浅谈波普艺术

浅谈波普艺术学院城市设计学院专业主题空间设计报考环境艺术设计姓名谭小丹学号1311076842014年10月20日浅谈波普艺术谭小丹中央美术学院城市设计学院形象设计学部主题空间工作室摘要：本文首先对当代艺术进行阐述，以20世纪60年代当代艺术影响力最深的派别波普为切入点，综合其影响进行剖析进而深入。希望以小见大由波普运动中不同时代、地域艺术家的生活方式及生活态度进行探索为线索，客观分析在当代艺术的影响下人类生活方式的价值所向。关键词：当代艺术；波普艺术；艺术家引言当代艺术究竟是什么，它是如何而来的，如何影响着世界又是如何影响着我们的生活，当代艺术是由西方艺术界发起的，然而中西方明显的文化差异又是如何影响中国的。作为一名美术学习者，生活爱好者，对于已有的生活状态产生疑问，“究竟艺术史上什么样的传承影响了我的生活方式，这是否也是我所希望的？”正文若要谈到波普艺术，当然要数20世纪声名大噪的一系列运动所产生的现代艺术——即，如今我们所说的当代艺术。西方现代艺术始于20世纪前后，它的诞生形成了与以往三千年的西方艺术完全不同的艺术观念、思维和形式，艺术发生了翻天覆地的变化。艺术的写实性、唯美性、叙述性和传统的美学观点被全部推翻，艺术的非写实性、反唯美性、非叙述性已经是有目共睹的当前艺术主流内容①。传统艺术特性的淡出，使新近艺术的表现性、象征性及心理状态呈现的淋漓尽致，而“波普艺术”更是将传统艺术中的高低之别，雅俗之分完全打破，这是从根基上动摇了传统艺术。艺术也早已不是唯美叙述性的“架上绘画”，而是更加个人化、观念化的活动，时代中人们对于新事物的接受能力，正在经受着考验。对于波普艺术，自己曾经肤浅的理解为潮流的、艳丽的、毫无掩饰的、奔放的...做什么东西都是很大胆的“乱来”，无根由的去呈现某件事情，旁人一探根由，自己便说“随心创造”。可波普艺术究竟是什么状态呢？科普知识后发现，它的精神核心--虚无主义、无政府主义，加上嬉皮笑脸、放荡不羁的创作态度。然而它本质核心则是一个探讨通俗文化与艺术之间关连的艺术运动，波普艺术试图推翻抽象表现艺术并转向符号、商标等具象的大众文化主题（波普艺术这个字目前已知的是1956年英国的艺术评论家罗伦斯·艾伟（LaurenceAlloway）所提出的②）。它的这种强大的“包容心”震撼到我了--有这样一群人，他们不至上，只当下。当代艺术的确立具体来说是在1960年，美国的“反文化”运动浪潮起了推波助澜的力量，而“波普艺术”所倡导的的反对高雅与低俗的区别，把日常生活的主题、通俗的商业文化带入严肃艺术，把艺术从单一的创造转变为批量生产，这些做法基本动摇了在20世纪上半叶还没有被触及的传统艺术的核心原则，从根本上动摇了西方传统艺术，才将艺术带入到一个新的发展阶段。在波普艺术的带动之下，出现了很多不同的新艺术形式，比如观念艺术、大地艺术、人体艺术等等，艺术变得极为繁杂和多样，到现在为止，几乎已经面目全非了③。波普艺术所开拓的通俗、庸俗、大众化、游戏化、绝对客观主义的创作方式，虽然在现代史上有非常重要意义的，但是它在时代的冲击下所带来的利弊一直在经受着考量。当代艺术的诞生，使西方国家出现了大量的艺术流派，基于美国“反文化”浪潮的涌动，它们日益流动在人们的生活中，亦推动着社会的发展。在60年代左右所发展起来的各派别，如：波普艺术、当代抽象艺术、极限艺术、观念艺术、新表现主义绘画、新写实主义以及后现代主义等，它们相互独立、依存又相互渗透。派别的生成无疑是基于对立派别的思考之上而形成的，或继派别的延伸，或全盘否定从而立新，或相互渗透融合达到至美...波普艺术是当代艺术的开端，也是引导者，它的存在与发展必然有其社会基础，虽然1960年代混乱的社会状况已经过去，但1960年以来一系列的社会现象，如商业主义泛滥、媒体肆无忌惮地垄断并左右人们的生活和思维，社会生活的支离破碎化，人们生活的非个人化趋向等，却依然存在，并且有越来越绝对化的发展趋向。