二维设计基础课件(郑美京)

二维设计基础郑美京著第一章形态的创造与构成第一节工具与工具的轨迹一、关于表现方法与手段就“徒手”表现的概念而论，表现方法与手段往往停留在以“绘”为主的层次上。而从造型表现的实质来看，我们的表现思路、方法、手段都应该更加宽广。第二节点一、点的概念点，被称为视觉元素中最基本的单位。它是相对的，与周边的环境相比较而存在。同一物体，在一种情境中可以是一个点，而在另一种情况下完全可以是一个面。二、点的特征不同形态的点给人的视觉感受是不同的。圆点，给人以圆满、饱和的印象；方点，则有安定、坚实、稳重的特征；三角，往往给人一种尖锐的感觉，并从某种程度上说带有一定的方向性。另外，还会有不少呈自然形态的点，点的形态应该是千变万化的。第三节线一、线的概念线，从理论上说是点移动所形成的轨迹，是造型形态的重要元素之一。二、线的特征线的形态:有直线和曲线两种不同的线型有着不同的形态与视觉特征：直线可以表现秩序、平和、单纯、坚硬；曲线能使人感到随意、优雅、流畅、圆滑；而自由线型则根据其不同的成型轨迹反映出不同的特征。本节课学习线的构成目的是什么：用线的构成技巧制作线的构成作品。能用线的构成技巧去分析广告图片资料中线的构成技巧在平面设计中的应用，并能学以致用。为以后的广告设打下扎实的构成基础。第三节线线的性格：垂直线：赋予生命力、力度感、伸展感。有庄重、上升之感水平线：稳定感、平静、呆板。有静止、安宁之感斜线：运动感、动向、方向感强、速度之感折线：方向变化丰富、易形成空间感。几何曲线：弹力、紧张度强，体现规则美。自由曲线：自由、潇洒、自如、随意、优美、流动、柔美之感细线：精致、挺拔、锐利。细线锐利粗线：壮实、敦厚。粗线有力第三节线线的表达要点：以长短、粗细、疏密、方向、肌理、形状、线形组合的不同来创造线的形象，表现不同线的个性，反映不同的心理效应。线的构成是：是一种造型概念，也是现代造型设计用语。其含义就是将两个单元以上的线的重新组合成为一个新的单元，并赋予视觉感受上新的形态形象。经过疏密、倾斜、交叉等变化能产生各种线型。第三节线线的构成形式及其在设计中的运用?面化的线等距密集排列，重复形成规律，整齐而有节奏技巧：线可以组合成面第三节线疏密变化的线（按不同距离排列）画面可以在运动中被有目的地分割，主题得到强化技巧：疏密变化排列第三节线立体化的线可以产生透视空间的视觉效果技巧：粗细变化技巧：立体化?立体化的线可以产生透视空间的视觉效果，利用线的延伸性构建起第三节线立体化的线可以产生透视空间的视觉效果，利用线的延伸性构建起三维空间技巧：立体化第三节线技巧：不规则线组合能塑造形不规则线的视觉效果第四节肌理“肌”—皮肤“理”—纹理、质地肌理是物体表面的质地、纹理的直接体现。即各种纵横交错、高低不平、粗糙平滑的纹理变化，肌理是形象的表面特征。在图形形态中与痕迹、质地、纹理、形态都有着紧密的关系。在二维图形中，肌理的存在与体现往往不是孤立的，在很大的层面上，肌理是与形态相互依托的。第四节肌理将不同物质表面的肌理通过一定的手段进行构成设计。肌理构成是一种技法构成，注重制作手段，随意性很大，注重变化、注重美感。物体表面都有一层“肌肤”在自然的造化中，它有着各种各样的组织结构，或平滑光洁，或粗糙斑驳，或轻软疏松，或厚重坚硬。这种种物体表面的组织纹理变化，使之形成一种客观的自然形态，即肌理，从而给人以不同的视觉感受。第四节肌理物体表面都有一层“肌肤”在自然的造化中，它有着各种各样的组织结构，或平滑光洁，或粗糙斑驳，或轻软疏松，或厚重坚硬。这种种物体表面的组织纹理变化，使之形成一种客观的自然形态，即肌理，从而给人以不同的视觉感受。肌理并不都是美的，只有当它在一个特定的空间、特定的环境、特定的光线之下才能呈现出某种美感第四节肌理第四节肌理第四节肌理第五节点、线、肌理的应用“二维设计基础”是一门基础学习课程，而基础最终是今后设计的一种铺垫和积累，设计才是终极目的。因此，在今天的设计基础教学中，如何能够很好地让学生充分了解基础与未来设计的关系是十分重要的。