湘教版初中美术知识

六年级上册美术基础知识第一课我们去旅行1、旅行中留意收集相关资料，如导游图、景点门票、纪念画册、特色纪念品等。2、导游图，采用的表现手法贴图式导游图、线描手绘式导游图、填色手绘式导游图。3、导游图中常用的标志有哪些？你知道这些公共图标表示什么意思？第二课光影变幻1、光照在物体上，产生了亮部和暗部。通过描绘物体的投影和表面的明暗变化，可以增强物体的立体感和空间感。2、黑、白、灰，也称暗部、亮部、灰部，是三个最基本的调子，合起来能表现出物体的体积。第三课美丽家园1、色彩的深浅不同，线条的疏密不同，画面的效果也会不同。2、线描是素描的一种，用单色线对物体进行勾画。3、线描--中国画的主要造型手段。线描是运用线的轻重、浓淡、粗细、虚实、长短等笔法表现物象的体积、形态、质感、量感、运动感的一种方法。特点简练、清晰，可刻画各种现象。4、《深圳人的一天》是一件城市雕塑作品，位于深圳市园岭社区居住区南侧。作品选择了1999年11月29日生活在深圳各个层面的18位普通人，留在这个城市的记忆中。第四课编花篮1、手工编制的筐篮一直深受人们的喜爱。编制材料不限于传统种类，开动脑筋你会发现生活中很多材料可以利用：柳藤编制、竹丝编制、紫藤编制、纸条编制综合材料编制。2、插花起源于佛教中的供花。所以，插花是一门艺术，同雕塑、盆景、造园、建筑等一样，均属于造型艺术的范畴。简单来说，插花即指将剪切下来的植物之枝、叶、花作为素材，经过一定的技术（修剪、整枝、弯曲等）和艺术（构思、造型设色等）加工，重新配置成一件精致美丽、富有诗情画意、能再现大自然美和生活美的花卉艺术品，故称其为插花艺术。3、插花时花枝错落，疏密、斜正、俯仰姿态不同，产生的韵律变化也不同。第五课纸魔方1、立体构成也称为空间构成。立体构成是用一定的材料，以视觉为基础，力学为依据，将造型要素，按照一定的构成原则，组合成美好的形体的构成方法。它是以点、线、面为要素，研究空间立体形态的学科，也是研究立体造型各元素的构成法则。2、相同单位的组合练习变化分三种：位置变化、数量变化和方向上的变化。这三种变化方法的运用，可以构成骨骼式排列、渐变式排列、发射式排列和特异式排列等形式。3、插接的形式可以分为几何形体的插接和自由形体的插接。几何形体的插接又分为断面插接和表面插接。插接造型时应注意：单元面的形状、插缝的位置（上下、左右、内外、长短）和宽窄，都根据卡纸的厚度以及预想形态的成型需要而定。4、圆形的插接缝数目是奇数时，所组成的形态近似球体；插接缝数目是偶数时，所组成形态近似方体。插接缝的长度一般是中心点到边线或到顶角的二分之一。第六课秦陵兵马俑1、考古学是根据古代人类通过各种活动遗留下来的实物以研究人类古代社会历史的一门科学。它是研究的对象是古代人类留下来的，经过人类有意识加工的实物。如果是未经加工的自然物，则必须是与人类活动有关，或能反映人类活动的。考古过程一般为：考古调查，已选定发掘地点、对象，并决定采用何种方法进行发掘。发掘完成后，文物工作人员清理遗迹、遗物，拼对、修复出土器皿。监测分析，处理资料。2、秦始皇兵马俑陪葬坑是世界最大的地下军事博物馆。秦陵佣坑共三个，生动地再现了两千余年前秦军兵强马壮的威武情景。一号坑是秦俑军阵的主体，威武雄壮的右军。二号坑位于令一号坑的东端，灵活机动的左军。三号俑坑是运筹帷幄的指挥中心，位于一号坑的西段北侧，是三个坑中面积最小、埋藏兵俑最少的一个。3、陶俑在制作工艺上有独到之处。秦代的制陶工匠和雕塑工匠用以模为主、塑模结合、分件制作、逐步套合和入窑烧制、出窑彩绘的方法，烧制出这些大型陶俑和陶马。陶俑头部大都是合模制成，佣腿和俑身是采取模制或泥条盘成，臂和手用模制或手制。对各个细部的制作，运用塑、模、捏、贴、刻、画等方法，逐个进行雕塑。4、兵马俑制作过程可概括为：①黄土塑成粗胚。②细雕表情、法式。③阴干放入950-1050摄氏度的窑中焙烧。④陶品出窑后通体彩绘。5、秦、汉兵马俑艺术特色比较：①大小不同。