此时，新一代艺术家在后现代文化的影响下，企图用波普来取消“观念艺术”和“极限主义艺术”。波普艺术在历史上有新旧之分，但其所谓的“新波普”其实并不新，仅是60年代波普的一个延伸发展，在影响和深度上也无法提及。在概念上它所反映的是战后成长起来的青年一代社会与文化价值观，力求表现自我，追求标新立异的心理。饱受战争摧残的欧洲在废墟上开始重建物质与精神家园。全欧洲渴望新起点、新出路，以摆脱战争下的阴影。战后欧洲，部分艺术家为重新创造他们的虚无艺术，已经不自觉的开始关注以人为本的人类生存状况。青年艺术家躁动的新思潮也从一个侧面反映了欧洲对价值体系的重估。战后盛行的存在主义哲学在一定程度上是对个人自由、责任困境的关注。它助长了一种普遍的感觉--即，人在世界上是孤独的，又超然于一切信仰，因此一名艺术家应该在艺术之中寻求解脱之道，强调“独创性的思想风行，艺术行为本身代表了被痛苦麻痹意志的复苏，使之成为一种净化的隐喻，寄希望将艺术彻底更新。最初，西方的一些现代艺术名家被请到世界各地举办展览，这不仅仅是对纳粹迫害的一种补偿，也暗示着文化的回升。现代艺术较以前更为人所知，并得到了官方的认可。这在一定程度上抵消了其孤立、隔绝的状态，也是欧洲各地年轻一代真正创造自己生活方式的缩影。这种生活方式是自己选择的，而不是被其他力量利用和诱导的，而且，它是一种实现现代化的生活方式。另一方面，旧时的艺术中心--巴黎，由于大批移民的出境而元气大伤。美国开始崛起。各地接受现代艺术的程度不平衡，巴黎与纽约之间为争夺艺术领导地位开始了战后的初次对决④。当代艺术的标志性事件是小便池。波普艺术与达达艺术的代表人物法国人马塞尔·杜尚（MarcelDuchamp），用一个小便池定义了当代艺术的到来。他将印象主义以来强调视觉的艺术概念转换到用语言、思考过程与动感交互表达，并且运用心理与生理的表现素材开创了当代艺术的许多新技法，是二十世纪实验艺术的先驱，被称为“现代艺术的守护神”。简单地说，普通的事物也有艺术的魅力，这就是当代艺术。英国当代雕塑家东尼·魁格（TonyCragg）受早期波普艺术影响很大。波普运动是在英国和美国同时发展起来的艺术运动。虽然波普运动到1990年已经步入1960年代那样气势逼人，但是在英国艺术界，甚至于雕塑界，依然具有很大的影响，从不少当代雕塑家的作品中可以看出这个运动的影响痕迹。波普艺术的重要原则之一是打破艺术中的雅、俗之分，把日常生活汇总的用品作为艺术表现的对象。他们的作品隐约包含了对商业文化的讽刺，但是也并非十分强烈。（英国第二代现代雕塑家比尔·伍德（BillWoodrow）和大卫·玛什（DavidMach）可见）然而，直到1962年，早年毕业于卡耐基技术学院的安迪·沃霍尔（AndyWarhol），那里的实用主义氛围对他有着很大的影响。他的一位启蒙老师安东尼奥曾对他说，未来有一天，商业艺术将成为真正的艺术。于是，一张凸版版画，画面上只有这么一只圆圆胖胖、听身上红底白字斜印着CampbellSoup字样的罐头，安迪·沃霍尔用它宣告了他冷漠的艺术态度和非人性艺术风格的诞生。据说，这个罐头的创意来自于安迪·沃霍尔的侄子给他的一张生日卡，上面画的便是当时非常流行的金宝汤罐头。“这个罐头……我可以证明，他只是恰好出现在我们生活中的很常见的东西。你看，我也画过。”这是他侄子说的。在接受艺评家戴维·鲍登的访谈中，沃霍尔的回答印证了这一点。为什么画罐头？他说他只是恰好喜欢平凡的事物，当他画它们的时候，也不想把它们变得不平凡。所以，为什么是罐头呢？因为他足够平凡，就如同你我一样。当他画它们的时候，也不想把它们变得不平凡。但无论如何，一个看过金宝汤展览的人，再走进超市看见金宝汤罐头时，应该会有不一样的感觉吧？这就是波普艺术，它令我们看身边的眼光独立了起来，令人们开始审视“普通的事物里包含的价值”。