在做了点、线、肌理的学习之后，有意识地安排一个快速、简单的应用练习，能够加深学生对这个问题的理解。小测试在教学中，可以根据情况灵活地穿插一些小测试，如限定一种载体与创作时间，学生针对同一个目标进行创作，不同的结果能为大家打开思维提供很好的帮助。这是一个小小的“考试”，也是一场特殊的竞赛。这些小小的比赛往往可以活跃学习气氛，提高学生的学习积极性。测试一：在已完成的小尺寸的点、线练习中，选择其中的一幅作为图形基础，完成一张30x30厘米大小的图形。黑白、彩色均可，工具、手法不限。在一个小时内完成，注意掌握图形元素与画面的尺度关系。测试二：用徒手的方式，以点、线、面、肌理等元素，用黑、白的形式完成三只一次性杯子的设计。手法、工具不限。第六节形态与表现在“二维设计基础”的课程中，尽管我们不断地与点、线、面打交道，但必须说明的是，点、线、面都是相对的，与抽象的点、线、面相比，许多具象的元素也同样能够以点、线、面的状况出现在我们的生活、创作与图形之中。在这个教学的环节里，也可以考虑穿插一个简单的具象元素的“形态与表现”练习，重在对单纯简单的具象单元形态进行创造与推敲，尤其是可以为下一步的元素组织与骨格构成练习打下一个图形元素的基础。第七节图底关系一个图形有着它的两面，一个是“图”，另一个是“底”。所谓图，就是指图形本身，比如说白纸上有一朵花，花就是这张画面的“图”的部分，而陪衬着花的其他部分——这里就是白纸部分，也就成了我们所称的“底”。在画面中，图与底是相辅相成的，这就是我们在谈论图形时常常说到的“图底关系”。由于图与底之间的这种互补互存的关系，它们之间构成了一对守恒空间。在造型行为中，人们往往会把精力集中在对“图”的关注上，而忽视对剩余的部分——“底”的把控，尤其是在对“底”的不同形态、空间、面积的整体协调方面，如何把握将对全局有着决定性的影响。第八节面一、面的概念面，从理论上说是线移动轨迹的结果。面有长度与宽度，是一个实实在在的准“空间”。二、面的特征面在平面的形态中所占的“空间”以及它本身可能出现的大小、形态、分布状况，决定了它在图形中举足轻重的作用。在二维设计中，对面的空间把握的好坏，往往左右着画面的效果，决定着设计的成败。第二章色彩的感知与构成第一节色彩的基本常识一、何谓色彩色彩对于我们大家来说是再平常不过的东西了，在我们的生活中，色彩无处不在：从自然环境中的山川、大地、天空、江河，到我们日常生活中的衣、食、住、行的方方面面，从自然存在的到人为创造的色彩都是丰富多样的，可以这么说，色彩就是我们生命中的重要组成部分。二、色彩的产生英国科学家牛顿在1676年的一次实验中，用一只三棱镜将太阳光分离出多种神奇的色谱时，人们才第一次从科学的角度了解了色彩产生的原理—白色的阳光是由红、橙、黄、绿、青、蓝、紫等色光组织而成的。而每一个物体的固有色彩实际上是这个物体本身吸收与反射色光波时产生的结果。三、色相环在美术学或设计学的领域中，人们通常用色相环的方式来表示色彩的相互关系。在通常意义上，我们使用的是圆形色相环，有12色、24色或是更多色彩关系的。这是以一种环形的方式来表示色与色之间的相接、相邻、对比、互补等关系的色相环；但在色彩基础的教学中，有时也会使用三角形的“色相环”。从实际的意义上来看，三角形色相关系似乎更加容易使学生清楚色与色之间的关系。如：三个角的色彩便是基础的“三原色”，每个角对应到对面边中间的色彩正好是“互补色”，而这个角的色彩与对面互补色两边的色彩又是“对比色”的关系。四、色彩的分类1.无彩色、有彩色所谓无彩色，是指黑色、白色以及这两色可配置出来的灰色系。而有彩色则是指除无彩色区域以外的具有色彩倾向的区域。2.三原色在色彩理论中，我们将红、黄、蓝称作三原色，即三种“原始色彩”，用其他任何色的混合是不可能调制出这三种原色的。3.间色间色的概念是与原色相比而存在的。由三原色中的红与蓝、蓝与黄、黄与红的混合将产出三个间色，我们称为“第一间色”。