现代陶艺讲演稿

现代陶艺设计现代陶艺课程——目录1、现代陶艺的定义与概况2、现代陶艺与传统陶艺的对比3、现代陶艺的制作工艺4、现代陶艺的审美趋势与赏析一、现代陶艺的定义在后工业时代的当下，过渡、短暂、偶然似乎种“文明的形式”，陶瓷-是现代主义的一个烙印。皆因时间也从未停留在某一时刻，“现代主义”代表着我们这个历史时代特征的一—陶艺是人类文明史上最早出现的一种艺术形态，这种形态是所有艺术门类中最单纯和最简洁的，同时她所具有的神秘与抽象性是无法比拟的！从陶瓷艺术的审美需求中我们可以了解到一个时代的文化内涵和一个国家的民族精神！一、现代陶艺的定义现代陶艺是艺术家借助陶瓷材料，或以陶瓷材料为主要创作媒体，远离传统实用性质的观照，表现现代人的理想、个性、情感、心理、意识和审美价值的作品形式。现代陶艺在形态上以非传统、在功能上以非实用性特征，主张自由、个性、观念、材料的张扬和表现，与中国现代艺术和艺术思潮的表现紧密相关。1、东西方现代陶艺发展历程纵观世界现代陶艺的发展过程，美、日作为东西两地的代表性国家，对世界陶艺的发展起着举足轻重的作用。同时，英国、加拿大、意大利、西班牙、澳大利亚、新西兰、法国、德国、荷兰及东欧各国等都是极重要和不容忽视的。美国现代陶艺教父—彼得·沃克思在西方有一个被普通认同的观点，即现代陶艺(美国称为当代陶艺)形式的表达起始于1954年——以彼得·沃克思自1954年起受聘任教于洛杉矶县立美术学院(后改名为奥蒂斯美术学院)并启动被后人所称道的“奥蒂斯革命”为标志。彼得·沃克思简介沃克思于1924年生于美国的希腊移民家庭，既当过铁器厂的学徒。又做过二战时期美国海军空战队的军人，之后像许多退役军人一样，获得政府资助在蒙大拿州立学院学习绘画。1952年获得奥克兰加州工艺美术学院的硕士学位。这其间和其后沃克思结识了一批纽约的先锋派艺术家，并对爵士乐产生了热情。一些行为艺术家的言行和创作观念对沃克思起着极大的刺激和推动作用。帕洛克的抽象表现主义绘画、毕加索的陶艺及风起云涌的现代美术运动给沃克思的艺术创作思路带来了新的灵感，并为他日后的陶艺创作产生了持久的影响。彼得·沃克思陶艺作品（图1）彼得·沃克思作品2沃克思认为陶泥是一块空白的画布，而作品是立体的画。他反对传统陶瓷中的工艺性及匠气，蔑视陶艺的实用功能，极力主张抽象表现主义的那种即兴、自由发挥的创作方法，追求“创造性的偶发”（creativeaccident）所带来的效果，主张不规则、不对称，甚至瑕疵、开裂都是可以接受的美学原则。他的这种极富探索性的主张在50年代末至60年代初得到了美国评论界的极力宣扬。日本现代陶艺先驱—八木一夫与此同时，在东方的日本，以八木一夫为首的日本现代陶艺的旗手们，也不约而同地进行着全新陶艺的实践。同样是1954年八木一夫的《萨姆萨先生的散步》问世，在陶艺界引起震动，其后走泥社的成员铃木治、山田光等人也纷纷走向了远离陶瓷功能的实用性，转而创作纯粹造型的前卫风格的作品。八木一夫简介他不但是日本陶艺界划时代的巨匠,而且在世界陶艺发展史上也具有举足轻重的地位他对现代陶艺的贡献是巨大的。他不仅让现代陶艺脱离了实用功能而走向纯粹艺术性，他还将陶瓷制作工艺的种种痕迹和过程充分展示，并作为一种美的形式被人们广泛地接受。作品艺术特点及风格：八木一夫过去的作品，多采用线描绘画技巧，在白化妆土上用黑色来做装饰，明显地受到中国宋代磁州窑及朝鲜的粉青沙器的影响，纹饰上也存有米罗风格的渊源。.八木一夫陶艺作品作品：《萨姆萨先生的散步》2、欧洲现代陶艺除美、日外，如果我们再把眼光转向欧洲，我们会很快发现，英国的瑞·露西(生于奥地利)、达克沃斯(生于德国后去美国)、考帕汉斯(生于德国)等，虽然没有像美国的抽象表现主义和日本的纯粹形式的前卫风格那样一下离传统太远，但他们自30年代以后的诸多作品，较明晰地传达着这样一种信息，那就是作品中丰富的内涵意义和情感内容远远超越了其造型的实用功能，作品的形态也因艺术家极富才情的创造使之具有了全新的审美理念，而这正是现代陶艺的美学追求。