与此同时，沃霍尔还在尝试胶片制版和丝网印刷，两者的共同点是都可以将艺术“复制”。有了复制，沃霍尔便能够在一个画面上将猫王的面部特写重复36次，玛丽莲·梦露的面部和嘴唇特写分别重复25和84次，复制的对象还有可口可乐，以及美元……艺术品本该有的独一性被打破了。在我们本以为艺术是件很神圣的事情时，波普艺术的这样诠释，让我觉得生活中的我可以靠近艺术了。波普艺术的产生实在是影响我们太多了，在这个年代或许回看当时艺术家的作品觉得难以理解，为何惊叹！但是换思路思考，近一个世纪的消逝，小便池、丝网印刷的图案、以及艺术家的自我表达依旧是人们所探讨的。我始终认为波普艺术在它的理念上给人们的影响是更为深刻的，它不再像传统的架上绘画那样，去描摹，去叙事，去写实，要有异常深的根基才可以达到表象的本真。安迪·沃霍尔的作品一方面保有了新闻照片般面貌始终如一的精神，却又因过度复制而缓慢失真。（1962年11月，沃霍尔在纽约的斯泰布尔画廊举行他第一个个展，这些商品、偶像明星、钞票组成的艺术令观众大受惊吓，全城轰动。）我认为波普艺术的诞生不仅仅是将艺术从职业的高雅的变为“流行的，大众的”，更重要的是，在那样的一个社会环境下，他们重点所倡导的是如何更关注自我，是如何从铺天盖地的电视、报纸、杂志等新闻媒体所轰炸的时代挣脱出来。我们不希望自己在这信息大爆炸的时代被设计、被包装，而更重要的是去表达自己，去发出人心底本质的呼声。可能波普艺术也想告诉我们的是生活就像波普艺术一样，要去关注，要去设计，它不是单单为了让你活下去，更重要的是能够活的精彩，有价值。从1960年开始，西方的都市进行了大规模的改造和扩建，城市越来越庞大，交通系统越来越复杂。在数十年的发展之后，发达国家的城市变得面目全非了。现代主义建筑家在完全忽视城市文脉的前提下设计了现代建筑，现代主义建筑完全无视人类上千年在建造城市的时候考虑园林、自然空地、风景等等因素的传统，创造了一个完全人造的混凝土森林。人类的生活随着工业化的发展，越来越都市化；越来越多的人口居住在城市中，而城市并不能够提供温馨的、自然的因素，反而造成了一个迫使人与自然脱离的人造环境，并使人逐步脱离了人的许多基本功能。比如，步行变开车，面对面的交往变成电讯交往，邻里关系疏散，人际关系松懈，城市丧失了它的传统功能，人成为人造环境中的第一个物理因素，而逐步丧失了原来的社会人、城市人的地位。现代主义和国际主义风格造成的这个后果，在20世纪末已经显现出各方面的消极性和困境了。现代主义的城市规划造成人际关系的严重改变，是现代社会结构产生的危机之一⑤。通过这篇城市理论，我们其实不难看出，如今我们所生活的这个城市像是在踏前人步伐，如果不加以努力，飞速而来的信息大时代一定要吞灭我们。波普艺术呈现给我们的是极其活跃的艺术氛围，极其发散的思维逻辑，而我们也可以从中悟出自己的生活态度，高雅的传统，我们是要作为学习的对象，不是一味的要模仿，要重复。前人走过的路的终点本应该是我们的起点。未知的未来，也才是人们所期待的，正是未来的未知，才是有激情有憧憬的。究竟什么样的生活状态是人们所希望的，我认为，只要用心的表达自己，用心的关注问题，将它不加以掩饰的表达出来，要充满挑战性。不要让思想没有目的和原则，没有具体的内容，没有共同形式特征，没有一个可以清晰捕捉到的艺术发展倾向。摆脱表象，摆脱中立，只要表达艺术家自己，艺术家就是艺术家，在为社会思考着，艺术家——一个社会状态下所映射出来带有思考的“迎合份子”或“叛逆份子”。如果要问波普艺术的前途如何，是否能够在未来维持发展，依然成为当代艺术的一个主要门类，回答是很有可能的。因为这些日常生活的主题，表现的是几乎不会过期的符号。①王受之《世界当代艺术史》，中国青年出版社，2012年版，前言②豆瓣艺术线上活动，“波普艺术图片”③王受之《世界当代艺术史》，中国青年出版社，2012年版，前言④艺术档案，欧洲艺术⑤后现代主义城市理论，第100页