中国传统纹样整理

花鸟昆虫纹样百花纹•又称“满花纹”、“万花纹”、“万花堆”，一种典型的瓷器装饰纹样，以多种花卉为题材绘满器身组成的图案，如百花堆聚。•百花纹始见于清乾隆景德镇窑粉彩瓷器，流行于乾隆、嘉庆时期。图案以牡丹花为主，并绘菊花、茶花、月季花、荷花、百合花等。画面繁密细致，五彩缤纷。由于百花繁密不易见纹饰地色，俗称“百花不露地”，绘画极为工致秀丽，花之仰覆姿势、阴阳反侧，都各尽其妍。北京故宫博物院藏清乾隆百花纹直颈瓶，百花争艳，娇美妩媚。蝴蝶纹•越窑青釉洗一种典型的瓷器装饰纹样，狭义上指仅装饰蝴蝶纹，广义上包含以蝴蝶为主配以其他内容的纹饰。•由于受到宋代花鸟画的影响，蝴蝶纹开始盛行。宋瓷上蝴蝶纹多取蝴蝶对飞纹样作圆形构图。团花纹•团花纹层次增多，形象丰富，有桃形莲瓣团花，多裂叶形团花、圆叶形团花以及三种花形团花。是团花最为丰富的时期。此外，还有菱形纹、龟甲纹边饰。井外边饰层次增多，纹样以大团花、大菱格纹为主，以及百花蔓草、半团花、多瓣小花、小菱格、方胜、方壁、龟甲纹等。边饰中出现了百花草纹，花形自然多变，叶短、肥、圆、围绕花朵铺展。宝相花纹•由盛开的花朵，花的瓣片，含苞欲放的花，花的蓓蕾和叶子等自然素材，按放射对称的规律重新组合而成的装饰花纹清乾隆时宝相花纹多用做辅纹来衬托主纹，从而使装饰效果更加富丽堂皇。典型作品如乾隆粉彩折枝三果文灯笼瓶等。桃纹•在传说中西王母的蟠桃树，三千年开花，三千年结果，桃树是长寿之树。因此民谚中有“榴开百子福，桃献千年寿。”之说，诞辰献“寿桃”祝寿是中国的传统文化。瓜果纹•一种典型的陶瓷器装饰纹样，以各种植物果实为主题。历代装饰手法有模印、贴塑、雕刻、彩绘等。•瓜果纹始见于唐代，唐宋两代陶瓷器上以葡萄纹和石榴纹较为多见，有缠枝葡萄、婴戏葡萄、婴戏石榴等图案，寓意多子多孙。芭蕉叶•以芭蕉叶组成带状纹饰，特指以蕉叶图样作二方连续展开形成的装饰性图案。用作瓷器装饰始于宋代，定窑、龙泉窑、景德镇窑多将其作为瓷器的辅助纹样，表现手法主要是划花。折枝纹•一种典型的瓷器装饰纹样。以折枝花鸟为题材，构成与周围纹样无连接关系的单独纹样，习称“折枝花纹”、“折枝果纹”或“折枝花果纹”，统称折枝纹。常见有折枝梅、折枝莲、折枝牡丹、折枝枇杷、折枝石榴、折枝荔枝等。忍冬纹•古代寓意纹样。忍冬为一种蔓生植物，俗呼“金银花”、“金银藤”，通称卷草，其花长瓣垂须，黄白相半，因名金银花。凌冬不凋，故有忍冬之称。又称卷草纹，六朝时期流行的一种植物纹样。六朝的忍冬纹比较清瘦和程式化，一般为3个叶片，和一个叶片相对排列。卷草纹•中国传统图案之一。多取忍冬、荷花、兰花、牡丹等花草，经处理后作“S”形波状曲线排列,构成二方连续图案，花草造型多曲卷圆润，通称卷草纹。因盛行于唐代故名唐草纹缠枝纹•缠枝纹是中国古代传统纹饰之一。是瓷器上最常见的纹样。盛行于元代以后。明代或称为“转枝”，以植物的枝杆或蔓藤作骨架，向上下、左右延伸，形成波线式的二方连续或四方连续，循环往复，变化无穷。