瑞.露西陶艺作品(英国)达克沃斯作品考帕汉斯作品3、中国现代陶艺起源与发展中国现代陶艺的发展严格来说是起源于70年代末和80年代初。中央工艺美术学院、景德镇陶瓷学院及广东陶瓷产区等院校和地区是这种风格的最早实践者和推动者，其后湖北美院、浙江美院、景德镇瓷区、宜兴陶区也相继加入。在30多年的发展过程中，现代陶艺虽还未形成风起云涌的全国性局面，但已具备了开放性和兼容性的良好基础环境。各种群展和个展在不断举办，各种媒体在不断涉足报导介绍，有关陶艺的专著画册也开始受到出版机构的关注和青睐，国际性的展览和交流也日益增多，从事陶艺创作的人员也不断扩大。中国现代陶艺起源与发展在这30多年的现代陶艺发展过程中，许多陶艺家、艺术家功不可没：祝大年、高庄、梅健鹰、周国桢可算是第一代倡导者和实践者，其后梅文鼎、李葆年、陈进海、黄雅莉、姚永康、吕品昌等为中国现代陶艺的发展做了多方面的有益尝试。现在的陶艺界已不仅仅是几个名人和几个局部的区域可以概括，而是一批陶艺家的涌现，这里的代表人物除上述几位外，还有：白明、李正文、张燕根、张温帙、白磊、罗小平、于长敏、夏德武、陆斌、陈光辉等等，风格流派众多，技法多样。中国现代陶艺兴起的原因“八五新潮”是中国当代艺术发展的一个重要时期。所谓“八五新潮”，是美术界当时的称谓，指的就是1985年前后中国如火如荼的现代主义美术运动。这一时期，几乎每隔数周，一种新的风潮、新的宣言便会发表，艺术家大量借鉴西方的现代主义各种风格流派。在这种背景下，作为中国人引以为荣的传统陶瓷艺术自然而然的受到巨大的冲击和影响。所以我们说中国现代陶艺是在西方现代艺术思潮诞生出来的新生儿，所以或多或少地带有西方的艺术理念，但是无论从形式方面还是表现方面都具有明显的本土性。中国现代陶艺学院派的兴起20年来，老一辈陶艺家如祝大年、杨永善等在现代陶艺方向作出了有益的尝试，而且产生了一大批中青年陶艺家如吕品昌、罗小平、白明等，风格流派众多，技法日趋多样。他们中大多数是高校教师，或受过高等教育中传统陶瓷艺术的薰陶，因此，中国的陶艺在一开始便与学院有着不解情缘。然而单纯的学院发展，不管是在观念上，还是在传播上都受到极大限制，而且在学术层次上也是狭窄的。在90年代，首先是1991年“北京国际陶艺研讨会”，继而是1995年的“景德镇国际陶艺研讨会”，1998年5月在宜兴举办了由罗小平等人策划的规模更大、学术研讨更具深度的“98中国宜兴国际陶艺研讨会”。这几次具有重要意义的学术研讨性的展会，预示着中国的陶艺正在兴起，其规模和范围及影响正在向全社会拓展。祝大年陶艺作品祝大年梅健鹰梅健鹰陶艺作品、高庄陶艺作品白明白明陶艺作品白明陶艺作品白磊陶艺作品吕品昌吕品昌陶艺作品姚永康姚永康陶艺作品魏华魏华陶艺作品黄焕义黄焕义陶艺作品张燕根张燕根陶艺作品罗小平罗小平陶艺作品赵传玉赵传玉陶艺作品二、现代陶艺与传统陶艺的对比1、形成与概念的不同传统陶艺现代陶艺传统陶艺，首先是满足人类自身实用功能的需要，同时在实用的基础上，通过造型装饰和泥釉火又寄托着原始的朴素美，继而发展为实用和欣赏兼备的民间艺术品。不论是唐代气韵淋漓的唐三彩，还是明代精致的青花瓷抑或是清代细腻清新紫砂壶，传统陶艺为我们展开了一幅充满古典美的写实主义画卷。但是，从另一个角度来说，“实用而尽量美观”这一观念在相当长的时间内限制了传统陶艺发展。在这种观念下，陶艺只能属于工艺美术，其功能只是实用加玩赏。在这种情况下，陶艺家的才智更多的受到了“制器”的局限，只能在追求设计与形式美的领域里探索，陶艺家也更接近于工艺家，无法融入现代艺术的潮流。随着当代经济的高速发展，人们的物质生活水平有了很大的提高，人们已不满足与吃饱穿暖的生活模式，而乐于追求更高的精神生活。陶艺在不知不觉中适应了社会生活的这种要求，把当代人的文化精神、艺术思想、审美情绪悄悄地渗入到现代陶艺设计中去，提高了现代陶艺的艺术性和品位性。现代陶艺的这种特性决定了与传统陶艺根本差别。