中国画鉴赏

中国画鉴赏1、讲究“气韵生动”2、讲究“笔墨神韵”3、讲究“留白”和“布局”4、讲究“散点透视”和“固有色”5、中国画往往写诗词及提字，再加红印签名可以说西洋画是“再现”的艺术，中国画是“表现”的艺术。中国画的特点一、人物画顾恺之《女史缄图》《冯媛挡熊》这就是中国文学史上赫赫有名的《洛神赋》。其中诸如“翩若惊鸿，婉若游龙“、“凌波微步、罗袜生尘”之类的描绘，已成为千古名句。《洛神赋》列女传阎立本初唐《步辇图》阎立本唐代《历代帝王图》张萱是用“绣罗衣裳照暮春”的手法表现画的主题的。试看画面人物所穿的都是轻薄鲜丽的春衫，线条勾勒得挺劲流畅。色彩桃红嫩绿相互辉映，加上人物轻松的动态，马蹄的轻举缓步，使人自然地感受到春光明媚、鸟语花香的春天气息。这种表现手法，具有耐人寻味的艺术效果。设色典雅富丽，具装饰意味，格调活泼明快。画面上洋溢着雍容、自信、乐观的盛唐风貌。《捣练图》描绘了从捣练到熨练各种活动中的妇女们的情态，刻画了不同人物的仪容与性格。表现的是妇女捣练缝衣的场面，人物间的相互关系生动而自然。人物形象逼真，刻画维肖，流畅，设色艳而不俗，反映出盛唐崇尚健康丰腴的审美情趣，十二个人物形象，按劳动工序分成捣练、织线、熨烫三组场面织线捣练《簪花仕女图》唐周昉，绢本设色纵46厘米横180厘米辽宁省博物馆藏听乐观舞轻吹歇息顾闳中五代默写的经典之作《韩熙载夜宴图》陈洪绶（1599～1652）明末清初书画家、诗人陶渊明归隐图陈洪绶（1599～1652）明末清初书画家、诗人陶渊明归隐图无酒清冷枚连生贵子图绢本设色纵95．5厘米，横45．5厘米清华大学美术学院藏这是一幅寓意画，以桂树、妇人手中的莲花、芦笙以及膝下的幼儿，组成“连生贵子”的吉祥含义。人物刻画十分工细，勾线填彩，设色浓丽。妇人的疼爱愉悦之情与小儿活泼可爱之态，刻画得十分准确。讲帏桃李图十二屏设色绢本钤印：蓝瑛之印、田叔款识：讲帏桃李。壬辰季夏十又八日画为文翁老祖台千春之祝。西湖外史蓝瑛偕陈虞胤合竣于虎林山下描绘的是文人讲课授徒时的情景崔子忠，1644年逝世，明画家，初名丹，字开予：改名子忠，字道母，号北海，青蚓（一作青引），生员，曾游董其昌之门，李自成克北京后，绝食死。与陈洪绶齐名，号南陈北崔”。仇英《竹林品古》仇英是明代有代表性的画家之一，与沈周，文征明和唐寅被后世并称为“明四家”，亦称“天门四杰”。明谢环杏园雅集图描绘了明正统二年（公元1437年），内阁大臣杨士奇、杨荣、杨溥及画家等十人在杨荣的杏园聚会之情景仇英《供职图》冷枚，清代宫廷画家，大约生于1669年，卒于1742年。字吉臣，号金门画史，山东胶州人，焦秉贞弟子。善画人物、界画，尤精仕女。二、山水画、文人画1、基本概念和术语山水画：简称“山水”。中国画的一种。描写山川自然景色为主体的绘画。在魏晋、南北朝已逐渐发展，但仍附属于人物画；隋唐始独立，如展子虔的设色山水，李思训的金碧山水，王维的水墨山水，王洽的泼墨山水等；五代、北宋山水画大兴，作者纷起，如荆浩、关仝、董源等的水墨山水，王希孟、赵伯驹的青绿山水，南北竞辉，宋元达到高峰。从此成为中国画中的一大画科；元代山水画趋向写意，以虚带实，侧重笔墨神韵，开创新风；明清及近代，续有发展，亦出新貌。表现上讲究经营位置和表达意境。传统山水画的有水墨、青绿、金碧、没骨、浅绛、淡彩等形式。金碧：中国画颜料中的泥金、石青和石绿。凡用这三种颜料作为主色的山水画，称“金碧山水”，比“青绿山水”多泥金一色。泥金一般用于钩染山廓、石纹、坡脚、沙嘴、彩霞，以及宫室、楼阁等建筑物。青绿山水：山水画的一种。用矿物质石青、石绿作为主色的山水画。有大青绿、小青绿之分。前者多钩廓，少皴笔，着色浓重，装饰性强；后者是在水墨淡彩的基础上薄罩青绿。浅绛山水：山水画的一种。在水墨钩勒皴染的基础上，敷设以赭石为主色的淡彩山水画。中国的山水画，先有设色，后有水墨。设色画中先有重色，后来才有淡彩。皴法：中国画技法名。用以表现山石和树皮的纹理。