旅游美学绘画欣赏

造型艺术之绘画概念•绘画，是指用笔、板刷、刀、墨、颜料等工具材料，在纸、纺织物、木板、墙壁等平面（二度空间）上塑造形象的艺术形式。•绘画是造型艺术的一种，指用笔、刷、刀等工具，黑墨、颜料、油脂等物质材料，浑洒、涂抹、拓印、腐蚀等绘制手段，通过构图、造型、线条、设色、明暗处理等艺术手法，在纸、木板、纺织品、器皿、墙壁或其他平面上，绘制出直观可视，具有一定形体、质感和空间感的形象的艺术。中国画的特点•第一，中国画最突出的特点表现在工具材料上，往往采用中国特制的毛笔、墨或颜料，在宣纸或绢帛上作画。•因此，中国画又可称之为“水墨画”或“彩墨画”。中国画的特点•第二，在构图方法上不受焦点透视的束缚，多采用散点透视法(即可移动的远近法)，使得视野宽广辽阔，构图灵活自由，画中的物象可以随意列置，冲破了时间与空间的局限。中国画营造的空间多种多样，但其中最主要的有三种，即：全景式空间、分段式空间和分层式空间。中国画的特点第三，绘画与诗文、书法、篆刻四者有机地结合在一起，相互补充，交相辉映，形成了中国画独特的内容美和形式美，也形成了中国画特有的诗、书、画、印交相辉映的特色。齐白石《虾》中国画的特点•第四，中国画的特点来源于中华民族悠久的传统文化和丰富的美学思想。中国画的传统画法有工笔画，也有写意画。前者用笔细致工整，结构严谨，无论人物或景物都刻画得十分具体入微；后者笔墨简练，高度概括，洒脱地表现物象的形神和抒发作者的感情。绘画种类•绘画的品种繁多，分类标准也不尽相同。•绘画按工具材料和技法的不同，以及文化背景的不同，分为中国画、油画、版画、水彩画、水粉画等主要画种。中国画又按技法的工细与粗放，分为工笔画和写意画。版画又根据版材的不同，分为木版画、铜版画、纸版画、石版画、丝网版画等；版画还依制版方法和印色技法分类，常见的有腐蚀版画、油印木刻、水印木刻、黑白版画、套色版画等。•以上画种，又依描绘对象的不同，分为人物画、风景画、静物画等。人物画又依据描绘题材内容的不同，分为肖像画、历史画、宗教画、风俗画、军事画、人体画等。十大传世名画•《中国十大传世名画》是中国美术史上十座不朽的丰碑，是华夏文明史上十部伟大的巨著。它们承载着这个古老的东方民族独特的艺术气质；它们用色彩记录了中华绵延五千年的悠久历史和横亘万里的锦绣河山；它们流传的历史就是中华民族荣辱兴衰的历史；《中国十大传世名画》是一部流动的历史、无声的乐章，是华夏文明的永久标签。•中国十大传世名画分别是：东晋·顾恺之《洛神赋图》唐·阎立本《步辇图》唐·张萱、周昉《唐宫仕女图》唐·韩滉《五牛图》五代·顾闳中《韩熙载夜宴图》北宋·王希孟《千里江山图》北宋·张择端《清明上河图》元·黄公望《富春山居图》明·仇英《汉宫春晓图》清·郎世宁《百骏图》步辇图《步辇图》是以贞观十五年（641年）吐蕃首领松赞干布与文成公主联姻的历史事件为题材，描绘唐太宗接见来迎娶文成公主的吐蕃使臣禄东赞的情景。从绘画艺术角度看，作者的表现技巧已相当纯熟。衣纹器物的勾勒墨线圆转流畅中时带坚韧，畅而不滑，顿而不滞；主要人物的神情举止栩栩如生，写照之间更能曲传神韵；图像局部配以晕染，如人物所著靴筒的折皱等处，显得极具立体感；全卷设色浓重淳净，大面积红绿色块交错安排，富于韵律感和鲜明的视觉效果。•全画用笔细劲古朴，恰如“春蚕吐丝”。山川树石画法幼稚古朴，所谓“人大于山，水不容泛”，体现了早期山水画的特点。•此图卷无论从内容、艺术结构、人物造形、环境描绘和笔墨表现的形式来看，都不愧为中国古典绘画中的瑰宝之一。•它的情节完整，手法多变和形式隽永等，又为以前的作品所不及。因此它在历史上有着非常广泛和深远的影响。洛神赋图•清代是中国宫廷绘画的顶峰，来自意大利的传奇画家郎世宁，则是清代宫廷绘画领袖，正是在他中西合璧绘画技法的影响下，才形成了别具一格的清代宫廷画风。•郎氏善画马，《百骏图》是其平生百余幅马作品中的杰作。此图描绘了姿态各异的骏马百匹放牧游息的场面。全卷色彩浓丽，构图复杂，风格独特，别具意趣。