现代陶艺从诞生之时就与传统艺术划清了界限，尽管他继承了传统陶艺的独特气质与魅力，如凝聚了泥土的深沉，水的灵气，气的飘逸。但他最终摆脱了古典主义思想带来的审美桎梏运用众多现代主义的观念和审美需求进行反思和重构人性之光，从而起到了一种审美导向的作用。现代陶艺提倡的是一种不断更新和发展的观念，她提升和转变人的思维，从而促进着社会的发展。传统陶艺现代陶艺传统陶艺是实用为目的，其朴素的设计意识使人心灵的感悟日趋深入完善，达到造型与材料、工艺与技术、色釉与装饰的高度完美统一。汪桂英作品与传统陶艺不同，现代陶艺有着鲜明的现代艺术更重视作者的创作个性、审美认知和思想观念，具有更多的精神内涵。白明作品《管锥篇·隐语AncientClassics》2、对陶瓷材质的认知不同。传统陶艺现代陶艺陶瓷的材质有粗细、色泽之分。传统陶艺中，陶艺创作的基本材料是粘土。虽然我们的祖先发现火可以改变泥土的性质并得心应手的掌握了这种性质，但是他们更多是把泥土单纯的视为一种材料，只是用来制作各种生活器皿等。这样，更多的进行的是一种重复性的劳作，而缺少了对泥土材质本身的深度挖掘。（图1）现代陶艺逐渐发展的同时，现代陶艺家对陶瓷材料特性也进行了深层次的挖掘，对粘土有力全新的认识和理解。现代陶艺家多认为粘土是创作的物质载体，需要借助其来表达作者的思想、个性、意识和审美价值。因此在现代陶艺创作时，陶艺家十分注重材料的选择和应用。（图2）（图1）钦州坭兴陶-陆景平作品坭兴特色之一：细坭兴陶土为紫红泥，唯钦州独有有，细腻纯净，陶器不施釉却如瓷器般光滑润泽。经严选细练，采东、西泥之结合，东软为肉，西硬为骨，挖取东泥、西泥回后，按软六硬四混合，骨肉相互支撑得当（图2）《紫金——壶TEAPOT》-周武作品传统印象中的壶，总是有着圆润的壶身、对称的造型，当你看到周武的《紫金壶》系列作品时，这样的传统观念或许要被打破了。这系列获第十一届全国美术作品展铜奖的作品，是周武精心研究的材料搭配——紫金土+白泥。紫金土取自他的故乡龙泉，是一种含铁量很高的黏土，经过烧制就会转为朱红色，周武对于这样的色彩情有独钟，“尤其是和白泥相互映衬下，色彩搭配很迷人”3、对创作形式的追求不同传统陶艺在工艺上一直以追求实用性、装饰性、工整性、规则性、为终极目标按照生活和生产的需要，逐渐摆脱自然形象和参照自然物体的部分形象，是指更实用、美观。（图3）现代陶艺现代陶艺是现代文明发展的产物，他符合现代人的审美心理需求，他要求创作者尽可能去发掘和发挥，不拘一格，用各种形式表现现代陶艺的形式美。（图4）传统陶艺—曾维开作品现代陶艺—钞子艺、钞子伟作品（图3）（图4）4、对所表达感情、理想不同传统陶艺中国吉祥文化是东方文化的一处独特景观和宝贵财富，陶瓷作为物质和精神文化生活的消费品，中国人赋予了它文化审美共性情感的绚丽色彩，产生于以实用为目的的物质相识，依托和祈求出浓郁的带有人情味的人文精神。因此吉祥图案在传统陶瓷装饰中比较多见。（图5）现代陶艺现代陶艺在创作层次上是艺术家的个人行为、经验、情感、文化，在文化层次上是人类的思想和态度，没有艺术家的狂热和爱好，泥土不可能有生命，现代陶艺，是人的情感语言，有真诚的独白和宣泄，也有深刻的隐喻和启示。（图6）传统陶艺—钟辉作品现代陶艺—邓剑锋作品三、现代陶艺的加工工艺3-1、现代陶艺的成型工艺3.1.1拉坯成型3.1.2泥板成型3.1.3泥条盘筑3.1.4雕塑成型3.1.5印坯成型3.1.6注浆成型3.1.1拉坯成型拉坯法是利用陶艺拉坯机上转盘的力量，配合双手的作，将转盘上的泥团拉成各种开头的成型方法。拉坯在陶艺制作中是较常用的一种方法，但由于它的技术要求较高，所以练习者需花较长的时间才能掌握。拉坯可以制作碗、杯、罐、盘等简易的造型，也可利用拉坯成型后再进行切割，解构、组合成各种复杂的造型。拉坯是体验泥性、感受泥性的最直接的方法。作品（图1-----2）（图1-----2）3.1.2泥板成型泥板成型，顾名思义就是将泥块通过人工或压泥机滚压成泥