建筑美学——剖析迈耶的建筑之美

建筑美学——剖析迈耶的建筑之美组员：************一、当代建筑思潮发展简介二、迈耶简介三、迈耶的建筑理念四、迈耶的建筑之美五、经典案例欣赏一、当代建筑思潮发展概述：工业化社会前期：早起现代主义——重功能、重技术、重经济形式追随功能少即是多房屋是住人的机器后工业时代的来临……早期现代主义后现代主义摒弃不用，另辟新路取之精华，取之糟粕新现代主义二、迈耶简介理查德·迈耶1934年出生于美国的新泽西洲，毕业于康奈尔大学建筑系。曾在纽约的SOM事务所和布劳耶事务所任职。1963年开办事务所。迈耶是“纽约五人”的成员和“白色派”的重要代表人物。其建筑作品多次获得大奖。白色派：以“纽约五人组”为核心的建筑创作组织。建筑特点：建筑形式纯粹局部处理利落功能分析明确强调空间光影变化三、迈耶的建筑理念1迈耶的建筑思想来源：（1）荷兰风格派简单的几何形式中性色立体主义理性主义立体主义构图光影变化面的穿插纯粹的空间与体量（2）柯布西耶功能处理上继承了现代主义的方法，讲究功能的完整、准确、有效。其他方面，如形体、立面等等方面存在着极大的不同。色彩上，广泛使用白色和灰色。与之前的崇尚装饰与繁复绚烂的建筑风格相区别的清新宁静。迈耶曾说：“建筑是一种传统，一种连续，不论是打破传统还是将其发扬光大，都会和过去有所联系并不断发展的......”这就是迈耶所理解的对白色派建筑的诠释。2迈耶的建筑理念（1）现代主义式的功能与白色理念迈耶的立体主义更确切的说是一种综合的立体主义，其产生是一种成为“透明机制”的设计思想影响的结果。所谓的“透明机制”，有两层含义：一是真正的透明，如大片的玻璃幕墙下，内部空间的透明；另一是概念上的透明，既是按照逻辑推出来的透明，是想象中的，如交叉的板墙告诉我们建筑内部的体量变化关系。（2）立体主义纯粹的东西很多时候是最好的精彩。在这一点上，迈耶表现了他的哲学世界里的辩证思考。迈耶对现代主义功能做法的坚持，对白色风格的坚持，对立体构成风格的坚持，并对片墙、玻璃幕墙的坚持......这些本身就是一种纯粹，思想的纯粹。迈耶从不认为装饰是医治“国际式建筑”贫血的唯一方式。现代主义的世界不是只有这个唯一的天空，相信通过自己的努力、坚持、自己的技巧可以展示出不一样的现代主义建筑。3一如既往的纯粹四、迈耶的建筑之美1平面的几何形式美迈耶的作品中，矩形和圆形等纯粹的几何形，通过巧妙的穿插、组合，形成了一种独特的建筑韵律。总结起来有两点：一是，不同大小、不同方向、不同高程的进组合，形成建筑独有的变化、独有的韵律，让人感到亲切，不再是矩形平面通常的呆板感觉。例如盖蒂中心。另一是，圆形在矩形之间的连接、过渡、分隔作用。矩形的冷硬通过圆形的连接、过渡而多了柔和的感觉。再经过细致的比例、体量的推敲，圆形作为过渡空间或独立空间的作用就更加明显了。这在迈耶早起的一些作品中可以看到。2立面之美a大片玻璃幕墙大片玻璃幕墙的使用是迈耶对透明机制——视觉透明的实践。不但增加了室内的亮度，更由于大片自然光的引入而使得空间丰富起来。光与影的变化是迈耶处理建筑空间时永恒不变的主题。建于罗马的千禧教堂最好的诠释了这种玻璃幕墙与光、影的关系。b室外楼梯与坡道（a）增加立面的虚实变化迈耶爱用板墙，大面积的板墙易使立面过于沉闷，而室外楼梯的空透恰好是打破这种沉闷的很好选择。（b）对立面直线条的补充室外楼梯的折线条能有效地引导观察者的视线，形成立面的次焦点，以有效缓解过多的直线条所带来的刚硬。坡道的使用，柯布西耶在萨伏依别墅中就有运用。而迈耶的坡道是明显有别于柯布西耶的。这是迈耶与柯布西耶在关于比例与模数上的分歧，抛开这些理论化的东西，可以明显的发现，迈耶将柯布西耶式的坡道从室内转移到了室外——包括坡道在内的其他竖向交通构件，迈耶都试图表面化，包括前面说的室外楼梯。这样一个小的变动带来的却是立面上的大变动——虚实、光影、层次全方位的大改观。或许，这就是大师构想的奇特之处吧。3化体为面所谓的化体为面，其实就是将面从体中抽离出来的一个过程。现代主义建筑之所以被贬为方盒子，很大程度是抹杀了面的表现能力。面一经融入体块中，就会马上失去其作为独立元素的表现能力，而没有面的关系的体块，或光滑而不着力，或粗糙而哑暗，给人一种单调的感觉。迈耶在化面为体的手法上有很多。或面面交叉、或面体抽离、或平面、曲面独立、或面与构架结合......凡此种种，展现了“面”作为一个独立的元素在建筑立面效果中的重要作用。4机理之美机是原始材料的质地，理是纹理起伏的编排。迈耶对机理的处理可以概括为同机异理，即以相同或相似的材料，通过纹理起伏的不同编排求得不同的表面效果的方法。总之，将建筑空间脱离建筑本体去刻意的强调，本身就是对建筑完整性的破坏。空间从不脱离介质而单独存在。讲介质，很大程度上是在讲空间。机理的美感5白色的魅力白色能让建筑清晰，白色能分辨不同的立体平面、透明元素、线性元素、不透明元素……所有这些元素，都可以通过建筑的白色来分辨。