缠枝莲、缠枝牡丹、缠枝草蔓均属此类。莲花纹•自南北朝后流行。多出现在瓷器上，作为装饰。其变化丰富。有独立纹样，也有四方连续。南北朝至唐代，莲花纹常作为瓷器的主题纹饰，碗、盏、钵、盘的外壁或内划复线仰莲，有的盘心还饰蓬莱纹，酷似盛开的莲花。亦见雕刻成立体状的莲花。莲瓣纹•莲瓣纹是古代陶瓷最为流行的花纹装饰，始于春秋，盛于南北朝至宋，流行于整个封建时代。春秋战国多用立体莲瓣作壶盖上的装饰。魏晋至隋代，莲瓣纹常用堆塑手法装饰在器物腹部，有的分几层装饰在器物的颈、腹、足各个部位，使器物显得繁缛华丽。海石榴纹•一种典型的陶瓷器装饰纹样。因石榴“千房同膜，千子如一”，被民间视为象征多子的祥瑞之果，海石榴纹遂成为一种吉祥纹饰。石榴和蝴蝶配合，“蝴”与“福”谐音，构成了“多子多福”的寓意。葡萄纹•佛教艺术中菩萨手持葡萄是表示五谷不损，所以葡萄纹带有五谷丰豋的寓意。此外，葡萄枝叶蔓延，果实累累，也特别贴近人们祈盼子孙绵长、家庭兴旺的愿望。柿蒂纹•古代寓意纹样。顾名思义如同柿子下部之蒂子一样，四瓣或五瓣。俗谓之柿盘。”建筑图案多用柿蒂纹，寓意建筑物的坚固、结实。柿蒂纹起源极早，我国古代的陶器、青铜器上已可见到。在汉代的玉剑首上也常有发现，在汉代以后就不多见了。牡丹纹•一种典型的瓷器装饰纹样，以牡丹花为主题。自唐代以来，牡丹颇受世人喜爱，被视为繁荣昌盛、美好幸福的象征。宋时被称为“富贵之花”。故成为瓷器上的流行装饰。绣球花纹•一种瓷器装饰纹样，因花朵形状颇似绣球而得名，常以大小不等的花头或龙凤等主体形象，做圆形或椭圆形的适合构成，疏密均匀的排列在器物的装饰带中，适用于各种造型的器物。兰花纹•传统寓意纹样。《本草经》：“兰草主杀虫毒，辟不祥，久服轻身不老。”《楚辞》：“级秋兰以为佩。”古人认为：“德芬芳者佩兰，古之佩者，各家其德。”故而古人以幽谷兰喻隐逸之君子。梅花纹•岁寒三友梅居其一。梅能于老干发新枝，又能御寒开花，故古人用以象征不老不衰。梅瓣为五，民间又藉其表示五福。福、禄、寿、喜、财。因此，明清以来梅花纹样是最喜闻乐见的传统寓意纹样之一。菊花纹•菊花，古代又名节华、更生、朱赢、金蕊、周盈、延年、阴成等别名。菊花是我国的传统花卉之一。菊和兰都是文人极喜爱的花，将菊花纹样赋予多种多样的含意。鸟纹•鸟纹是一种传统的装饰纹样。广义上可包含由鸟纹与其他内容组合而成的纹饰，如花鸟纹；狭义上则仅指纯粹鸟纹或以鸟纹为主体的纹饰。神话性质的凤纹或其他瑞禽纹也可归在鸟纹类属。常见于青铜器、玉器和陶瓷器的表面。锦鸡花卉纹•一种传统的陶瓷器装饰纹样，清代最为流行。以锦鸡与牡丹等植物或山石相配组成画面，锦鸡和牡丹组合意喻“大吉富贵”，锦鸡与花卉的组合还有“锦上添花”之意。孔雀纹•始见于宋代，明清流行的瓷器纹饰之一。孔雀是深受民间喜爱，在传说中拥有九德的吉祥鸟，由于孔雀尾羽纹饰美丽，开屏时“纹饰明显”，和“文明”谐音，故孔雀开屏则寓意“天下文明”，表示对盛世的向往。鸳鸯纹•传统寓意纹样。驾鸯，鸟名。体小于鸭。雄（鸳）羽色绚丽；雌（鸯）略小，背苍褐色。