百骏图千里江山图作品以长卷形式，描绘了连绵的群山冈峦和浩淼的江河湖水，于山岭、坡岸、水际中布置、点缀亭台楼阁、茅居村舍，水磨长桥及捕鱼、驶船、行旅、飞鸟等，描绘精细，意态生动。景物繁多，气象万千，构图于疏密之中讲求变化，气势连贯，以披麻与斧劈皴相合，表现山石的肌理脉络和明暗变化；设色匀净清丽，于青绿中间以赭色，富有变化和装饰性。作品意境雄浑壮阔，气势恢宏，充分表现了自然山水的秀丽壮美。第二部分中国画的审美特征一、意境1.诗中有画，画中有诗2.以形写神，得意忘形二、格调1.用笔2.用墨3.设色4.章法三、气韵1.六法与气韵2.四品一、意境•所谓意境，即是作者的情思与景物、生活画面的有机融合，是一种“情景交融”、“虚实相生”的境界。景中有情，情中有景，只有感情与形象高度融合并敞开一个世界的时候才会产生意境；中国画的“抒情”不是直接抒发出来或直接呐喊出来的，是通过“景”间接暗示出来的，所以它的形象性特别强。•意境是我国艺术独特的审美意识，这一根本特性使中国画成为有别于任何写实艺术、抽象艺术、装饰艺术的意象，而自立于世界绘画之林。•诗中有画，画中有诗苏东坡在评王维的画时说：“观摩诘之画，画中有诗。”道出了中国画的绘画意识和创作方法，即写意的艺术观和意境的艺术方法。“画中有诗”即是画有诗的意境，画的诗化，画的文学化。画家们可以凭借自身深厚的文学艺术修养，依据自己对社会人生的体验，用绘画的方式“壮景抒情”，“借物言志”，表达他们对美好生活的热爱和对理想境界的追求及对国运兴衰、民族荣辱的关心。•以形写神，得意忘形中国画不仅有形，而且含有意。“象中有意，意中有象”、“立象尽意”，象只是写实的，而追求“不似之似似之”。不似是手段，目的在“似”。二、格调•用笔：中国画是最讲究用笔的。以不同的用笔方法，巧妙地表现物体不同的形、神、质。•用墨：讲求皴、擦、点、染交互为用，干、湿、浓、淡合理调配，以塑造型体，烘染气氛。一般说来，中国画的用墨之妙，在于浓淡相生，全浓全淡都没有精神，必须有浓有淡，浓处须精彩而不滞，淡处须灵秀而不晦。•设色：中国绘画历来重视颜色的运用。中国画以墨为主，也可用墨色与彩色结合来描绘对象。墨不碍色，色不碍墨，形成墨色互补的艺术效果。这种设色方法，使画面颜色高度概括与稳定。中国绘画的设色带有明显的平面意味和装饰效果。•章法：视觉艺术中,第一视觉冲击力给观众以最直接的审美感受,中国画的章法形式可以千变万化,但它的核心原则可以归结为整体、变化、谐和。中国画传统章法,经过上千年的发展,已经形成一套形式美的规律,它指导着中国画的创作和发展,成为民族绘画的精髓。三、气韵1.六法与气韵“六法”是南北朝时期生活在华中南齐时代的著名画家和美术理论家谢赫提出来的，主要包括：①气韵生动。指画面形象的精神气质生动活泼，活灵活现，鲜明突出。②骨法用笔。骨法用笔总的来说，就是指怎样用笔墨技法恰当地把对象的形状和质感画出来。③应物象形。就是画家在描绘对象时，要顺应博事物的本来面貌，用造型手段把它表现出来。④随类赋彩则是指色彩的应用，指根据不同的描绘对象、时间、地点，施用不同的色彩。⑤经营位置。指构图的设计方法，要根据画面的需要，安排调节形象.⑥传移摸写。指写生和临摹，对真人真物进行写物写生，对古代作品进行临摹。气韵2.四品如果说“六法”主要言法，那么，中国画至“四品”说，则主要言品——即中国画高与低的等第标准。“四品”是我们判断气韵，并以此判别中国画高低的重要尺度。五代黄休复定下四品：逸品、神品、妙品、能品。逸品就是无法而法，随心所欲而又符合规矩，是人格涵养的自然流露和写照，它无需苦心经营，而是天生而就。如画松画出了苍劲挺拔之气，画梅画出了傲雪凌霜之姿。神品是形神兼备、气韵生动的画面，“形”和“神”是一个整体，神是依附形而产生的气韵、气质、气度。神品更是博大恢弘、雅俗共赏、堪登大雅之堂的上品。妙品是指笔墨技巧以及绘画的一切形式技巧高度纯熟，炉火纯青。能品是指描绘自然事物的形态栩栩如生。