秦俑与真人一样大小，汉俑小于真人。②比例不同。秦俑身体结构比例准确匀称，力求真实地表现人物形象。汉俑不追求身体结构比例是否准确，而是更多地运用夸张与变形的艺术手法。③表现手法不同。秦俑精雕细刻，汉俑粗犷简洁。第七课小小园艺师1、盆景分为两大类，即树桩盆景和山水盆景。树桩盆景是基本粗壮、树叶细小、盘根错节、形态苍劲的植物，一般不经过加工，任其自然生长。山水盆景是自然山川的艺术缩影，为了充分表达大自然的景观，山水盆景有多种的造型形式。2、盆景制作步骤图例：①立体主峰②拼接配峰③添加摆件3、盆景构图诸忌：①宾主不分②布局过满③布局太空④布局过散4、中国古典园林的分类：私家园林、皇家园林、寺观园林。中国古典园林的构景要素：筑山、理池、植物、建筑、书画。中国古典园林的选景手法：抑景、添景、夹景、对景、框景、漏景、点景、借景。中国古典园林的选景特点：诗情画意，寄情于景。中国古典园林的品味特点：虽由人作，万有天开。5、园林一般采用点、线、面的构成方式：“点”指单位或几株植物零星点缀，轻松随意。“线”指植物排列的曲直，往往能产生流动美。“面”指草坪和低矮的植物组合造型，可以是规则几何物，也可以是任意的形状。第八课田间的精灵1、编织工艺材料来分可分为：竹编、藤编、草编和棕编四类。2、“蒲公英行动”美术课题实验以美术教育促进贫困少数民族地区民族文化的传承与发展，做出了最大的贡献，本课的教学图片就引用了此刻课题的成果。3、用花草做娃娃，用树木的果实做玩具，用草叶、树叶做笛子，这些久远且流传至今的游戏，依然蕴藏着它所具有的独特魅力。第九课生命的甘露1、润物无声的水能展现绚丽的自然画卷。冰、雪、雨、雾、云既是水的美丽姿态，也是艺术家喜欢表现的题材。2、肌理的表现手法：蜡笔法：蜡水不相溶。撒盐法：盐在水中自然渗化。滴水法：水滴将颜色自然云开。第十课艰苦岁月1、泥塑艺术是我国一种古老常见的民间艺术。它以泥土为原料，以手工捏制成形。或素或彩，以人物、动物为主。2、泥塑中，头像制作步骤图：①和泥②捏基本形③捏出五官④塑造五官⑤修正完成3、全身像制作步骤：①捏出身体各个部分的基本形②深入塑造③调整完成。4、夸张人物动态，增加有特色的道具，添加服饰细节，添画颜色等，都是增强作品效果的好方法。5、泥塑作品阴干后，进行填缝、打磨，再着色描绘出来的作品称彩塑。第十一课劳动最光荣1、速写，是在短时间内用简练的线条扼要地画出对象的形体、动作和神态。2、人物动态速写，是指对处于动态中的人物进行速写。3、人体的结构可以理解为几个基本体块：头部、躯干、四肢。在运动过程中，这几个体块之间的关系会有变化。4、人物动态速写步骤：①画出躯干及四肢大致的动态线。②逐步深入刻画躯干、四肢和头部。③调整大关系，注意线的疏密组织及体块的转折。5、张乐平《三夏劳动》以线为主的速写人物动态作品。第十二课废物新用1、随着世界科技、文化艺术及经济的进步与发展，视觉艺术进入新的阶段，传统的材料功能已经不能满足艺术家创作需要以及对思想、情感的表达实现，用于艺术创作的材料范围在不断扩大。20世纪初开始，艺术家通过拼合或再加工等手段，利用多种材料，创作出了富有深意的美术作品，形成了“综合材料”这一新兴的美术表现形式。七年级上册美术基础知识第一课画画你我他1、人物头部是反映人物特征的最主要地方。脸部形状和头发形状构成头部形象的整体轮廓，形成了人物头部形状的大体特征。面部表情是刻画人物性格和内心活动的重要依据。面部表情的不同主要体现为眉、眼、嘴唇等部位的变化。2、漫画自画像的表现手法：运用省略、夸张、比拟、象征等手法可以更好地表达自己的性格和爱好，描述自己的形象特征。第二课卡通故事1、卡通形象的造型特点，卡通形象常常是在生活原型的基础上，通过简化，再运用夸张、拟人等表现手法，塑造其特有的性格、内涵与外在特征。2、相关链接：张乐平（1910-1912）：中国杰出漫画家，创造了中国著名的“三毛”形象。已成为旧中国苦难儿童的典型。