雌雄偶居不离，故以之比喻夫妇。《诗·小雅·鸳鸯》：“鸳鸯于飞，毕之罗之”《传》“驾鸯，匹鸟。草虫纹•草虫纹为明清瓷器装饰纹样之一，草虫指草木中的昆虫，有蜻蜓、知了、蚱蜢、蝈蝈、螳螂、蜜蜂、蟋蟀等等。南北朝草虫纹就兴起，但是瓷器上的草虫纹出新得较晚，只是作为景物中的点缀。直到清代才进一步成熟。民国时期涌现一批在瓷器上画草虫纹的名家。喜上眉梢纹•民间多以喜鹊喻喜庆之事，“梅”与“眉”同音，故又作“喜上眉梢”，描述人逢喜事，神情洋溢的样子。喜鹊，红梅，爆竹配合，则为“早春报喜”，“喜报春光”，寓意着春天的到来，喜事的降临。“喜鹊登梅”是中国民间最为喜闻乐见的吉祥喜庆图案。龙纹•“龙纹”作为一种文化现象和民族传统图腾，意义深远，影响远大。它不仅是中国传统文化的象征，更被世人所借鉴，作为一种传统的延续和继承。凤纹•凤纹在青铜器中是最为美丽的纹饰。它是由原始彩陶上的玄鸟演变而来的，西周基本形象是雉，早期凤纹有别于鸟纹最主要的特征是有上扬飞舞的羽翼雁纹•雁纹是凤鸟纹之一种，为中国古代传统纹饰之一。是鸟纹中雁的写实的形象，属春秋晚期北方的风格。多饰於鼎、簋、尊、卣、爵、觯、觥、彝、壶等器物的颈、口、腹、足等部位.鹤纹•一种典型的瓷器装饰纹样。古人以鹤为仙禽，喻意长寿。《淮南子·说林训》记：“鹤寿千岁，以报其游”，用鹤纹蕴涵廷年益寿之意。•鹤纹始见于唐代，越窑青瓷上有刻划鹤在云间飞翔的图案，习称“云鹤纹”。鸭纹•青铜器装饰之一。形似鸭，扁长嘴，垂尾，作蹬伏状。有的作行走状。以鸭形作装饰，在商周铜器中甚为罕见，仅在殷代和战国铜器上见过。麒麟纹•古代寓意装饰。麒麟，亦作“骐辚”，亦简称“麟”。古代传说中的动物。一般作鹿状、独角，全身有鳞甲，尾象牛。随时代而变化，较早似鹿体，后像马体，兽体近似龙。狮纹•传统吉祥纹样。在唐宋时甚流行相传狮为百兽之王，是权力与威严的象征。纹饰一般皆以雄狮构成，气势威猛。虎纹•青铜器纹饰之一。一般都构成侧面形，两足，低首张嘴，尾上卷。也有以双虎作成圆形适合纹的。初见于殷代中期，流行时间较长，一直到战国时代。蛙纹•是陕西、河南及甘肃地区仰韶文化的彩陶的典型纹饰，是一种特殊的少见的纹饰。以蛙类动物为题材，用绘画或刻划方法加以简化、变形，成为装饰图案。这些蛙纹的身体结构大体相同，但表现与装饰手法各不相同，其风格均显示了所处时代的烙印。它们之间应存在着一定的传统联系。鱼纹•中国古代青铜器纹饰之一。图案表现为鱼的形态，脊鳍与腹鳍各一个或两个。鱼纹常饰于盘内，反映器物装饰和器物的造型是密切结合的。鱼纹也常施于铜洗和铜镜上。商代的鱼纹，脊鳍和腹鳍各有两个，鱼的形象较为呆板。春秋战国时期的鱼纹，常见有一个脊鳍，鱼口多张开，形象生动。鱼纹多施于盘内。象纹•中国古代青铜器纹饰之一。多见于青铜器、玉器、陶瓷上。殷商时期，中国中原地区尚有野象。甲骨文中，有殷王猎象的记录。图案特征，长鼻、象牙表现明显，象身饰螺旋纹，四周填以云雷纹。通常作主纹应用。常施于方彝座部，盛行于商和西周初期。谢谢观赏