自考动漫专业-动画造型与运动规律

1动画造型与运动规律课题一：现代卡通动漫画设计的行业特点和设计要素卡通产品的定义卡通漫画产品是伴随着现代卡通艺术发展而产生并发展的。卡通产品设计是艺术与技术的统一卡通产品设计的两种极端：1.高度密集化、产业化的工业化设计研发，讲究效率和风格的类型化，模式和规范统一，比较具有共性，以最大的大众认可为首要出发点。2.个性化的、独立制作研发的、充满个性的小型化卡通产品设计，非常具有个性特点。卡通产品的种类：1.卡通读物，主要以纸基印刷品为主，其中又以漫画为主要类型。漫画的种类：独幅漫画和连环漫画（单幅漫画、四格漫画、连环画、插画、绘本等）漫画的内容：讽刺漫画、肖像漫画、英雄主义漫画、少女（少年）漫画、武侠漫画、科幻漫画、政治漫画、文人漫画、绘本小说等。2.卡通视频动画产品动画的娱乐性、艺术性、技术性的多重价值是人类文明重要的表现之一，动画是卡通产品设计中标志性很强的类型，也是卡通产品中最具代表性和综合性的类型。3.卡通玩具产品，还包括采用卡通样式进行外观包装、涂装的各种产品。卡通产品往往不是由单个设计师研究成的，在一般的卡通产品设计环节中，主要包括：吉祥物设计、玩具模型的造型设计、产品表面卡通造型的涂装、包装、游戏电玩中的卡通设计、以及其他各类产品中附属的卡通设计、卡通音乐等业务。卡通产品的核心：卡通造型这也是所以卡通产品最直观的特点，所以研究卡通动漫画及玩具产品设计的特点就是研究卡通造型的样式和技巧。卡通造型的主要特点：1.写实与变形写实：追求对客观存在事物摹写的真实性。锻炼写实功力的方法：素描和色彩的写生，特别强调速写、慢写和默写的训练。变形：也可说成”非写实“，非写实的变化手法比较多样，经过强化、删节、减弱后重新塑造形象，具有幽默、风趣、轻松自由的特点2.夸张、概括和扭曲夸张：主要功能在于强化效果，制造幽默的氛围。强化效果就是要将形象的特征强调、扩展，使之更加突出、更加鲜明、更加具有特殊意义和个性类别的典型性。概括：卡通设计中最普遍的手法，由于卡通并不描绘事物的本来形态，因此要将形象高度凝练概括成为一些行块。3.拟人和物化拟人：将物或事作拟人化处理。物化：将人作拟动物或事物化处理。4.具象和抽象具象：可以是写实的、变形的，具象图形构成了画面的具体内容。抽象：A.为画面上增加气氛、效果和表现而作随机的线条、色块、光影处理。B.画面的整体构成中可以概括为抽象的形块和色块的组合。1.2.欧美、日本及中国动画风格浅析我们印象中的所谓“风格”差异，主要体现在面部轮廓和五官上，至于身体和四肢的处理通常差别不是很大。1.3.影视动画造型分动画片中卡通形象的绘画创作风格有很多种，但为了方便学习，我们把这些绘画风格大体分为三类：写实类、写意类、抽象符号类。，虽然经过艺术处理与夸张，但还是比较忠实于原形，造型严谨。，将人或物做强化的夸张处理。我们熟悉的孙悟空、猪八戒、还有米老鼠、唐老鸭等都是此类造型。1.4.小结艺术创作是需要借鉴和学习前人经验的。艺术是没有国界的。我们一定要学习到对自己有益的东西，而不仅仅是表面上的模仿。无论你学习哪种风格，日本的、欧美的、还是其他的艺术风格，我们都应该在模仿与练习中逐步积累经验，最终形成有自己民族特色的风格。课题二:卡通出版物设计的技术要求、行业规范和设计要求漫画是综合了卡通、绘画、文学、设计等多种元素的工作，并且具有非常严格的规范和形式感，具有多样的技术特点和行业特色。漫画设计是一项严肃和专业的工作。卡通出版物具有严格的规范和技术要求，所谓的技术要求，主要是创造者所应该具有的素质和技能。漫画创作者所需的素质：1.作为一名漫画创作者必须具有坚实的绘画基本功。A.善于写实，指绘物象准确生动B.善于变化，把想像力、创造性与绘画相2结合C.要有独特的技法和风格，绘画性强D.用笔熟练、速度快、效率高2.作为一门艺术设计，漫画作者需要掌握一定的设计知识，包括平面构成、立体构成、色彩构成、运动构成等。3.要求漫画作者具有良好的文学修养和一定的影视知识。