山石的皴法主要有披麻皴、雨点皴、卷云皴、解索皴、牛毛皴、荷叶皴、铁线皴、长斧劈皴、小斧劈皴、大斧劈皴、带水斧劈皴、鬼脸皴、米芾拖泥带水皴（先以水褊抹山形坡面大小之处，用蘸墨横笔点出，亦称“落茄法”）、弹涡皴、括铁皴、折带皴、泥里拔钉皴、骷髅皴、破网皴、刺梨皴、马牙皴、马牙钩（用于青绿山水）。表现树身表皮的皴法，有鳞皴（松树皮）、绳皴（柏树皮）、交叉麻皮皴（柳树皮）。点擦横皴（梅树皮）、横皴（梧桐树皮）。上述皴法，乃历代画家根据山石的地质结构外形，树木的表皮状态，而创造的表现形式。披麻皴斧劈皴折带皴米点皴牛毛皴文人画亦称“士夫画”，以别于民间画工和宫廷画院职业画家的绘画，重视文学、书法修养和画中意境，以及画家的生活态度，世界观。文人画四要素：人品、学问、才情和思想。具此四者，乃能完善通常“文人画”多取材于山水、花鸟、梅兰竹菊和木石等，借以发抒“性灵”或个人抱负，亦寓有对民族压迫或对腐朽政治的愤懑之情。讲求笔墨情趣，强调神韵，很重视文学、书法修养和画中意境的缔造。名作鉴赏中国山水画萌芽于南北朝时期，隋唐以后发展成为独立画种，五代两宋时期达到高度成熟，元代以后，水墨山水、浅绛山水代兴，元、明、清时期具有代表性的名家颇盛。《游春图》隋展子虔唐人摹本绢本设色纵43厘米横80.5厘米北京故宫博物院藏描绘达官贵人在风和日丽的春天踏青游乐的情景。具有“远近山水,咫尺千里”的画面效果，此画开创了青绿山水之端绪。李思训、李昭道（唐）李思训(651-716),唐宗室,高宗时为江都令，开元初,官至右武卫大将军。其子李昭道亦擅山水。人称他们父子为“大李将军”、“小李将军”。李思训继承和发扬了展子虔的青绿山水画技法,已形成“青绿山水”或“金碧山水”。李昭道,盛唐人,李思训之子,亦工着色山水,与其父同享盛名,官至太子中舍,画史上称为小李将军。他能“变父之势,妙又过之”。《江帆楼阁图》唐李思训绢本设色纵101.9厘米横54.7厘米台北故宫博物院藏此图表现游春情景,近景山岭间有长松桃竹掩映,山外江天空阔,烟水浩淼,意境深远。整个画面山势起伏,江天辽阔很有气势。山石林木以曲折的细笔勾勒,画树交叉取势,变化多姿。山水构图的整体大势与局部的一丝不苟的精致描写,统一在一起。山石着色,以石青、石绿两种浓重色彩,显得金碧辉煌。《江帆楼阁图》局部其画山水树石，笔格遒劲，湍濑潺缓、烟霞缥缈，时睹神仙之事。《历代名画记》《明皇幸蜀图》唐李昭道绢本设色纵55.9厘米横81厘米台北故宫博物院藏《明皇幸蜀图》局部此画体现的是明皇为避“安史之乱”而入蜀的历史。画为青绿设色,崇山峻岭间一队骑旅自右侧山间穿出,向远山栈道行进,前方一骑者着红衣乘三花黑马正待过桥,应为唐明皇,嫔妃则着胡装戴帷帽,展示着当时的习俗。画中山势突兀,白云萦绕,山石有勾勒无皴法,设色全为青绿。此图是反映唐代山水画面貌的重要传世作品。王维王维（701－？），字摩诘，盛唐时期的著名诗人，官至尚书右丞，原籍祁（今山西祁县)，晚年居于蓝田辋川别墅。其诗、画成就都很高，苏东坡赞他“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”，尤以山水诗成就为最，与孟浩然合称“王孟”，晚年无心仕途，专诚奉佛，故后世人称其为“诗佛”。著有《王右丞集》，存诗400首。善画人物、丛竹、山水。王维诗中有画，画中有诗《雪溪图》王维《辋川图》创造的淡泊超尘的意境，给人精神上的陶冶和身心上的审美愉悦，旷古驰誉。张璪张璪已无作品存世，他在理论上的贡献也很大，对于中国画的发展起着极为重要的作用，虽然他所撰的《绘境》今已不传，但是他提出“外师造化，中得心源”的创作方法，主张客观物象与主观情感的统一，成了画学的不朽名言，在中国美术史上有巨大意义，对后世的绘画理论有极大的影响。荆关董巨五代北南代表《匡庐图》五代荆浩绢本水墨纵185.8厘米横106.8厘米荆浩(889—923)，字浩然，因隐于太行山，朝夕观察山水树石的变化，分析总结了唐人山水画的经验，创立了北方水墨山水画派，著有山水画论《笔法记》。