彼得汉德克《骂观众》

Publikumbeschimpfung《骂观众》内容简介作者简介创作背景作品鉴赏01内容简介《骂观众》(Publikumbeschimpfung）是一部“语言剧”(SprechStück），这出戏剧以语言荒诞为唯一的表现手法,它没有情节和对白,没有舞台场景,没有戏剧冲突,没有实际角色,也没有道具,更没有人物形象，只有四个无名无姓的说话者在台上各说各的独白,他们之间没有任何的交流,而且每段独白、各人的独白也没有意义上的逻辑联系。来源：余光复《用语句的形式表现世界──—评汉德克的“说话剧”》02作者简介∆奥地利当代作家彼得·汉德克(PeterHandke，1942—)素来以标新立异著称。他在当代德语文坛具有重要的影响，2004年诺贝尔文学奖得主埃尔弗里德·耶利内克(ElfriedeJelinek，1946—)曾公开宣称，自己没有资格获得这项大奖，也不会去斯德哥尔摩领奖，而应该获得这一奖项的是彼得·汉德克。来源：聂军《感受真实，重塑经典———认识彼得·汉德克》02作者简介◎彼得·汉德克出生在奥地利克恩滕州格里芬一个铁路职员家庭。1961年入格拉茨大学读法律。24岁出版第一部小说《大黄蜂》后促使他放弃法律专事文学创作。同年发表使他一举成名的剧本《骂观众》，在德语文坛引起空前的轰动。他创作的《卡斯帕》，在现代戏剧史上的地位堪与贝克特的《等待戈多》相提并论，他也被誉为创造“说话剧”与反语言规训的大师。◎在文学创作之外，汉德克与文德斯合作编剧的《柏林苍穹下》成为影史经典，他导演的电影《左撇子女人》曾获戛纳电影节最佳影片提名。来源：豆瓣读书02作者简介来源：聂军《感受真实，重塑经典———认识彼得·汉德克》主要创作特征：通过对主观感受的强调与描写突出作品的审美内涵;即使他的早期作品表现出明显的反传统倾向，但其创作方式也不同于一般否定传统的做法，而是通过强调审美主体的主观性力求在创作角度和手法上构建一种新的写作模式，即在作家与表现对象、文本与读者、文学与现实之间构建一种新型的直接关系，促使文学的审美性在当代社会条件下得以彰显出来，体现出一种积极的、建设性的，基于当代现实以辨证方式接受经典、延续经典、重塑经典的理想主义创作方式。02作者简介来源：韩瑞祥《彼得·汉德克：“我在观察、理解、感受、回忆、质问”》①20世纪60年代语言游戏及语言批判阶段的主要作品：《自我控诉》(1966)、《预言》(1966)、《卡斯帕》(1968)，诗集《内部世界之外部世界之内部世界》(1969)等②20世纪70年代寻求自我的“新主体性”文学阶段的主要作品：《守门员面对罚点球时的焦虑》(1970)、《无欲的悲歌》(1972)、《短信长别》(1972)、《真实感受的时刻》(1975)、《左撇子女人》(1976)③20世纪80年代对社会生存现实的困惑和寻求在艺术世界里感受永恒与和谐阶段的主要作品：《铅笔的故事》(1982)、《痛苦的中国人》(1983)、《重现》(1986)、《一个作家的下午》(1987)、《试论疲倦(1989)、《试论成功的日子》(1990)④20世纪90年代反思战争的现实和人性的灾难阶段的主要作品：《梦幻者告别第九国度》(1991)开始，汉德克的作品如《形同陌路的时刻》(1992)、《我在无人湾的岁月》(1994)、《筹划生命的永恒》(1997)“中国的观众总是抓着《骂观众》这出戏不放，对我来说有一点不礼貌。那是好几十年前的作品了，我也不认为是什么后现代主义，那是我22岁时创作的作品，当时根本没有‘后现代’这个词语，希望大家放过我，不要再给我贴上‘后现代主义’这样的标签。”来源：孙若茜《彼得·汉德克究竟需要撕掉多少标签？》03创作背景来源：聂军《感受真实，重塑经典———认识彼得·汉德克》何安安《彼得·汉德克：德国文学“活着的经典”》1961年，汉德克开始参加“城市公园论坛”的文学活动，成为“格拉茨文学社”的一员。《骂观众》是汉德克对传统戏剧的公开挑战，也典型地体现了20世纪60年代前期“格拉茨文学社”在文学创造上的共同追求。就在《骂观众》发表之前不久，汉德克已经在“四七社”文学年会上展露锋芒，他以初生牛犊不怕虎的精神严厉地批评了当代文学墨守于传统描写的软弱无能。在他纲领性的杂文《文学是浪漫的》《我是一个住在象牙塔里的人》中，汉德克旗帜鲜明地阐述了自己的艺术观点：文学对他来说，是不断明白自我的手段；他期待文学作品要表现还没有被意识到的现实，破除一成不变的价值模式，认为追求现实主义的描写文学对此则无能为力。与此同时，他坚持文学艺术的独立性，反对文学作品直接服务于政治目的。1966年四月，汉德克这个当时还不太出名的文学青年，购买了一张飞越大西洋的机票，闯入了正在美国新泽西州普林斯顿开会的西德文学作家团体“四七社”的会议现场。