第三部分名画鉴赏之《虢国夫人游春图》1.《虢国夫人游春图》的介绍•《虢国夫人游春图》的作者是盛唐画家张萱，今西安人，擅长人物画，尤以仕女、婴儿画著称。•《虢国夫人游春图》，绢本，设色，高51.8厘米，宽148厘米。画前有金章宗完颜所写的标题，称这张画是“天水摹”。•《虢国夫人游春图》是现实风俗画，这在中国人物画史上是一个变化。唐之前的仕女画多是借助妇女形象以宣传某种教化内容。唐代则出现许多描绘女性真实生活的题材，《虢国夫人游春图》甚至直接取材于宫廷贵族，以真实姓名现实人物为主人公，这在唐以前和宋以后都是罕见的。内容简介•第一个是中年从监，乘浅黄色骏马，戴乌纱冠，着虾青色窄袖侧领衫，袖口有描金的鸾凤团花。第二人是个乘菊花青马的少女，乌黑的头发左右分开，梳成两个长长的发髻，这是当时仕女的一般发式。少女着胭脂红窄袖衫，下衬红花白锦裙。在少女左方略后又一个乘黑色骏马的中年从监随行，粉白色的圆领窄袖衫，与黑马形成鲜明的对比。内容简介图中并行二骑为韩国夫人与虢国夫人，她们并辔而行，都乘着浅黄雄健的骅骝。虢国夫人在全画的中心点，她双手握缰，右手指间挂着的马鞭直线下垂。夫人的体态丰姿绰约，雍容华贵，她那丰润的脸庞上，淡描娥眉，不施脂粉，保持了本来面目，具有“态浓意远淑且真，肌理细腻骨肉匀”的特色。鬓发浓黑如漆，高髻低垂，体态自若。她身着淡青色窄袖上衣，披白色花巾，穿描金团花的胭脂色大裙，裙下微露绣鞋，轻点在金镫上，都显得十分富丽。韩国夫人，其装束一如虢国夫人，惟衣裙颜色与之不同。她侧向虢国夫人作似有所告状。内容简介•在虢国夫人姐妹之后，横列为后卫三骑。居中的是老年侍姆，右手护着鞍前的幼女，神情显得矜持，眉眼间流露着小心谨慎的表情。幼女左手把住鞍桥，态度十分安详。侍姆右侧的中年人也是从监，装束与前一从监相同。左侧红衣少女装束与第二骑少女亦相仿佛。2.对图中的社会生活即历史价值的赏析•盛唐时期政治开明、经济繁荣、国力昌盛，造就了文化艺术发展的宽松环境，中国绘画艺术在这一时期也开始走向成熟，《虢国夫人游春图》恰恰是这一时代的主流题材。此图描绘的是公元752年（天宝十一年），再现唐玄宗的宠妃杨玉环的三姊虢国夫人及其眷从挥鞭骤马、盛装出游，“道路为（之）耻骇”的典型环境。•早年的唐玄宗李隆基勤于政事，励精图治，开创了中国历史上少有的“开元盛世”。但玄宗后期，由于宠爱杨贵妃，不理朝政，过起了侈糜艳逸的生活，并分封杨贵妃的三位姐姐为韩国夫人、虢国夫人和秦国夫人。天宝年间是唐王朝由盛转衰的时期，为“安史之乱”的前几年，唐玄宗及朝内上下都过着荒淫无度的生活，这幅游春图描写的就是虢国夫人和秦国夫人两姐妹三月三游春踏青的场面，从一个侧面反映了当时杨氏一家势倾天下的奢侈生活。•《虢国夫人游春图》是：◎盛唐文化的一个总结；◎工笔人物画样式的确立者张萱的代表作品之一；◎盛唐时贵族妇女的实际写照。美学赏析之“意境”•“诗中有画，画中有诗”随着画卷的打开，一幅艳丽多姿的春日出游景象逐渐出现在我们的面前。画面描写了一个在行进中的行列，人马疏密有度，以少胜多。全画共八骑九人，前面三骑与后面三骑是侍从、侍女以及保姆，中间并行的两骑为秦国夫人和虢国夫人。居上首的是韩国夫人，她头微倾，似在诉说着什么。而虢国夫人在画面中部的左侧，身穿淡青色窄袖上襦，肩搭白色披帛，下着描有金花的红裙，裙下露出绣鞋上面的红色绚履。她目视前方，仪态端庄，悠然自若。在这里，她们是气质优雅的贵妇，恰如杜甫诗中说的“态浓意远淑且真，肌理细腻骨肉匀”。美学赏析之“意境”•“以形写神，得意忘形”画中这八骑九人，在行进的行列中，从头至尾，充满了舒情，闲适，勃勃生气。中国人物画创作往往不设背景，留给观者充分的联想空间，正如此图一样，题为“游春”而不画春的环境，诱导观者不由自主地联想以致感受春的气息，并被画中人物从容欢快的情绪所感染，这是作者在艺术处理上的高明之处。张萱是用“绣罗衣裳照暮春”的手法表现画的主题的。试看画面人物轻松的动态，所穿的都是轻薄鲜丽的春衫，马蹄的轻举缓步，正应游春主