华特·伊利亚斯·迪斯尼（1901-1966）：美国动画片导演和电影制片人，创造了世界著名卡通形象——米老鼠和唐老鸭。麦兜：卡通猪形象，有中国香港的谢立文和麦家碧夫妇俩创作。兔斯基：卡通兔子形象，由中国王卯卯创作。米菲兔：卡通兔子形象，由荷兰画家迪克·布鲁纳创作。《大闹天宫》：彩色动画长片，上海美术电影制片厂于1961-1964年制作，是中国动画片经典之作，由中国动画片创始人万籁鸣导演。第三课：画家笔下的色彩1、原色是指不能透过其他颜色的混合调配而得出的“基本色”。色彩三原色：红、黄、蓝。2、三间色：三间色是三原色当中的两个色以同等比例相加调和而形成的颜色,例如:红色+黄色就是橙色,红色+蓝色就是紫色,黄色+蓝色就是绿色。3、邻近色，就是在色带上相邻近的颜色，例如绿色和蓝色，红色和黄色就互为邻近色。4、互补色：(180度相对应)互补色：红色和绿色，蓝色和橙色，黄色和紫色。5、对比色：红色和蓝色，红色和黄色；蓝色和黄色。6、色彩三要素（Elementsofcolor）色彩可用的色调（色相）、饱和度（纯度）和明度来描述。7、色相也即各类色彩的相貌称谓，如大红、普蓝、柠檬黄等。8、纯度：指色彩的鲜浊和纯净程度。9、明度：指色彩的明亮程度。10、一副美术作品中突出的色彩倾向构成作品的色调。11、梵高（1853-1890）荷兰后印象派画家。是表现主义的先驱，并深深影响了二十世纪艺术。梵高早期只以灰暗色系进行创作，直到他在巴黎遇见了印象派与新印象派，融入了他们的鲜艳色彩与画风，创造了他独特的个人画风。他最著名的作品多半是他在生前最后二年创作的，期间梵高深陷于精神疾病中，其最后在他37岁那年将他导向自杀一途。梵高的作品如《星夜》、《向日葵》与《有乌鸦的麦田》等，现已跻身于全球最具名、广为人知与昂贵的艺术作品的行列。《向日葵》是他艺术成熟时期的代表作。荷兰画家凡*高一生中画了许多幅《向日葵》。他画的向日葵色彩饱和，用笔奔放，好像阳光停留在他的画布上。欣赏他画的《向日葵》，你会强烈地感受到画家对大自然的热爱，对生活的赤热第四课标志设计1、标志，是一种具有象征意义和一定内涵的视觉符号。标志的表现形式，既可以单独采用图形、文字、数字，也可以采用图形、文字、数字之间的组合。2、标志的设计原则：简洁明了，便于识别记忆；定位准确，内涵深刻；新颖独特，造型优美；具有较长的时效性与较广的适用范围。第五课喜庆吉祥的民间美术1、剪纸在我国北方地区俗称“窗花”，其寓意美好，构图完整饱满，造型大胆率真，常用移花接木手法，巧妙组合人物、动植物和自然景观。北方剪纸多以粗犷简约为特征，南方剪纸则以精巧秀美而著称。2、民间剪纸常用的装饰纹样有点纹、月牙纹、云纹、锯齿纹、水滴纹、叶纹等，将它们运用在剪纸形象的不同部位，起到的装饰效果也有所不同。3、剪纸的形式除了常见的单色剪纸外，还有套色剪纸和染色剪纸等。剪纸艺术在造型方面除了平面造型外，在现代还有立体造型的剪纸。4、中国结：从远古时代大量运用于生产劳动和日常生活中的绳结，到象征吉祥与和谐的中国结，贯穿着中华文化绵长的历史记忆，洋溢着浓浓的人际温情和美好的生活祝愿。5、平结是实用的基本结之一，有平安、平顺、平和、平步青云等吉祥的寓意，人们常用平结编制手链，寄托美好的祝愿。6、年画：民间过农历年时张贴的表现欢乐吉庆气象的图画。天津杨柳青、苏州桃花坞、潍坊杨家埠是中国古代民间年画的三大著名产地。第六课：让图表说话1、图表是表示各种情况、注明各种数字的图和表的总称，包括示意图、统计表等。常见的有进程图标、地形图表、分类图表和统计图表等。2、图表设计一般由图形、文字、数字以及色彩等要素构成。3、统计图表利用不同的方式呈现出各种数与量的比例和变化。常见的统计图表有折线图、柱形图、饼形图等。第七课书法的点画之美1、积点成画，数千年来汉字经历了甲骨文、金文、小篆、隶书、草书、楷书、行书不同的历史阶段，点画的形态与字形结构发生了多次美妙的嬗变。2、点画之美是具有美感的书法点画线条。无论何种书体，它的点画线条都具有力度、厚度、韵律节奏，并能传达神情