因此，白色使建筑的特有观念得到净化。麦耶说：“白色是一种极好的色彩，能将建筑和当地的环境很好地分隔开。像瓷器有完美的界面一样，白色也能使建筑在灰暗的天空中显示出其独特的风格特征。雪白是我作品中的一个最大的特征，用它可以阐明建筑学理念并强调视觉影像的功能。白色也是在光与影、空旷与实体展示中最好的鉴赏，因此从传统意义上说，白色是纯洁、透明和完美的象征。”5环境之美自然环境的美在于它的平衡而和谐，而建筑至于环境之中，必然会打破这原有的平衡与和谐。所以，美的建筑是“顺应自然”的，它打破了原有的平衡而达到另一种和谐与美，它是自然环境里自然生长而出的。麦耶的作品“顺应自然”的理论为基础，表面材料常用白色，以绿色的自然景物衬托，使人觉得清新脱俗，他还善于利用白色表达建筑本身与周围环境的和谐关系。五经典案例欣赏1罗马千禧教堂2盖蒂中心JubileeChurch项目名称：罗马千禧教堂项目地址：罗马意大利设计者：理查德-迈耶建成时间：2003位置教堂所在地距离罗马市中心6英里，附近是一片上世纪70年代修建的中低居民住宅楼以及一座公共花园。外形特征白色双曲面弧形墙矩形体块迈耶通过巧妙的穿插、组合。将室内外体积完全融合为一体。外部形体外部形体三座大型混凝土弧形墙。高度从56英尺逐步上升到88英尺。不仅造型美，而且象征着圣经里的故事。形体特征弧形结构来自等半径的三段圆弧造型与意义三片弧形墙体，既美化造型又抵挡了地中海强烈的阳光，还有来自精神层面的寓意。功能与流线白色外壳下包含的是明确而严谨的空间关系，将公共空间，过渡空间，私密空间顺序附于交通空间而构成。空间之间的组织形式是一种综合关系。小礼拜堂与主礼拜堂间是从属关系，而社区中心与礼拜堂间是并列关系。空间与空间之间按照主次之分进行布局功能与流线底层平面图出入口会议厅滞留空间出入口小礼拜堂从属空间办公滞留空间入口一层平面二层平面出入口办公区钟楼管风琴生活区私密空间钟楼三层平面细部分析十字架后面的洞口没有置于正中，却偏向右上方，不规则的梯形斜坡和右上角的开窗利用透视原理拉长了视线，使十字架背后的空间深远了很多。直射日照造成教堂温度升高下沉式设计利于通风散热通风口日照与通风对比方与圆，直与曲，虚与实，玻璃与石墙的对比，简介而活泼，富有雕塑感，而色调上的统一增强了整体感。均衡在设计中，迈耶讲一些简单的体量，如长方体，柱体，球，用穿插、破碎、重组等基本手法反复叠加。最终达到多层次的效果。三个弧及不对称结构使得教堂多了一个活泼动感。三个弧型结构是等半径球体的一部分。支撑玻璃的结构在阳光的照射下产生重复整齐的投影，产生连续韵律，十分有连续性与节凑感。尺度仅东西两立面，开窗面积就超过立面面积的二分之一。尺度巨大，给人以神圣纯洁感。室外平台、楼梯、栏杆等一系列细部处理手法充分体现建筑师协调人与空间尺度方面的深厚功底。环境教堂的表面采用白色瓷面混凝土，完整的表面使得它在任何时候都是一个闪光的物体，即便在夜晚和灰色的天空下也是如此迈耶对自然光影与空间几何的执着使得教堂静谥而神圣2盖蒂中心格蒂中心是一个集展览、研究、行政、服务于一体的建筑群，被认为是世界上最昂贵的博物馆之一。它坐落于一座小山丘上，建筑共8.8万平方米，面向洛杉矶市区和太平洋，周围景色优美。整个中心由6组建筑综合体组成，从中可以看到几乎所有迈耶个性化手法，堪称迈耶设计生涯的里程碑之作。从形体到光线，从空间到环境景观，迈耶无不全力以赴。格蒂中心设计最成功之处在于建筑群的组织与环境的完美结合。平面布置，用清晰的轴线关系组合圆形和方形将他们分离、合并、交叉、扭转产生明确的几何构图，使人想到理性的思维。1.礼堂2.办公室、信息研究所3.文保研究所4.博物馆5.到达广场6.餐厅7.中心花园8.艺术、人文研究所2458173结构分析几何形状分析地形分析外部空间分析1.礼堂2.办公室、信息研究所3.文保研究所4.博物馆5.到达广场6.餐厅7.中心花园8.艺术、人文研究所24568173在造型上，仍然是几何立体的排列、穿插、迭合、扭转、凹凸，并在墙面的设计上多样变化，墙面、玻璃、柱子、石材相互作用产生统一的立体构图。格蒂中心的主体是由大厅和一组独立展厅组成的美术馆，依山就势的展厅被的楼群，六幢展厅建筑造型巧妙地分为两组不对称风格相近，但却又各具变化，方向形态错落有致，楼群中间则是露天庭院和水池。各展厅由天桥、楼梯和过廊相连接，空间的转换自然而流畅，观众在看完一个厅后，可以间歇地回到室外环境中，让身心得到调整。外墙面大面积采用白色的金属铝板和来自意大利的大理石，金属外墙板的不同形式表示了建筑群中各种建筑的不同性质与功能。博物馆部分是重要的公众要素采用劈裂的大理石覆盖墙面，传达一种永恒和对艺术尊重的情感并且在山脊上与山融合及过渡。主要建筑物采用这种来自意大利罗马的大理石，使得整个场地统一连贯起来。谢谢