中国花鸟画艺术欣赏

中国花鸟画艺术欣赏工笔花鸟画欣赏写意花鸟画欣赏各抒己见花鸟画艺术花鸟画艺术在中国绘画中，花鸟画是一个宽泛的概念，除了本意花卉和禽鸟之外，还包括了畜兽、虫鱼等动物，以及树木、蔬果等植物。据史书记载，到六朝时期，已出现不少独立形态的花鸟绘画作品，如顾恺之的《凫雀图》、史道硕的《鹅图》、顾景秀的《蜂雀图》、萧绎的《鹿图》等，虽然现在已看不到这些原作，但著录资料已表明当时花鸟画已具有相当高的水平了。唐代，花鸟画业已独立成科，著录中计有花鸟画家八十多人。已能注意到动物的体态结构，形式技法上也比较完善。五代是中国花鸟画发展史上的重要时期，以徐熙、黄筌为代表的两大流派，确立了花鸟画发展史上的两种不同风格类型，宋代《宣和画谱》所载北宋宫廷收藏中，有三十位花鸟画家近二千件作品，所画花卉品种达二万余种。在题材上，宋代出现了水墨梅、竹、松、兰，淡墨挥扫，整整斜斜，不专以形似，独得于象外。以拟人化的手法将崇高、贞洁、虚心、向上、坚强寄于“四君子”上，这种文人画思想的加入，为花鸟画注入新的内容。元代花鸟画受宋代文同、苏轼的影响，出现了一批专门画水墨梅竹的画家，他们以柯九思、仉瓒、吴镇、王冕为代表，表现了文人的“士气”。明四家除了山水外，亦擅长花鸟并卓有成就。而徐渭的淋漓畅快、陈道复的隽雅洒脱，代表了文人画的两种风格。清代石涛、恽寿平、朱耷（八大山人）和扬州八怪等都在花鸟画发展史上占有重要地位，特别是八大山人以其独特的绘画语言，表现内心的忧伤与家国之痛，其笔墨与造型均独树一帜。而恽寿平的没骨花卉则在黄徐体异中得以综合与发展，为花鸟画新辟蹊径。此后，“四任”尤其是任颐，又加以弘扬发展，使得花鸟画在清末出现了一次小的高潮。现代画坛，花鸟画整体上已不太引人注目，但吴昌硕、齐白石等大师的出现，亦独成高峰。吴昌硕以金石入画，创造了前无古人的风格类型，齐白石则画了许多前人从未画过的题材，如虾、老鼠、蚊子、苍蝇等等，其造诣令后人却步。而徐悲鸿的马、潘天寿的雁荡山花，李苦禅的鹰，李可染的牛，陈之佛的工笔重彩花卉，均已造型与笔墨的独特占据了各自应有的地位。工笔画花鸟欣赏工笔画：中国画传统画法之一。画法比较工整严谨，以描绘被画对象的准确形象为准则。相对于“写意画”。以描绘被画对象的大意为原则而言。总的来讲，工笔画用笔工整细致，敷色层层渲染，细节刚彻入微要用极细腻的笔触描绘物象，故称“工笔”。靳青（生卒年不详），号野处，绛州（今山西新绛）人。善画猫。相传遇异人得道，画猫能避鼠。双猫图轴宋徽宗---北宋第八代皇帝。他重用蔡京、高俅等人，横征暴敛，骄奢淫逸，是北宋最荒淫腐朽的皇帝。作为艺术家，宋徽宗却是中国2000多年封建历史，346位皇帝中最赋艺术气质、最才华横溢者。赵佶于花鸟画尤为注意。赵佶的花鸟画，以极其严谨的创作态度，既从形象上充分掌握了对象的生长规律，且以特有的笔调活灵活现地传达出对象的精神特质，达到了高度成熟的艺术化境。和南唐李煜一样，宋徽宗这位亡国皇帝在艺术上是有作为的，他对于宋代画院的建设和院体画的发展，对于书画艺术的提倡和创作，以及对于古代艺术的整理与保存，是有突出贡献的。他称得上是一个“不爱江山爱丹青”的皇帝。马荃（生卒年不祥），字江香，江苏常熟人。马元驭之女。工花鸟，妙得家法。设色妍雅，风格静逸。时常州恽冰画以没骨著名，而江香画以勾染著名，江南人称之“双绝”。主要活动于康熙、乾隆年间。花卉草虫图册之一菊花图轴恽寿平（公元1633-1690年），初名格，字寿平，后以字行，改字正叔，号南田、云溪外史、东园生，江苏武进人。