对镜头语言的熟练运用，节奏、高潮的合理处理是构成卡通故事的关键。表演欲望往往是构成“卡通素质”的要点。4.要求漫画作者具有一定的计算机绘图技术。5.漫画创作者必须严格遵守漫画出版的相关行业规范。A.插画漫画创作是一种商业美术设计B.插图漫画创作是非常个性化的设计创作工作但又必须严格遵守商业规范。6.漫画创作者的素质要求还包括敏锐的观察能力、描述表现能力、表演能力等等。课题三：动画视频设计的技术要求，动画于漫画的差别，行业规范和设计要求动画与漫画直接的差异：漫画的创作较为单纯、个体化强、技术要求比较有限。动画设计则是一项比较复杂、需要团体协作和高技术介入的创作工作。同漫画创作相比，动画设计分阶段工作的划分比较鲜明。动画与漫画的相同点：1.动画制作与漫画制作的前期工作相同。脚本、造型、背景的设定在制作动漫画之前是相当重要的。2.动画与漫画的造型原理、造型基础相同。3.动画与漫画的艺术表现手法相同。4.动画与漫画的脚本的出发点是相同的，许多优秀的文学作品都可以被改编成动漫画脚本，进行动漫画的创作。5.漫画与动画的创作都必须基于较强的美术基础、影视知识、文学修养，尤其要具有“卡通化”的特制。动画与漫画的不同点：1.漫画是空间的艺术，讲究画面的效果；动画是时间的艺术，强调运动规律。2.漫画是单纯的二维平面图像，动画则不仅是需要画面，还需要音效、对白等其他艺术形式的介入。3.漫画是独立化、个体化，投入比较低；动画是集团化、规律化的，投入比较高，对软硬件、设备、场地、资金、人员、管理有相当的要求。4.漫画非常简单直观，使人一目了然，比较接近文学作品，而动画更接近于电影作品。在动画中，时间的掌握非常重要，时间性往往是区别动、漫画的重要元素。5.漫画于动画的产业战略不同。漫画采用的主要是出版战略，而动画显然是一种电影工业。动画视频创作的技术要求：1.动画作品剧本的创作。剧本的撰写涉及的主要内容包括选题、思路结构、叙述描写。剧本编写要注意以下三个要素：A.剧情的要素：角色、动机、障碍、冲突是构成剧情的四个要素。B.视觉的重要性：动画片的剧本最重要的是用画面表现视觉动作。C.有关制作的可能性：即使是巨额投资的电影巨片也是固定的预算。对于个体化的动画创作，制作周期是主要限制因素。2.动画片的美术设计阶段，其中又分为角色设计和场景设计。角色设计是要设计出角色的造型、结构，包括全身的角度、比例和动作的特征。A.要注意角色造型设计在整个动画片中实施的可能性，不要过于复杂或过于简单。B.要注意角色设计间的差异，每个角色要独具个性，避免雷同C.要注意角色设计的风格统一，同一部影片中的角色必须有系列化的样式。D.要注意角色设计的观众认知程度，要认真研究动画片观众的欣赏口味、心理特点等。2.动画片的美术设计阶段，其中又分为角色设计和场景设计。场景设计必须遵循与角色设计相同的原则，所以要注意以下几点。A.场景设计要与角色设计造型的风格样式一致或接近。B.根据镜头移动和推拉的程度创作场景，有的场景采用整体绘画的方法设计，有的则采用“元件”化堆叠组合的方法设计。C.要注意场景绘制的视角，角色与场景互相配合时视角要保持一致，避免造成视角不符，不同视角下的物体要保持在合理的位置。D.要注意场景绘制的精度，要具有细节，同时也不能过于精细而影响到角色的表演。3.动画台本的设计。A.动画分镜头台本将文字故事用画面叙述完成。分镜头台本比较简单地制定了构图、镜头、视角以及大概的时间。B.动画分镜头台本是在文字基础上作比较集体的再创作，是整部动画片的预演。C.动画分镜头台本基本确立了镜头的运动方向，这是台本与连环画的主要区别。D.动画分镜头台本要将场次之间切换的方式说明清楚，每个场次之间的3承接转合是动画制作的重点之一。4.动画和原画设计。原画是动画片里每个角色动作的主要创作者，是动作设计和绘制的第一道工序，是运动物体关键动态的画。动画是表现运动物体关键动态之间渐变过程的画。原则上动画张页越多则越流畅，速度越慢。原画的技巧：A.