五、色彩的三大要素通俗地说，色相就是色彩的相貌，即它是呈什么样的色彩特征的；明度就是色彩的明暗程度；纯度就是这个色彩的鲜艳程度，是与每个色彩被什么色混合以及混合过的次数有着直接关系的。这个问题我们会在以后章节的练习中具体讲解。六、色彩的心理感知不同的人对色彩的心理感知与对色彩的喜好是不同的。这其中，不同的年龄、不同的性别、不同现代温馨自然图色彩的心理感知一的民族与地区、不同的国家、不同的文化背景、不同的宗教信仰等各个方面都会对每个人的色彩喜好有着直接的影响。第二节接触与感受色彩一、关于工具在色彩的表现上有许多途径，也涉及各种不同的工具与表现手段。在对色彩理论有所了解的基础上，对色彩实践中所用的工具的了解也是十分重要的。不仅工具的种类多种多样，使用工具的方法也是很有讲究的。要想达到丰富的表现结果，我们应该很好地去了解各种工具、材料的个性，并在使用这些工具前认真地研究每一个工具的个性、特点，尤其是这一工具与其他工具相比所具有的优势。二、调色：三原色+黑+白对色彩的学习涉及方方面面，有理论方面的，也有实践方面的，但更重要的是能够把理论上的认识落实到真正的实践中去。作为色彩实践课程的第一步，是一个“遭遇”性的、有一定工作量的色彩调配练习。其目的是让学生不要停留在抽象的关于色彩的诸多理论上，而是让他们面对面地直接与色彩碰撞，接触色彩，掌握基本的色彩调配能力，在这个过程中一步步地感受色彩。经过这样的调色训练，学生应该具备准确地调配出指定色彩的能力。同时，在这一阶段，还可根据不同的进展情况初步讲解色相、纯度与明度的概念及它们之间的关系。三、色相色相，就是指色彩的相貌特征。从基本定义上说，同类色指在性质上同一，并具有一定色差度的色彩，在色相环30°以内的色彩。顾名思义，邻近色指相邻但性质又不完全相同的色彩。互补色是指在色相环上完全对立的呈180°关系的两组色彩。对比色，是指区别于完全对立的互补色、但又处于相对对立的区域中的两大类色彩的对比关系。由于色彩之间的差距较大，甚至完全对立，所以后两类对比关系会显得更加强烈。四、明度明度是指色彩的明暗关系，色彩越浅，明度越高；反之则明度降低。尽管色彩所展现的颜色是五颜六色的，但它仍然能与一定的明度关系相对应。。因此，在设计中，学会合理地安排与协调色彩的明度关系是一门很重要的学问。五、纯度纯度，是指色彩的鲜艳程度，也称色彩的“艳度”，是色彩的“纯洁”关系。而鲜艳程度又取决于每个色彩的相混程度的多少，尤其是明度灰相混的状况。第三节色彩的点、线、面经历了色彩调配等基础训练后，学会将色彩的概念融入点、线、面的实际图形中去是至关重要的一步。这个课题的研究，就是要求学生在丰富的点、线、面形态中去理解、寻找、绘制关于色相、明度、艳度等的不同的色彩关系，以使原来在理论中学到的东西在实际操作中得到新的感受与实际的验证。第四节色彩点、线、面的应用在上一个练习的基础上，我们用各种工具、方法完成了色彩与形态的有机结合，尤其是在将色彩“置入”图形的过程中，分别就色彩的色彩、明度、纯度诸方面的问题作了研究。在这个基础上，以一种快速的方式去尝试将这些图形应用到具体的设计中去，就如同在基础与设计实践之中搭了一座桥梁，有利于学生对学习基础的目的与方法的进一步认识。第三章形与色的再创造第一节再造点、线用电脑进行点与线的构成练习，从审美的要求到对形态构成的形式法则与前期的练习是一致的，所不同的只是工具以及工作的方式发生了变化。电脑的创作形式与“徒手”的方式相比较，也许在感受上与操作方式上会显得更加理性一些，但电脑能为我们提供易于复制，又可以“反悔”的功能，而且能够把图形做得干净、工整，这是其显著的特色。实际上，在真正的设计需求中，没有绝对可靠的工具、方法、形式，一切都应该在人——设计师的把控之中。因此，尽情地享受每一种工具可以给我们带来的优势，这是我们应该努力的方向。第二节构图练习在这个环节中，我们将进行一些简单的构图练习，尽管这个练习确实简单，但对于理解图形在既定空间中的位置关系以及图与底的