提出了气、韵、思、景、笔、墨的所谓绘景“六要”。《匡庐图》画的是庐山及附近一带景色，结构严密、气势宏大，构图以“高远”和“平远”二法结合，而其深远、奥妙、飘逸尽得其当。画法是皴染兼有，皴法用小披麻皴，层次井然。全幅用水墨画出，充分发挥了水墨画的长处，具有非凡神韵和独特风格。《关山行旅图》五代关仝关仝（音同），长安人，工画山水，师从荆浩，刻意力学，遂自成一家，时人称“关家山水”。他所作山水笔简气壮，景广意长，与李成、范宽齐名，在北宋号“三家山水”。《关山行旅图》是关仝的代表作，画上峰峦叠嶂、气势雄伟，深谷云林处隐藏古寺，近处则有板桥茅屋，来往旅客商贾如云，再加鸡犬升鸣，好一幅融融生活图。此画布景兼“高远”与“平远”二法，树木有枝无干，用笔简劲老辣，有粗细断续之分，笔到意到心到，情境交融。《潇湘图》五代董源绢本设色纵50.2厘米横140厘米北京故宫博物院藏《潇湘图》画的是江南景色。画中山峦连绵,云雾暗晦,山水树石都笼罩于空灵朦胧之中,显得平淡而幽深,苍茫而深厚。岸边船上有几组人物,远处坡下有张网的渔人和船只。此画以花青运以水墨,清淡湿润,山石用笔点染,而山坡底部用披麻皴,显得浑厚滋润,江南山水的草木繁盛,郁郁葱葱俱得以表现。董源的山水画对后世的文人画影响巨大,宋代郭若虚在《图画见闻志》中称,董源画法“水墨类王维,着色如李思训”，对其评价很高。《潇湘图》五代董源五代董源洞天山堂图此图画山谷间白云弥漫，涧流清驶，林木摇曳，楼台隐约，造景幽深雅静，与画幅上所题“洞天山堂”四字颇为切合。本画无款识，清初王铎题为董源之作，不知何据。《秋山问道图》北宋巨然绢本墨笔纵165.2厘米横77.2厘米巨然僧人，钟陵（今江西南昌附近）人，他在绘画史上与荆浩、关仝、董源并称为四大家，对中国画的发展有很大的贡献。本图以立幅构图画重重叠起的山峦,下部清澈的溪水,曲折的小路通向山中,山坳处茅舍数间,屋中有二人对坐,境界清幽。李成中国五代及北宋画家。字咸熙。原籍长安(今陕西西安)，先世系唐宗室。他博学多才，胸有大志，但不得施展，遂放意诗酒书画，后醉死陈州（今河南淮阳）客舍。擅山水，师承荆浩、关仝，并加以发展，多画郊野平远旷阔之景。多作平远寒林，画法简练，笔势锋利，好用淡墨，有“惜墨如金”之称；画山石好像卷动的云，后人称这种表现技法为“卷云皴”。米芾形容李成的画“淡墨如梦雾中，石如云动”，这种“石如云动”的形象成为以后画家用李成笔法作画的重要风格标记。《读碑窠石图》(图中人物为王晓所画)平远寒林石如云动惜墨如金《溪山行旅图》北宋范宽纵206.3厘米横103.3厘米范宽（活动于十世纪），陕西华原（今耀县）人，个性宽厚，举止率直，嗜酒好道，擅长山水画，隐居华山，留心观察山林间，烟云变灭，风雨晴晦，各种变化难状之景，当时人盛赞他：「善与山传神」。《溪山行旅图》是传世唯一的名迹。巍峨的高山顶立，山头灌木丛生，树林中有楼观微露，小丘与岩石间一群驮队正匆匆赶路。细如弦丝的瀑布直泄而下，溪声在山谷间回荡，景物的描写极为雄壮逼真。全幅山石以密如雨点的墨痕和锯齿般的岩石皴纹，刻画出山石浑厚苍劲之感。《溪山行旅图》局部北宋人谓李成、范宽两人“一文一武”，“李成之画，近视如千里之远”，“范宽之笔，远望不离坐外”。《千里江山图》北宋王希孟绢本设色纵51.5厘米横1191.5厘米北京故宫博物院藏《千里江山图》北宋王希孟王希孟，北宋画院学生，受宋徽宗赵佶指点，才华横溢，画艺早熟。他18岁时用半年时间呕心沥血完成《千里江山图》，不久便去世了。《千里江山图》是以一匹整绢创作的青绿山水画长卷，气魄宏大，构图严谨，刻画精细，色彩绚丽，充分展示了中国山水画的风貌。画家在布局上独具匠心,使之“咫尺有千里之趣”。此画用笔精细,既能把握住山水景物的起伏变化大势,对各个局部的刻画又细致入微,画面既显得富丽凝重而又和谐统一。米芾米友仁米氏云山米友仁《潇湘奇观图》“至两米而画法大变，盖意过于形。”南宋四家李唐、刘松年、马远、夏圭《万壑松风图》南宋李唐绢本水墨《秋窗读书图》南宋刘松年纨扇绢本设色刘松年，钱塘(