善画山水、花卉。其山水，以元人为宗，尤具倪瓒神韵，一丘一壑，清秀超逸，气味隽雅，实胜过王石谷。其花卉，以徐崇嗣没骨为宗，形成常州派，亦称毗陵派。为“清六家”之一。现代画家----李晓明现代画家----李晓明写意花鸟画欣赏岁寒三友图轴唐寅（公元1470-1523年），字伯虎，一字子畏，号六如居士、桃花庵主，江苏苏州人。少有才俊，博识多雅，弘治十一年中应天府解元，因科场贿赂案受牵连而被革黜，遂灰心仕途，致力于绘事，以卖画为生。擅人物、仕女、山水、花鸟，工笔、写意、设色、水墨无所不能。早年师承周臣，后青出于蓝。对宋元诸大家，靡不研解，行笔秀润缜密而有韵致，在吴门书派中面貌与沈、文有所区别，仍属于“院体”一格。岁寒三友图轴唐寅：《山路松声图》（台北故宫博物院藏）唐寅：《秋风纨扇图》（上海博物馆藏）唐寅性格狂放不羁，在绘画中则独树一帜，自成一路。他行笔秀润缜密，具潇洒清逸的韵度。他画《秋风纨扇图》，笔墨富于变化，含蓄有思致，并自题一首绝句：“秋来纨扇合当收，何事佳人重感伤，请把世情详细看，大家谁不逐炎凉。”所画名山，都是江南山川名胜，很现实具体，令人有可游可居之感。其所画《山路松声图》，松泉相映，似可闻声，极尽清妙。牡丹图册页陈淳（公元1483-1544年），字道复，后以字行，更字复父，号白阳山人，吴（今江苏苏州）人。工书，善画。初为文徵明弟子，中年后笔法放纵，自立门户。山水淋漓疏爽，在米、高之间，花卉淡墨欹毫，与徐渭并称“白阳青藤”。孔雀竹石图轴朱耷（公元1626-1705年），明宗室，明宁工朱权后裔，江西南昌人。明亡，削发为僧，后还俗，不久又改信道教，在南昌筑有青云谱道院。别号甚多，有雪个、传綮、刃庵、人屋、驴屋、道朗、良月、破云樵等，作品多署八大山人。工书法，尤擅绘画。其画构图简练，形象变幻多端，多夸张变形；运笔奔放，不拘成法，水墨淋漓。与石涛、渐江、石溪合称“清初四画僧”，对后世写意画派影响极大。郑燮（1693-1765）清代著名画家。字克柔，号板桥。江苏兴化人。康熙秀才、雍正举人、乾卫隆进士。曾任山东范县、潍县县令。做官期间，不肯逢迎上司，颇能关心人民疾苦，饥荒年岁，曾因擅自开仓赈济，拔款救灾，获罪罢官。后来长期在扬州以卖画为生。为“扬州八怪”之一。他的画以竹、石、兰蕙为最工，用笔秀劲潇洒，多而不乱，少而不疏，芳兰数丛，浓墨画花，秀逸多姿；浓淡疏密，墨色淋漓，天趣横溢，神理俱足。他主张“不泥古法”，重视艺术的独创性。重视深入生活，观察写生。吴昌硕（公元1844-1972年），初名俊，后改俊卿，宇昌硕，一作仓石，号缶庐，晚号大聋，浙江安吉人。后寓上海。工诗文、书法，精篆刻，擅画花卉、蔬果。其画博取陈淳、徐渭、朱耷、石涛、李鳝、赵之谦诸家之长，并以金石、书法笔法入画，豪放浑厚，雄健古拙，笔酣墨饱，独创新貌。为海派的重要画家，名重一时，并影响深远。风炉图轴齐白石（公元1863-1957年），初名纯芝，字渭青，后改名璜，字频生，号白石、借山吟馆主者、寄萍老人、三百石印富翁等，湖南湘潭人。早年学木工、雕花木匠，后习诗文，刻印章，学书画。五十七岁后定居北京，画受陈师曾影响。生平推崇徐渭、朱耷、原济、李鳝和吴昌硕，重视创新，不断变化，独创一格。擅长健，造型简练质朴，神态活泼，色彩鲜明强烈，善于将工笔与写意巧妙和合。亦山水、人物。其篆刻、书法也别具面貌。花鸟虫鱼，笔墨纵横雄芍药图轴各抒己见1欣赏后的感受2简述绘画艺术的价值3中国花鸟绘画艺术的特点,引申出中国画的特点4继承祖国优秀的文化传统是每一个中国公民必须要做到的