硕体，服饰艳丽。线条匀细，转折不大，富有弹性。设色柔丽，以重彩渲染，给人以活泼明快的感觉，体现了盛唐以后仕女人物画的典型风格。此画传为宋徽宗赵佶所摹。5.《历代帝王图》此图描绘从西汉至隋朝十三个皇帝的形象。画家力图通过对各个帝王不同相貌表情的刻画，揭示出他们不同的内心世界、性格特征。那些开朝建代之君，在画家笔下都体现了“王者气度”和“伟丽仪范”；而那些昏庸或亡国之君，则呈现委琐庸腐之态。画家对作品中的每个形象都寓有褒贬，而这一褒贬又是寓于每个帝王的性格和精神气质之中。在表现帝王的形象时，画家通过人物的面部表情、眼神、眉宇和嘴唇间流露出的神情来刻画不同的个性和气质，以表达作者对前代帝王的作为和才能的评价。6..《李公麟:五马图》中五匹马体格健壮，虽毛色不一，姿态各异，但显得驯养有素，极其温顺。五个牵马人的民族特色也真实传神，或骄横，或气盛，或谨慎，或老成，举手投足，无不恰如其分。李公麟以其“行云流水”般的线条，飘逸而行止如意，虽只是白描勾画，却非常具有质感。他的线条既精密严谨，注重格法技巧，又包含着文人士大夫的审美情致，系借鉴前代的“白画”加以发展形成。细看图中马的轮廓，似乎感觉得到其骨骼肌肉，略加烘染后，又似乎能感觉到其皮毛、斑纹。人物的面部刻画很简单，但结构异常准确，状貌极其生动，须眉之间，不但可视其年龄、身份，甚至从表情可以窥其内心。衣褶的描绘是此图最优美之处，流畅圆润而又凝练劲挺的线条，将服装的造型、质地表现得极其准确而真实，显示了画家的深厚功力。《李公麟1:五马图》对后世影响甚大，成为后世画鞍马人物的最佳范本。7.《簪花仕女图》：此图展现了唐代宫廷嫔妃骄奢闲适生活的一个侧面。全图分为“戏犬”、“漫步”、“看花”、“采花”四个情节。全图人物线条简劲圆浑而有力，设色浓艳富贵而不俗。能以简洁有力的线条，准确的表现各种不同的手势。对衣纹和衣裙图案的描绘信笔而成，似规整但又非常流动。至于人物发髻和鬓丝，精细过于毫毛，笔笔有飞动之势。敷色虽然复杂，层次清晰，丝绸间的叠压关系交待得非常清楚。薄纱轻软透明、皮肤光洁细润的质感十分逼真。全图的构图采取平铺列绘的方式，仕女们纱衣长裙和花髻是当时的盛装。画中人物形象则丰腴肥硕，神态安闲。该画以写实的表现手法传达出雍容的情致。8.《重屏会棋图》描绘南唐中主李璟与其弟景遂，景达，景过会棋情景是一幅反映宫内生活记实性图卷，又是一幅精美的人物肖像画。所绘人物容貌写真，个性迥异。衣纹疏密有致，色调自然。笔法瘦硬，略带顿挫颤动。刚柔相济，独具一格。四人身后屏风上画白居易“偶眠”诗意，其间又有一扇山水小屏风，因在屏风中又画屏风的缘故，故曰“重屏图”。人物形象修长清秀，表情动态刻画精细，那种“体近周昉，而纤丽过之”的造型特点，反映了周的艺术风格。画中的两组屏风，一直一曲，不显单调，而又体现出画中有画的境界，显示了画家善于巧思和别出新意的艺术才智。同时，屏风上的人物及周围的陈设给人一种浓郁的生活气息和真实感。作为写实性的绘画作品，作者在逼真刻画人物肖像特征的同时，也真实地描绘出室内的生活用具，如投壶、屏风、围棋、榻几、茶具等，为后人研究五代时期各种生活器具的形制以及中国早期皇室的行乐雅集活动提供了重要的形象资料。因此，无论从哪方面来说，《重屏会棋图》都是一幅传世之作。[1]9.张择端北宋著名画家张择端的长卷风俗画《清明上河图》，是中国绘画史上的稀世奇珍，画之瑰宝。它用现实主义手法，全景式构图，生动细致地描绘了北宋王都开封汴京时的舟船往复，飞虹卧波，店铺林立，人烟稠密的繁华景象和丰富的社会生活习俗风情。全图规模宏大，结构严密，构图起伏有序，其笔墨技巧，兼工带写，活泼简练，人物生动传神，牲畜形态，房舍、舟车、城郭、树木桥梁，、河流、无一不至臻至妙，称得上妙笔神工。综数中国古代绘画，多有那种士大夫的孤芳自赏，实难找到类似“清明上河图”这样不惜以大量的笔墨，描绘数以百计的民众市俗生活与商业经济活动，将民众置于主人翁地位，并加以正确地艺术概括，这在中国古代绘画中是不多见的，就是在现代绘画中也是罕见的。此画的第一位收藏人是宋徽宗，是他用瘦金体亲笔在画上题写了“清明上河图”五个字。10..《韩熙载夜宴图》：此长卷描绘的是南唐中书侍郎韩熙载夜宴宾客的生活场景。真实的记录了在政治上郁郁不得志的韩熙载纵情声色的夜生活。韩熙载长于文学，颇有抱负，由北方前