原画创作要具备极敏锐的观察力。B.原画创作需要善于思考、研究，特别是总结运动规律、物象的共性和特性。C.原画作者要善于表演、体验。D.原画师必须具备高超的绘画技能，以便及时地、高效率地进行创作。E.原画师能够精确计算时间。F.现代原画创造者还必须具备一定的计算机知识。5.动画的运动规律。A.动作的构思。B.运动的分解。C.画稿组合。D.动作检验。动画片动作一般以秒为基本单位来计算时间，1秒为24格，一般的动画片使用二做一或三做一的数量完成，即1秒钟12格或8格。节奏是指动作的幅度、力量的强弱、速度的快慢以及间歇和停顿等变化。掌握动作节奏的基本方法是：距离、时间、张数这三个关系的正确处理。在实际绘制中，对动作的分析包括一个重要的概念——预备性动作。A.动与静的关系就是运用动作节奏上的强烈反差，引起人们对某个角色的形象或动作目的的关注。B.放与收的关系就是运用动作幅度上收紧与放开之间的明显对比，加强主体的力度，给人造成较深的印象。C.急与缓的关系是运用动作速度上的急骤与舒缓、快速与优柔交错结合，来表达节奏上的变化，能使动作不显平淡而富有层次及动感。在现代动画制作中，大量使用分层画法，一般需要分层的画面包括。A.主次不同。B.运动规律不同的。C.速度不同的。课题四：卡通产品设计的设计要求和行业规范现代卡通艺术的两层含义：1.卡通中包含了现代美学、社会学、设计学等诸多较新较完整的因素2.现代卡通区别于其他艺术形式成为一种独立的门类现代卡通产品产业化的确立包括：1.现代卡通产品是基于现代卡通的概念形成的2.现代卡通产品是基于现代产业化发展形成的3.现代卡通产品是基于现代科学技术发展形成的卡通产品绝不仅仅包含玩具，它是采用卡通化的应用产品的一个总称。玩具是卡通产品设计最主要的形式。这个玩具的概念，包括了各种模型、玩偶之类的具有卡通特色的可玩赏的物件。卡通产品设计研究阶段主要包括：1.系列化开发的产品列项2.产品的市场调研（包括消费者研究、市场研究、产品研究和目标顾客研究，其中市场研究包括短期预测和长期预测，目标顾客研究包括性别、年龄、生活方式、地理位置和定价范围）3.流行趋势、色彩研究4.材料和工艺的研究卡通产品设计阶段主要包括以下步骤：1.市场定位2.系列产品的计划列项3.设计创意4.设计效果图5.材料和工艺的可行性6.组讨论7.写出计划说明8.开版、改版或设计方案规划9.打样改样或设计方案定型10.成本计算11.系列产品整体评价12.最后调整包装设计研发流程中值得重点关注的几点：1.消费者研究2.产品研究3.卡通产品市场趋势预测4.了解与目标顾客有关的资料讯息A.关于卡通产品的性别B.关于卡通产品的年龄与安全性C.由不同的生活方式考量卡通产品设计的出发点D.卡通产品的定价范围5.关于产品系列化的开发第二章卡通动漫画设计课题实例课题一：连载漫画设计制作实例（《圈圈日记》作者：刘妍）刊用连载漫画的一些特点：1.占用版面的篇幅有限，这就要求这类漫画内容精简，短小浓缩，一般能够在较少的版面篇幅和阅读时间内获得幽默娱乐的效果。2.连载漫画具有强烈的系列化特点，无论是四格漫画、短篇连载漫画还是其他形式，都具有相同的造型、形式、风格及统一的内容。3.连载漫画都具有相当的规模4.对连载漫画而言，刊载的频率是非常重要的5.成功的连载漫画在经过一段时间的积累后，具有相对稳定的4读者群和知名度，通常会结集出版单行本，甚至发展后续的卡通产品，走上卡通品牌化的发展道路，这也是连载漫画的典型发展方向。连载漫画的主要种类：1.独幅类的系列漫画（生活、情感、随感、漫画笔记等）。通常以独图为主，配合适当的文字。这类连载漫画的内容松散，形式比较活泼，作者只要统一创作的格调和整体样式就可以了，甚至以采用不同的画风。连载漫画的主要种类：2.时事漫画（讽刺漫画、时政漫画、名人肖像漫画等）。这是最影视应景的一种连载漫画创作形式。讽刺漫画和时政漫画对作者要求比较高，创作的周期比较短，要影视应景，抓住热点，善于总结、分析、浓缩和提炼，同时，创作者要