当时的场面被描绘如下：一个穿着皮夹克，戴着一副圆框墨镜的青年突然闯入了会场……在这次会议上，汉德克发表了颇为狂妄的讲话，严厉斥责战后德语文学只会讨好批评界，缺乏创新意识，拘泥于旧的传统，进而批判战后德语文学软弱无力。汉德克说：“你们会挨骂，因为骂也是一种与你们交谈的方式！”当时的参会者中，创作了《铁皮鼓》的君特·格拉斯赫然在列。显然，这次破口大骂成就了汉德克，也宣告了德国新一代革命性文学的诞生。04作品鉴赏来源：姚佳根《从“三一律”看戏剧形式的内在规定性——以布莱希特“史诗剧”为例》羽军《试论“第四堵墙”与假定性》三一律：亚里士多德提出的“情节”整一性成为后世文艺创作的一般法则；卡斯特尔维屈罗在给《诗学》做疏证时提出“地点”整一律；16世纪意大利学者琴提奥（Cinthio）把前两者与“时间”的整一归并为“三整一律”，是为戏剧创作的“法则”。第四堵墙理论：始于一八八七年自然主义戏剧代表人物让·柔琏之口。他说:“演员必须表演得好象在家里生活一样，不要去理会他在观众中所激起的感情;观众鼓掌也好反感也好都不要管;舞台前面必须有一面第四堵墙这堵墙对观众来说是透明的对演员来说是不透明的。第四堵墙”这个戏剧理论或方法是为了创造“生活幻觉”,要求戏剧演出尽可能达到“三个逼真”:一、环境逼真—布景、道具、灯光、音响等等。二、形体逼真—演员的形体、动作、服装、化装、语言等等。三、情感逼真—演员的内心体验、情绪、感情变化等等。这就“第四堵墙”的三大因素和主要内容。第三条“情感逼真”则是其核心。1.反戏剧传统04作品鉴赏来源：余光复《用语句的形式表现世界──—评汉德克的“说话剧”》欢迎您，这出戏是一段开场白。这里您将听不到您不曾听到的。这里您将看不到您不曾看到的。这里您将看不到您过去在这里一直看到的。这里您将听不到您过去在这里一直听到的。您将听到的是您看到过的。您将听到的是您在这里不曾看到过的您将看到的不是戏剧。您的观赏乐趣将不会得到满足。您将看不到表演。这里不表演什么。您将看到的是一出没有场景的戏“说话剧”不仅藐视三一律,还把一切亚理士多德式戏剧的传统形式来了一个彻底的清除。他攻击了传统戏剧根本特性，即表演性，假定性，以及舞台时空特性，拒绝了斯坦尼斯拉夫斯基的第四堵墙理论。“这木板搭的舞台并不意味着一个世界。舞台的用处是让我们站在上面。”“我们和您（观众）构成一个统一体。这就意味着情节的统一。这里只有一个地方。这就意味着地点的统一。这里只有一个时间。这就意味着时间的统一。所有提到的三个情况放在一起就是时间、地点和情节的统一。如此说来这出戏是一出具有古典风格的剧。”“这舞台朝着您的这一面不是一个房间的第四堵墙。”1.反戏剧传统04作品鉴赏来源：周才庶《布莱希特“间离”学说的文学伦理反思》陈民宋羽葭《从美学概念Kitsch的中译说起》布莱希特的戏剧间离学说：“间离”(Verfremdung)，又译“陌生化”，布莱希特主张用“间离”来取代观众与剧情之间的感情融合。布莱希特在“论实验戏剧”一文中指出，间离是“把事件或人物那些不言自明、为人熟知、一目了然的东西剥去，使人对之产生惊讶和好奇心”(《布莱希特论戏剧》62)“间离”是以历史条件为背景，让戏剧表现出与生活相异的东西以获得陌生的效果，并以历史的、辩证的态度来表现人物的经历和情感。莱希特戏剧理论的基本原则是：在戏剧演出中用“间离”来代替“感情的共鸣”。汉德克通过发展布莱希特的戏剧间离学说，发展“去人性化”的“新艺术”，对观众走进剧院的行为模式和心理索求展开猛攻。1.反戏剧传统情感与情绪得到强调和宣泄，情感甚至被提升为判断道德与美学的评判标准。而在日常文化中，“同情”也扮演了很重要的角色。人们在观剧时被主人公的命运感动，便自我催眠。正如布莱希特所谓移情于作品的人物身上。这种感觉也许只是一种虚伪的自我满足。如果对感情与情绪的描写可以被模式化，那么这种所谓的“感情”仍是一种感情还是更偏向于一种能够快速传递的“经验”？“您的观赏乐趣将不会得到满足。”Kitsch：媚俗人们并不需要花太多力气，也不需要很高的教育水平去理解故事情节甚至单个词句。而艺术则类似于修行，并不一定会带来享受。04作品鉴赏来源：孙柏《骂观众与汉德克的剧作》以前遭受句子的折磨，现在我对句子不厌其烦以前遭受词语的折磨，现在我和每个字母玩游戏以前每个理性的句子对我来说都是一种负担每个理性的秩序都令我深恶痛绝由于以对话为社会溶剂的交互主体性，即转向普泛化、标准化的语言实践以达成人与人之间的相互指认和彼此确证，作者抨击了语言存在的弊端，他通过语言实验批判观众的麻木奴性和逃避现实的心理，揭露了摒弃价值规范的现代人开始绽露出自我膨胀、自由放任的主体性危机，现代历史主体的行动开始背离其初衷，对自然和野蛮的征服、驾驭导致的却是新的自我奴役，而这种奴役在作者看来也包含在语言对人的奴役中。2.语言实验谢谢观看以上论文均来自中国知网